Western performing artsEdit
Starter i det 6. århundre F. KR., Den Klassiske perioden av scenekunst begynte I Hellas, innledet av de tragiske poeter som Sofokles. Disse poetene skrev skuespill som i en del tilfeller innlemmet dans (Se Evripides). Den Hellenistiske perioden begynte den utbredte bruken av komedie.Men I det 6.århundre e. kr. hadde Vestlig scenekunst i stor grad blitt avsluttet, da Den Mørke Middelalderen begynte. Mellom det 9. århundre og 14. århundre, scenekunst I Vesten var begrenset til religiøse historiske enactments og moral spiller, organisert Av Kirken i feiringen av hellige dager og andre viktige hendelser.
RenaissanceEdit
Commedia dell ‘arte tropp på en vogn, Av Jan Miel, 1640
Ved midten av det 16.århundre Commedia Dell’ arte ble populær I Europa, innføre bruk av improvisasjon. Denne perioden introduserte Også Elizabethan masque, med musikk, dans og forseggjorte kostymer samt profesjonelle teatralske selskaper I England. William Shakespeares skuespill i slutten av det 16. århundre utviklet seg fra denne nye klassen av profesjonell ytelse.i 1597 ble Den første operaen, Dafne, fremført, og gjennom hele det 17. århundre ble opera raskt den foretrukne underholdningen for aristokratiet i Det meste Av Europa, og til slutt for et stort antall mennesker som bodde i byer og tettsteder over Hele Europa.
Moderne eraEdit
innføringen av proscenium arch I Italia i Det 17. århundre etablert den tradisjonelle teaterform som vedvarer den dag i dag. I England forbød Puritanerne skuespill, noe som stoppet scenekunst som varte til 1660. Etter det begynte kvinner å vises i både franske og engelske skuespill. Franskmennene introduserte en formell danseinstruksjon i slutten av det 17.århundre.
det er også i løpet av denne tiden at de første skuespillene ble fremført i De Amerikanske Koloniene.I løpet av det 18.århundre brakte introduksjonen av den populære operaen buffa opera til massene som en tilgjengelig form for ytelse. Mozarts The Marriage Of Figaro Og Don Giovanni er landemerker i slutten av det 18. århundre opera.Ved begynnelsen Av det 19. århundre innledet Beethoven Og Den Romantiske bevegelsen en ny epoke som først førte til brillene til grand opera og deretter til de musikalske dramaene Til Giuseppe Verdi og gesamtkunstwerk (totalt kunstverk) av operaene Til Richard Wagner som førte direkte til musikk fra Det 20.århundre.Det 19. århundre var en periode med vekst for scenekunst for alle sosiale klasser, tekniske fremskritt som innføring av gaslight til teatre, burlesk, minstreldans og variety theatre. I ballett gjør kvinner store fremskritt i den tidligere mannsdominerte kunsten.
PostwarEdit
post-World War ii scenekunst ble fremhevet av gjenoppblomstringen av både ballett og opera i Den Vestlige verden.
Moderne gateteater i La Chaux-De-FondsPostmodernisme i scenekunst dominerte i stor grad 1960-tallet.
Eastern performing artsEdit
Middle EastEdit
den tidligste innspilte teatralske hendelsen dateres tilbake til 2000 F. KR. med pasjonsspillene I Det Gamle Egypt. Denne fortellingen om guden Osiris ble framført årlig ved festivaler over hele sivilisasjonen, noe som markerte begynnelsen på et langt forhold mellom teater og religion.de mest populære formene for teater i Middelalderens Islamske verden var dukketeater (som inkluderte hånddukker, skyggespill og marionettproduksjoner) og levende lidenskapsspill kjent som ta ‘ ziya, hvor skuespillere gjenskaper episoder fra Muslimsk historie. I særdeleshet dreide Shia-islamske skuespill seg om shaheed (martyrdom) Til alis sønner Hasan ibn Ali og Husayn ibn Ali. Levende sekulære skuespill var kjent som akhraja, nedtegnet i middelalderens adab-litteratur, skjønt de var mindre vanlige enn dukketeater og ta ‘ ziya-teater.
IranEdit
I Iran er det andre former for teatralske hendelser Som Naghali (historiefortelling), ٰRu-Howzi, Siah-Bazi, Parde-Khani, Mareke giri.
IndiaEdit
Bharatanatyam En Indisk klassisk dans oppsto I Tamil Nadu
gotikua folkedans er en av de kjente ytelse utført av alle gutter gruppe kledd i indiske damer antrekk saree
Folketeater og dramatikk kan spores tilbake til den religiøse ritualismen til De Vediske folkene i 2. årtusen F.KR. Dette folketeateret fra den tåkete fortiden ble blandet med dans, mat, ritualisme, pluss en skildring av hendelser fra dagliglivet. Det siste elementet gjorde det opprinnelsen til det klassiske teatret i senere tider. Mange historikere, spesielt D. D. Kosambi, Debiprasad Chattopadhyaya, Adya Rangacharaya, etc. har referert til utbredelsen av ritualisme blant Indo-Ariske stammer der noen medlemmer av stammen handlet som om de var ville dyr og noen andre var jegere. De som handlet som pattedyr som geiter,bøfler, reinsdyr, aper, etc. ble jaget av de som spiller rollen som jegere.
Bharata Muni (fl. 5. -2. århundre F. KR.–Var en gammel Indisk forfatter best kjent for å skrive Natya Shastra Av Bharata, en teoretisk avhandling om Indisk scenekunst, inkludert teater, dans, skuespill og musikk, som Har blitt sammenlignet Med Aristoteles Poetikk. Bharata er ofte kjent som Far Til Indisk teatralsk kunst. Hans Natya Shastra synes å være det første forsøket på å utvikle teknikken eller heller kunsten, av drama på en systematisk måte. Natya Shastra forteller oss ikke bare hva som skal portretteres i et drama, men hvordan skildringen skal gjøres. Drama, Som Bharata Muni sier, er etterligning av menn og deres gjerninger (loka-vritti). Som menn og deres gjerninger må respekteres på scenen, så drama I Sanskrit er også kjent av begrepet roopaka, som betyr skildring.
Ramayana Og Mahabharata kan betraktes som de første anerkjente spillene som oppsto I India. Disse epos gitt inspirasjon til de tidligste Indiske dramatikere og de gjør det selv i dag. Indiske dramatikere som Bhā i det 2. århundre f. KR. skrev skuespill som var tungt inspirert Av Ramayana og Mahabharata.
Kālidā i 1. århundre F. KR., anses uten tvil å være det Gamle Indias største dramatiker. Tre kjente romantisk skuespill skrevet av Kālidāsa er Mālavikāgnimitram (Mālavikā og Agnimitra), Vikramōrvaśīyam (Knyttet til Vikrama og Urvashi), og Abhijñānaśākuntala (Godkjenning av Shakuntala). Den siste ble inspirert av en historie I Mahabharata og er den mest berømte. Det var den første som ble oversatt til engelsk og tysk. Til Sammenligning Med Bhā, som trakk seg tungt fra epikkene, Kan K ④lidā betraktes som en original dramatiker.Den neste Store Indiske dramatikeren Var Bhavabhuti (ca. 7. århundre). Han sies å ha skrevet følgende tre skuespill: Malati-Madhava, Mahaviracharita og Uttar Ramacharita. Blant disse tre dekker de to siste mellom Dem, Hele epikken Til Ramayana. Den mektige indiske keiseren Harsha (606-648) er kreditert for å ha skrevet tre skuespill: komedien Ratnavali, Priyadarsika, Og Det Buddhistiske dramaet Nagananda. Mange andre dramatikere fulgte i Middelalderen.Det var mange utøvende kunstformer i den sørlige Delen Av India, Kerala er en slik stat med forskjellige slike kunstformer Som Koodiyattam, Nangyarkoothu, Kathakali, Chakyar koothu, Thirayattam og det var mange fremtredende artister som Painkulam Raman Chakyar og andre.
ChinaEdit
Håndskyggedrama, Kina
det er referanser til teatralsk underholdning i Kina så tidlig som 1500 f. kr. under shang-Dynastiet; de involverte ofte musikk, klovning og akrobatiske skjermer.Tang-dynastiet er noen Ganger kjent som «The Age of 1000 Entertainments». I løpet Av Denne tiden dannet Keiser Xuanzong en skuespillerskole kjent som Children Of The Pear Garden for å produsere en form for drama som hovedsakelig var musikalsk.under Han-Dynastiet oppsto skyggedukker som en anerkjent form for teater i Kina. Det var to forskjellige former for skygge dukketeater, Kantonesisk sør og Pekingese nord. De to stilene ble differensiert av metoden for å lage dukkene og plasseringen av stengene på dukkene, i motsetning til typen spill utført av dukkene. Begge stilene framførte vanligvis skuespill som skildret store eventyr og fantasi, sjelden ble denne svært stiliserte formen for teater benyttet for politisk propaganda. Kantonesiske skyggedukker var den største av de to. De ble bygget ved hjelp av tykt skinn som skapte mer betydelige skygger. Symbolsk farge var også svært utbredt; et svart ansikt representerte ærlighet, en rød en tapperhet. Stengene som brukes til å kontrollere Kantonesiske dukkene ble festet vinkelrett på dukkene hoder. Dermed ble de ikke sett av publikum da skyggen ble opprettet. Pekingese dukkene var mer delikat og mindre. De ble laget av tynn, gjennomsiktig skinn vanligvis tatt fra magen av et esel. De ble malt med levende maling, og dermed kastet de en veldig fargerik skygge. De tynne stengene som styrte bevegelsene deres, ble festet til en lærkrage i marionettens hals. Stengene løp parallelt med marionettens kropper og vendte seg i nitti graders vinkel for å koble til nakken. Mens disse stavene var synlige da skyggen ble kastet, la de seg utenfor marionettens skygge; dermed forstyrret de ikke figurens utseende. Stengene festet på nakken for å lette bruken av flere hoder med en kropp. Når hodene ikke ble brukt, ble de lagret i en muslin bok eller stoff foret boks. Hodene ble alltid fjernet om natten. Dette var i tråd med den gamle overtroen at hvis de ble intakt, ville dukkene komme til liv om natten. Noen puppeteers gikk så langt som å lagre hodene i en bok og kroppene i en annen, for ytterligere å redusere muligheten for å reanimere dukker. Shadow puppetry sies å ha nådd sitt høyeste punkt av kunstnerisk utvikling i det 11. århundre før de blir et verktøy for regjeringen.
I Song-dynastiet var det mange populære skuespill som involverte akrobatikk og musikk. Disse utviklet Seg I Yuan-dynastiet til en mer sofistikert form med en fire-eller femakt struktur. Yuan drama spredt Over Hele Kina og diversifisert i en rekke regionale former, den mest kjente av Disse Er Beijing Opera, som fortsatt er populær i dag.
ThailandEdit
I Thailand har Det vært en tradisjon fra middelalderen til Scenespill basert på Plott Hentet fra indiske epos. Spesielt er den teatralske versjonen Av Thailands nasjonale episke Ramakien, en versjon Av Den Indiske Ramayana, fortsatt populær i Thailand selv i dag.
Kambodsjaedit
i Kambodsja, inskripsjoner dating tilbake til det 6. århundre e. KR. indikerer bevis på dansere på et lokalt tempel og bruker dukketeater for religiøse skuespill. I Den gamle Hovedstaden Angkor Wat er historier Fra De Indiske epikkene Ramayana Og Mahabharata blitt skåret på veggene til templer og palasser. Lignende relieffer finnes På Borobudur I Indonesia.
JapanEdit
ytelse i kagoshima
I løpet av det 14. århundre var det små selskaper av skuespillere I Japan som utførte korte, noen ganger vulgære komedier. En direktør For Et av disse selskapene, Kan ‘ ami (1333-1384), hadde en sønn, Zeami Motokiyo (1363-1443), som ble ansett som En av De fineste barneskuespillerne I Japan. Da Kan ‘ amis kompani opptrådte for Ashikaga Yoshimitsu (1358-1408), Japans sh ③gun, bønnfalt Han Zeami om å få en rettsutdanning for sin kunst. Etter Zeami etterfulgte sin far, han fortsatte å utføre og tilpasse sin stil til det Som er i Dag Noh. En blanding av pantomime og vokal akrobatikk, noh stil av teater har blitt En Av Japans mest raffinerte former for teaterforestilling.Japan, Etter en lang periode med borgerkriger og politisk uorden, ble forent og i fred hovedsakelig på grunn av shōgun Tokugawa Ieyasu (1600-1668). Derimot, skremt av det økende antall Kristne i landet på grunn Av misjonær innsats Av Kristne misjonærer, han kuttet kontakten Fra Japan Til Europa og Kina og forbød Kristendommen. Når freden kom, en blomstring av kulturell innflytelse og voksende kjøpmann klassen krevde sin egen underholdning. Den første formen for teater til å blomstre var Ningyō jō (ofte referert Til Som Bunraku). Grunnleggeren Av Og viktigste bidragsyter Til Ningy Hryvuri, Chikamatsu Monzaemon (1653-1725), gjorde sin teaterform til en ekte kunstform. Ningyō jō er en svært stilisert form for teater ved bruk av dukker, i dag ca 1⁄3rd størrelsen på et menneske. Mennene som kontrollerer dukkene trener hele livet til å bli mesterdukketeere, når de deretter kan betjene dukkehodet og høyre arm og velge å vise ansiktene sine under forestillingen. De andre puppeteers, som kontrollerer de mindre viktige lemmer av marionetten, dekker seg selv og deres ansikter i en svart dress, for å antyde deres usynlighet. Dialogen håndteres av en enkelt person, som bruker varierte toner av stemme og talende oppførsel for å simulere forskjellige tegn. Chikamatsu skrev tusenvis av skuespill i løpet av sin levetid, hvorav de fleste fortsatt brukes i dag.Kabuki begynte kort Tid Etter Bunraku, legenden har det av en skuespillerinne Som heter Okuni, som bodde rundt slutten av Det 16.århundre. Det meste av kabukis materiale kom Fra Noh Og Bunraku, og dens uberegnelige dansetypebevegelser er også en effekt Av Bunraku. Kabuki er imidlertid mindre formell og fjernere Enn Noh, men likevel veldig populær blant Det Japanske publikum. Skuespillere er opplært i mange varierte ting, inkludert dans, sang, pantomime og til og med akrobatikk. Kabuki ble først utført av unge jenter, deretter av unge gutter, og ved slutten av det 16. århundre besto kabuki-selskapene av alle menn. Mennene som portretterte kvinner på scenen var spesielt opplært til å lokke fram essensen av en kvinne i sine subtile bevegelser og bevegelser.