Redaktørens Notat, 4. oktober 2019: Den Tony Award-vinnende skuespillerinnen Diahann Carroll er død. Hennes datter Susan Kay kunngjorde at den høyt elskede skuespillerinnen døde i Dag i los Angeles av kreft. Hun vant En Oscar-nominasjon for beste kvinnelige hovedrolle for sin rolle Som Claudine Price i 1974-filmen Claudine , men hun er best kjent for sin rolle Som Julia Baker i tv-serien» Julia», som gikk fra 1968 til 1971.

historien høres uskyldig ut. En ung, velkledd enke oppdrar en søt 5 år gammel sønn i en fin leilighet mens han jobber som sykepleier. Men ved å bruke den middelklassens premiss for den første komedien for å vise frem en svart familie i 1968, ble «Julia» til en slagmark i den fortsatt pågående krigen om Hvordan Afroamerikanere er representert på TV i dag. Rett plassert i et skjæringspunkt mellom populærkultur og rasepolitikk, Ble» Julia » et brohode for kritikere som insisterte på at fjernsyn ikke skulle ofre Afroamerikansk autentisitet for å vinne seere.Battered av kritikk om showets overdådige følelse og møtt med den skremmende oppgaven med å representere hele hennes løp, kjempet showets stjerne, Diahann Carroll, for større realisme. «I hundre år har vi blitt forhindret i å se nøyaktige bilder av oss selv, og vi er overconcerned og overreacting,» fortalte Hun TV Guide i desember 1968. «Behovene til den hvite forfatteren går til det overmenneskelige vesen. For øyeblikket presenterer vi den hvite Negeren. Og han har veldig Lite Neger-ness.Da «Julia» hadde premiere 17. September 1968, ønsket millioner Av Amerikanere sin lille familie velkommen til sine stuer. Showet ble en umiddelbar hit og vant Carroll Golden Globe Award for beste kvinnelige hovedrolle i en komedie i sin første sesong. En milepæl i tv-historien, det var den første serien med En Afroamerikansk hovedperson siden stereotype «Beulah» og «Amos and Andy» fra tidlig på 1950-tallet. Men showet » var et sanitisert syn på Afroamerikansk liv . . . og satte egentlig ikke et klart objektiv på hva integrering egentlig betydde, eller hva Den Afroamerikanske opplevelsen virkelig var, «Sier Dwandalyn Reece, kurator for musikk og scenekunst På Smithsonian’ S National Museum Of African American History and Culture.seriens forfattere ignorerte ikke virkeligheten av fordommer og portretterte noen ganger de personlige effektene av rasisme, men dens plottlinjer dreide seg om middelklassens familieliv-ikke situasjonen For Afroamerikanere. «Julia,» sier Reece, som husker å eie En Julia-tema lunsjboks selv som barn, avbildet «integrasjon som en enkel overgang» og ga en falsk fortelling som foreslo Afroamerikanere som håper på middelklassen, trengte bare å jobbe hardt og finne muligheter. Denne tilnærmingen ignorerte «kontekstuell informasjon som virkelig definerer hva integrasjon betyr, og hvor vanskelig det er å bryte gjennom systemisk rasistisk politikk og praksis.»noen seere og kritikere holdt Carroll ansvarlig for hennes karakter atypiske velstand i en tid da en tredjedel av svarte familier levde i fattigdom. Kritikken stakk Og sendte Carroll til sykehuset to ganger med stressrelaterte symptomer. «Det rasemessige engasjementet var svært lite på alle tv-programmer,» Sa Carroll senere TIL PBS, og likevel følte Hun press for å rettferdiggjøre dialogen, tegnene og til og med kostymer.Carrolls Afroamerikanske forgjengere på TV på midten av 1960-tallet var Bill Cosby på «I Spy», som begynte i 1965, Og et år senere, Greg Morris I » Mission: Impossible» og Nichelle Nichols på den opprinnelige » Star Trek.»I alle tre viser De Afroamerikanske tegnene fylte fantasiroller-to spioner og en romreisende-ikke mer ekte enn transportørene som leverte Kaptein Kirks mannskap fra Enterprise til fremmede planeter.

Men «Julia» var annerledes. Måneder før debuten hadde showet blitt en magnet for kritikk. I April 1968 kalte Robert Lewis Shayon fra Saturday Review det «langt, langt fra de bitre realitetene I Negerlivet i urbane ghettoen», og han fortsatte å angripe showet. Naysayers følte at » lidelsen var for akutt for oss å være så trivial . . . som å presentere en middelklassekvinne som har å gjøre med å være sykepleier, » tilbakekalte Carroll i Et 2011 Arkiv Av Amerikansk Tv-intervju. Fraværet av en far var » en veldig høy kritikk.»Jeg tror ikke noe mer av deg for å ekskludere den svarte mannen fra denne serien enn jeg tenker på de «originale» slaveeierne som først brøt opp den svarte familien! Du hvite menn har aldri gitt den svarte mannen noe annet enn en vanskelig tid.»

Carroll hadde blandede følelser om » Julia.»Født i Harlem, visste hun effekten av rasisme førstehånds. Hennes vellykkede karriere som sanger og skuespillerinne ga ingen skjold. På Broadway-åpningen av No Strings i 1962, hvor hun spilte hovedrollen, ble hun ikke invitert til rollefesten. Selv på høyden av sin karriere, hun så cabbies trekke bort da de innså at hun ikke var hvit.i SIN NYE TV-rolle så hun at «alt og alle i manuset var varme og fornemme og «fine» – selv rasistiske vitser. 1 i sin første uke og holdt seg høyt rangert, «det var en fantastisk følelse å vite at jeg ble akseptert i millioner av hjem hver tirsdag kveld,» skrev Hun i sin selvbiografi, Diahann! I intervjuer forsvarte hun noen ganger showet og sa at den svarte middelklassen var ekte. Hun fortalte Også Time At «Julia er en komedie, en halvtime sitcom, og det er ikke en halvtime sitcom på tv som gir oss noen reell informasjon om noe eller noen!»

På settet og andre Steder kjempet Carroll for forandring. Showets premiss tvang henne til å forsøke » å demontere begrensningene ved å være denne karakteren i et offentlig forum, enten gjennom magasinintervjuer, medieintervjuer eller lignende, som virkelig snakker til sin egen følelse av rasebevissthet og sine egne aktiviteter, og hennes bevissthet om hva begrensningene i den skildringen virkelig betyr for publikums fantasi,» sier Reece.

en matboks fra showet»Julia», som hadde premiere 17.September 1968, Fra Nasjonalmuseet For Afroamerikansk Historie og kultur. (NMAAHC)

carroll imot en scene Der Julia rapporterte at hennes første opplevelse av rasisme var så sent som hennes high school prom, og for å vise hvor sterkt hun følte, skuespilleren forlot TV mye på dagen for å vise hvor mye hun følte.TAPINGEN. Men med en hvit mannlig maktstruktur over henne vant hun for det meste små seire. Hun ønsket Julia å bære En Afro, og selv at bønn ble avvist. Mellom scenene møtte hun i sitt omkledningsrom med journalister, psykologer og ledere av organisasjoner som var bekymret for showets innvirkning. Trykket tok en toll. «Jeg kan ikke bruke hver helg på å studere hvert ord, skrive en analyse av alt jeg tror kan være fornærmende, og deretter presentere det til deg i håp om at vi kan komme til en forståelse,» fortalte hun showets skaper, Hal Kanter. «Du kan se det-jeg faller fra hverandre .»I 1970 ba hun om å bli løslatt fra kontrakten sin på slutten av seriens tredje sesong.

innen få år begynte nettverkene å vise arbeiderklassens Afroamerikanere i komedier som » Good Times «og» Sanford and Son.»Disse syn på svart liv trakk også kritikk, Men fra et annet perspektiv: De ble anklaget for å ikke undersøke den menneskelige kostnaden av fattigdom og fortsette stereotyper med glade, zany tegn. VED midten av 1980-tallet skildret NBCS toppshow i seks påfølgende sesonger, «The Cosby Show», livet til en velstående Afroamerikansk familie som levde under omstendigheter som var langt fra normen-et annet varmt tema.

gjennom årene har kraften bak kulissene i fjernsyn skiftet noe, noe som gir Muligheter For Afroamerikanske skuespillere til å jobbe for svarte produsenter, Som Shonda Rhimes og Oprah Winfrey. Det er et betydelig antall Afroamerikanere som spiller ledende roller og blant seriekast. I 2016, da ingen skuespillere, produsenter eller fargeskrivere mottok Oscar-nominasjoner, fant USA Today AT mer enn en tredjedel av aktørene i store tv-serier representerte rasemessige eller etniske minoriteter. I 2017 regnet EN GLAAD-undersøkelse tegn som ble sett eller forventet å bli portrettert mellom juni 2017 Og Mai 2018, og LGBTQ-advokatgruppen viste en 4 prosent økning i antall personer av farge i karakterroller, til tross for en nedgang på 2 prosent i svarte som ble omtalt som faste i en serie.

I Dag er spørsmål om karakteriseringer Av Afroamerikanere på tv fortsatt et hett problem. I TV-sesongen 2017-18 ble en episode Av ABCS Black * ish ikke sendt fordi ledere av produksjonsfirmaet ikke godkjente. Mens den nøyaktige naturen til det kontroversielle innholdet forblir uklart, inneholdt episoden kommentarer om svarte idrettsutøvere som valgte å knelte under Nasjonalsangen på fotballkamper, samt uspesifiserte kommentarer om politiske problemer.

Som kampen fortsetter, Amerikanerne har en tendens til å gi «Julia» mer kreditt enn den fikk i 1968. Carroll har blitt anerkjent under Black History Month, OG PBS feiret sitt gjennombrudd I Pionerer Av Tv. «Julia» berørte noen liv på en positiv måte. Debra Barksdale, en sharecropper datter nå fungerer som førsteamanuensis dekan for akademiske saker Ved Virginian Commonwealth University School Of Nursing, kreditter serien med inspirerende hennes arbeid. På kontoret hennes sitter Mattels Julia dukke.

«for det meste, ser tilbake, skjønner hva vi prøvde å gjøre på den tiden, hva vi fikk, parametrene, føler jeg meg stolt av det,» Sa Carroll i Sitt nasjonale Lederskapsprosjekt muntlig historieintervju. «Det gjorde en forskjell. Det var begynnelsen på en ny type tilnærming.»Fortsatt sett på som et stort skritt i kringkastingshistorien, er» Julia » omtalt i en utstilling På National Museum Of African American History And Culture, som viser en jumpsuit kostyme båret Av Carroll. Smithsonian har også En Av Julias kjoler, pluss» Julia » lunsjbokser, en termos og papirdukker basert på karakteren.