So Grim, So True, So Real: Coheed and Cambria

So Grim, So True, So Real tilbyr dynamisk innsikt i diskografier av etasjer band gjennom en tre-lags linse. Først, det verste albumet. For det andre, det beste albumet, basert på vår lesning av den dominerende opinionen. Og for det tredje, det» ekte » albumet, den som setter forfatterens hjerte i brann, blir alle andre hensyn fordømt.Coheed og Cambria Er favorittbandet mitt-fremfor alle andre band, jeg elsker dem mest. De er et av de få bandene hvis diskografier jeg har internalisert til det punktet at jeg føler meg kvalifisert nok til å takle diskografien deres for Denne store omstart Av So Grim, So True, So Real.siden debuten I 2002, The Second Stage Turbine Blade, og med unntak Av The Color Before The Sun fra 2015, har bandet fokusert på fortellingen Om Amory Wars, en stjerne-og tidsspennende science fiction og ofte semi-selvbiografisk saga satt i rommet blant planetene I Heaven ‘ s Fence. Vokalist Og gitarist Claudio Sanchez kanaliserer sine historier gjennom ugjennomsiktige tekster som følger med bandets stilistisk mangfoldige musikk, alt fra emo-farget progressiv post-hardcore av den nevnte debuten til viltvoksende Rush-esque epics.Coheed og Cambria tilbyr veltende tyngde og gripende sårbarhet i deres musikk, og uansett hvilke fjerntliggende påvirkninger eller varianter i utførelse de bruker, er det alltid noe ubestridelig «Coheed and Cambria» påtrykt hver av deres sanger. Bandet masker sammen elementer de fleste artister kan se på som inkompatible; de ubønnhørlig injisere ekte emosjonelle reckoning i sin musikk som ofte befinner seg i riker av overspent og over-the-top.Med en avvæpnende, fengslende reedy stemme med bemerkelsesverdig kontroll og kraft, viser Sanchez reell bevissthet om sin effekt og tilstedeværelse-Coheed og Cambria lyden er også i trommeslager Josh Eppards urokkelige entusiasme og evne til å bære hans bandkolleger’ oppstyltet single-note riff gjennom overganger til full på akkord vegger. Det er i den enorme musikaliteten til gitaristen Travis Stever, original bassist Mic Todd og nåværende bassist Zach Cooper i å gjøre de målte og presise bidragene til å heve sangene uten å forlate dem som ønsker mer eller skyve dem inn i oversaturasjon.bandet, på papir, høres så latterlig-tunge prog-pop sanger med tekster om romkriger og romanser levert via tegneserieaktig høy sang – men har i virkeligheten gitt meg en av de mest gripende og karismatiske langsiktige kunstneriske bestrebelser jeg noensinne har opplevd. Coheed Og Cambria har hatt konsekvent suksess mens styrke en av de mest lidenskapelige og dedikerte fanbases i rockemusikk. Det er en ekte kjærlighet til dette bandet fra sine fans, og det er gjengjeldt hver gang de utfører live.

Og nå, de grimmeste, sanneste, og realest Coheed og Cambria album av dem alle.

Så Dystre: The Afterman: Ascension (2012) + The Afterman: Descension (2013)

å velge coheed og cambria grimmest øyeblikk var aldri kommer til å være om fingering et dårlig album ut av deres lineup. Når man vurderer et band som er så konsistent, blir oppgaven en av å identifisere det minst store øyeblikket i en historie med standout excellence. Hvis grell feil ikke eksisterer i det hele tatt, nitpicking blir en nødvendighet. Og Med The Afterman double album, valget koker ned til en svakhet: bloat. Det er den eneste platen som, i hvert fall for meg, inneholder hoppbare spor, selv om man ser på halvdelene som individuelle album. Det er på det grunnlaget at jeg identifiserer det som den grimmest Coheed og Cambria utgivelsen.

for hver fremragende «Domino» er det En «Holly Wood» – en brukbar nok sang, men en som faller flatt når den stables opp mot bandets andre materiale. «Goodnight, Fair Lady» er like solid en pop-punk bop som alle andre, men sett i sammenheng med «Blood Red Summer «og» The Suffering», blir dens små mangler litt mer tydelige.

Ettermannen er den minst essensielle når det gjelder Sin rolle I Amory Wars. Coheed og Cambria kartla et kurs som Ligner På Peter Jacksons I Hobbit-trilogien, dvs. å pakke en overflod av overflødig innhold inn i en oppsetthistorie som kunne bli fortalt, like effektivt, på en brøkdel av tiden.albumet dykker ned I Keywork, et energigitter som knytter planetene som sammen utgjør Heaven ‘S Fence – forsker Sirius Amory (navnebror av bandets krønike) går inn I Keywork for å innse at Det ikke er laget av lysenergi likevel, men faktisk omfatter alle sjelene til de som har levd og døde i Heaven’ s Fence. Vi følger Sirius mens Han samhandler med fem av disse sjelene – hvis respektive historier, selv om de er overbevisende, ikke er avgjørende for den samlede verdensbyggende innsatsen til prequel-og deretter vender hjem for å våge gjennom sin egen del av personlige katastrofer i kjølvannet av hans år lange reise.mens denne reisen er verdt å utforske, er albumets primære bidrag Til Amory Wars ikke detaljene I Sirius individuelle historie, tragisk som den er, så mye som hans oppdagelse av Nøkkelverkets sanne sammensetning.

jeg setter pris på risikoen på denne platen med en sang som «Number City», selv om det ikke alltid er det jeg er ute etter når jeg spinner opp en av platene sine. Intro bass riff fra den da nye Cooper er umiddelbart engasjerende, spesielt som det inverterer med tillegg Av eppard ‘ s kick drum plassering. Når disse hornene treffer, er det en effekt som ligner På Clutchs «In Walks Barbarella» – instant jaw-drop-og sporet har et av albumets mest smittsomme kor. Selv Når Coheed og Cambria går bort fra banen, kommer de alltid tilbake.

Til tross for noen få flate tall, Inneholder Afterman mange flere innløsende øyeblikk enn sure. «Key Entity Extraction I: Domino The Destitute», «Key Entity Extraction V: Sentry The Defiant» og «Gravity’ S Union » har ingen problemer med å få plass på en liste over bandets sterkeste sanger. Og The Afterman: Descension ‘ s final trio of songs er et hjertesorgende crescendo av emosjonell intensitet som resulterer i En Av De kraftigste avslutningssekvensene I coheed og Cambrias diskografi.

Så Sant: God Apollo, Jeg Brenner Stjerne IV, Volum En: Fra Frykt Gjennom Øynene Til Galskap (2005)

good apollo, i ‘ m burning star iv, volume one: from fear through the eyes of madness — eller good apollo for short — er coheed og cambrias tredje plate og representerer deres offisielle ankomst til utbredt berømmelse (men ikke helt inn i den vanlige bevisstheten). På baksiden av deres tidligere rekord I Å Holde Hemmeligheter Av Silent Earth: 3, bandet signert Med Columbia for å slippe det som skulle bli deres andre sertifisert gullplate, sammen med forgjengeren.Ikke siden Good Apollo har Et Coheed og Cambria album sett slike tall.

Det er en unektelig modenhet som gjennomsyrer God Apollo, passende for et band hot av buzz av en kritikerroste sophomore utgivelse og en live DVD arbeider på deres store label debut. Albumet sementerer sin låtskriving tradisjon for ekko lyriske og fortellende temaer med musikalske signaler og referanser, f. eks tilbakeringinger innenfor » The Willing Well III: Apollo II: The Telling Truth» Til «Apollo i: The Writing Writer,» In Keeping Secrets Of Silent Earth: 3s «Blood Red Summer», og til og med tilbake to album for å referere Til «Alt Ondt» fra Den Andre Fasen Turbine Blade. Good Apollo er et ekte konseptalbum i denne forstand, looping musikalsk rundt på seg selv og til tidligere album mens bandet, og albumets fiktive forteller, husker øyeblikk fra tidligere i historien.God Apollo bygger av den emo-bøyde post-hardcore av Å Holde Hemmeligheter Av Stille Jord: 3 Og Den Andre Fasen Turbinblad, og mens den tidligere merket Coheed Og Cambria innledende ekspedisjoner inn i prog epos som ville komme til å karakterisere deres lyd, God Apollo internalisert at tilnærming og forhøyet den til en lik komponent i listen over ingredienser samtidig raffinering bandets opprinnelige stilistiske røtter. Det er også hjemmet til deres mest dyktige ballade, den elskede «Wake Up», som sammen med» The Suffering » midtstiller albumet som helhet.Fra start til slutt Er Good Apollo en utvikling av storhetskapasiteten Som Coheed og Cambria antydet på debuten og utforsket på deres andre album, og dyttet den ubegrensede kraften-emo-pop av deres tidligere arbeid til høyere nivåer av raffinement. Det andre sporet «Welcome Home» fortsetter som gruppens tyngste øyeblikk noensinne, og er et resolutt og ofte sitert skilt for å karakterisere lyden. Sammen med album closer » The Willing Well IV: The Final Cut, » det er modellen, men ikke opprinnelsen, for deres merkevare av prog epicness som de ville komme tilbake gang på gang gjennom hele sin karriere.Historievis Tar Good Apollo et meta-skritt tilbake for å se På Ryder, Den (også fiktive) Forfatteren-med-en-hovedstad-W I Amory Wars-sagaen, og hvordan hendelser i livet hans former de avgjørelsene han gjør med Hensyn til Tegnene Til Heaven ‘ S Fence (På oppdrag Av Ten Speed, en demonisk sykkel), og til slutt hvordan de to krysser hverandre. Du har Claudio (Sanchez, den virkelige verden menneske Og skaperen Av Amory Wars), så Ryder Skriveforfatteren i Den» virkelige verden «Av Sanchez mytologi-betegnet i universet som» Den Virkelige » – pluss Claudio Karakteren, hovedpersonen I Amory Wars-historien. Den» Gode Apollo » i albumets tittel refererer til en hund i Hvilken Karakter-Claudio betror, og som eies i historien av sin ex-kjæreste.

Det er mye.Akkurat Som God Apollo er et stort skritt opp i en bransjeforståelse, er Den også dristigere, mer ambisiøs og bredere enn noen av deres tidligere innsats. Og oppfølgeren, mens den er like stor i skala, oppfyller ikke helt de gode Apollo-settene. Coheed Og Cambria var helt fryktløse på denne, og den fryktløsheten er gift med tilliten til en solid originaloppstilling som ikke hadde begynt å forverres betydelig. Sammen kombinerer disse elementene for å produsere en mester opus som, til tross for styrken av alt som ville komme etter det, har bandet ennå ikke overgått.Å Skrive Om God Apollo i ovennevnte kapasitet har vært den mest utfordrende delen av dette stykket-ikke fordi jeg ikke elsker det (jeg gjør det utrolig), men fordi jeg ikke elsker det like lidenskapelig som sine to forgjengere. Og mellom dem er det bare en som jeg kan vurdere så ekte.

Så Ekte: I Å Holde Hemmeligheter Av Stille Jord: 3 (2003)

dette er det. The nexus Of All Things Coheed, den kreative gryten der alle påfølgende album har stuet.I Keeping Secrets Of Silent Earth: 3 er ikke Coheed og Cambrias første plate, men det er den offisielle fødselen av deres definerende lyd og blåkopi for hva de ville bli. Mens Good Apollo markerte bandets store label debut Med Columbia, Er In Keeping Secrets Of Silent Earth: 3 platen som gjorde det spranget mulig.

I Å Holde Hemmeligheter Av Stille Jord: 3 strekker Seg Over Det Andre Trinns Turbinbladet og God Apollo ved å opprettholde eksuberansen til den tidligere mens du åpner døren mot sistnevnte storhet. Modenhet Good Apollo kom på demping av den ungdommelige glød som brensel sine forgjengere, men dette ebullience er raffinert På I Keeping Secrets Of Silent Earth: 3 av bandets økende progressive tendenser og lang form visjon.

albumet er i stor grad et verk av en heftig ung gruppe, men en som har begynt å styre sin energi bort fra det rå uttrykket i debuten mot et høyere konseptuelt arbeid.tittelsporet er bandets ikoniske episk, utfolder seg og hevelse, kontrahering til barest hviske, eksploderer igjen, stiger stadig høyere fra ett senit til neste. Det er umulig å høre de sørgmodige åpningsnotatene og ikke føle seg ydmyk over kunnskapen om at reisen din bare begynner-sangen flyter over med ren hensikt, passende for sin historie om det første slaget mellom en rasende general og opprørslederen. Mens som en enkelt ,» I Å Holde Hemmeligheter Silent Earth: 3 «falt relativt flatt ved siden av de to andre fra platen -» A Favor House Atlantic » og «Blood Red Summer» -det har vært en konsekvent fan favoritt gjennom årene, og det er også Min mest elskede Coheed og Cambria sang.

selv om Du ikke er engasjert Med Amory Wars-historien i det hele tatt, holder bandets arbeid mer enn opp uten det. Du ville ikke være alene-Sanchez tekster, spesielt på de tidligere postene, er uutgrunnelige langt oftere enn ikke, fylt med uforklarlige referanser i universet og uklare endringer i perspektiv fra ett tegn til det neste, og serverer regelmessig dobbelt plikt som selvbiografisk kommentar. Med mindre du lytter sammen med de tilsvarende tegneseriene foran deg, og selv da, er det ingen liten prestasjon å finne ut hva som skjer eller hvem som er eller sier hva til hvem. Men du trenger ikke den konteksten for å oppleve musikkens følelsesmessige vekt.

Når Sanchez hyler » Man din egen jackhammer!»i tittelsporets kor er haster håndgripelig, uansett om du har noen ide om hva han snakker om (og hvis du lurer på, er jackhammers en type kampskip). Når bandet draperer den morbide» Pull the trigger and the nightmare stops «- teksten over det jublende siste avsnittet Av» Three Evils (Embodied In Love and Shadow)», knuser dissonansen. Ekteskapet av utvetydig forstyrrende tekster med triumferende og øm musikk er en enhet Som Coheed og Cambria distribuerer til chilling effekt gjennom hele katalogen, multiplisert mange ganger over når kontekstualisert I Amory Wars ‘ katastrofale hendelser og vridde tegn.I tillegg til tittelsporets viltvoksende natur eksperimenterer Coheed Og Cambria med et utvalg av andre låtskrivingsstrukturer og stiler. «Three Evils (Embodied In Love and Shadow)» er i hovedsak et gigantisk crescendo i struktur fra begynnelse til slutt-det er «terminal climax» som skapt av Musikkteoretiker Brad Osborn, og en tilnærming som brukes mye på Andre Trinns Turbinblad, men en som ikke har vært så mye av en stift på senere utgivelser. Og det ville ikke Være «Våkne» uten de første minuttene av nest siste spor «Lyset & Glasset.»

Hvis » I Å Holde Hemmeligheter Av Stille Jord: 3 «er den prototypiske Coheed Og Cambria episke, så er» Blood Red Summer «deres definerende poplåt og» A Favor House Atlantic » deres kvintessensielle power anthem. Begge disse kan i sin tur nå bakover for sine respektive geneser, men arketypene samler seg ikke helt til I Å Holde Secrets Of Silent Earth: 3. Sammen inneholder de byggesteinene for de seks albumene (med The Afterman som en) som skulle følge-det føles nesten profetisk at disse tre sangene ble valgt som singler for å tjene som fortropp av platen.Mens Good Apollo representerer Coheed og Cambria på sitt mest målbevisste og raffinerte, Er Det Å Holde Hemmeligheter Om Silent Earth: 3 både brannen der albumet er smidd, så vel som de nakne elementene som danner skjelettet. Og det er av denne grunn, på grunn av hvordan det bevarer bandets eksponerte hjerte, berøvet av pretense, men likevel inneholder så mye løfte og følelsesmessig konsekvens, at I Å Holde Secrets Of Silent Earth: 3 er så, så ekte.

Støtte Usynlige Appelsiner På Patreon og sjekk ut vår merch.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.