et spansk utdrag av denne artikkelen ble publisert Av El Perió den 24. Mars 2018.
en abstrakt menasjeri av en gang særegne livsformer, tilsynelatende surrealistiske i naturen, utfolder seg på Veggene I New York Universitys Grey Art Gallery. Grasiøse anemoner, viklet inn i tang, svinger på havbunnen i en av tegningene. I en annen, slyngende edderkopper entwine med fraktal grener av eventyr trær.
blyant-og blekkbildene er ikke fantastiske drømmeland, Men Hjernebarnene Til Santiago Ramó y Cajal (1852-1934), nevrovitenskapens far og en gang en aspirerende kunstner. Bevæpnet med et rudimentært mikroskop etter dagens standarder, og tegningsredskaper som vanligvis finnes i et kunststudio enn et biologisk laboratorium, satte Cajal seg for å disentangle og katalogisere hjernens nevronale dyreliv. Hans innsats ble belønnet Med Nobelprisen i Fysiologi eller Medisin i 1906, som han delte med den italienske legen Og patologen Camillo Golgi «i anerkjennelse av deres arbeid med strukturen i nervesystemet.»
Den Vakre Hjernen utstillingen–utviklet Av Frederick R. Weisman Art Museum, University Of Minnesota, sammen med Cajal Institute I Madrid, Spania—viser rundt 80 av de neuroanatomiske tegningene Som Cajal opprettet mellom 1890 og 1934, ut av de mer enn 2900 som han produserte i løpet av sin 5-tiår karriere. Tegningene er ikke eksakte reproduksjoner av visningen under mikroskopet. Faktisk brukte Cajal svært sjelden enheten kjent som et kamera lucida, som projiserer mikroskopbilder på papir for sporing. I stedet, han tegnet frihånd, og ofte kombinert i en enkelt tegning sine observasjoner fra flere visninger av ulike hjerneseksjoner, formulere de facto hypoteser om hjernen tilkobling gjennom sine skisser.
det samlende prinsippet I Cajals arbeid vil bli kjent som «neuron-doktrinen», den overordnede oppfatningen at hjernen ikke er en sømløs nett av ledninger, men den består i stedet av forskjellige og anatomisk separate prosesseringsenheter eller nevroner. Ideen var kontroversiell på den tiden: Golgi, oppfinner av sølvfargingsteknikken Som Cajal brukte i mye av sitt arbeid, dedikert en betydelig del av Sin Nobelpris tale for å argumentere mot nevronteorien. Til slutt ble Cajals neurondoktrine et hovedgrunnlag for moderne nevrovitenskap.
Det var bare for å overholde sin fars ønsker At Cajal vendte ryggen til kunst for å melde seg på medisinsk skole I Byen Zaragoza, ikke langt fra fødestedet i det nordøstlige Spania, Petilla De Aragó. Etter sin oppgradering ble Cajal fascinert av histologi, studiet av vev. Denne interessen tillot ham å bruke sin tidlige kunstneriske trening-og kanskje viktigst, hans kunstneriske øye – til hjerneforskning. Der Golgi bare så en ugjennomtrengelig jungel av sammenhengende vinranker og grener, Var Cajal i stand til å analysere hver alder, asp og poppel. Skogens kompleksitet blindet ham ikke til de enkelte trærne.
Få forskere etter renessansen har så vakkert integrert kunst og vitenskap som Cajal. Og Likevel er Cajals jakten på andre interesser og aktiviteter enn forskning uvanlig blant eliteforskere. I en artikkel publisert i 2008, Robert Root-Bernstein og hans kolleger Ved Michigan State University satt ut for å dokumentere kunst og håndverk utført av » scientific geniuses.»For å gjøre det, kjempet de gjennom selvbiografier, biografier Og nekrologer Av vitenskap Nobelprisvinnere, MEDLEMMER AV US National Academy og Royal Society-medlemmer, og sammenlignet deres funn med avocation undersøkelser av allmennheten og Sigma Xi-medlemmer. Deres funn var oppsiktsvekkende: Nobelprisvinnere var mer sannsynlig å ha kunst og håndverk hobbyer enn Royal Society og National Academy medlemmer, som selv var mer sannsynlig å ha slike tidsfordriv Enn Sigma Xi medlemmer og den AMERIKANSKE offentligheten. Videre bemerket forskere og deres biografer ofte at slike ikke-vitenskapelige aktiviteter hjalp eller inspirerte forskningen.
jeg hadde muligheten til å oppleve dette fenomenet førstehånds. Min postdoktorale rådgiver Ved Harvard Medical School, Nobelprisvinneren David Hubel, hadde mange hobbyer. Han spilte fløyte og piano, og på et tidspunkt lærte Seg Japansk i den hensikt å gi en invitert foredrag I Japan, som sterkt imponert sitt publikum. Han var også en assiduous weaver: jeg fikk et vakkert håndlaget teppe som bryllupsgave, og et skjerf mønstret Med Fibonacci-serien som Julegave. Det kan være at slike aktiviteter gjør forskernes kreative juice flyt. I erkjennelsen av denne muligheten, root-Bernstein og hans medforfattere argumentere FOR AT STEM trening bør ikke ofre undervisning i kunst. Og det kan også bety at et kreativt sinn ikke kan være inneholdt, men vil forfølge uendelige muligheter for stimulering, både inne og utenfor laboratoriet.
Den Vakre Hjerneutstillingen vil bli vist på Grey Art Gallery til 31. Mars 2018, og PÅ MIT Museum I Cambridge, Massachusetts, fra 3. Mai til 31. desember 2018.