Spartacus Educational

Bonnie Raitt (officiële Website): “Born to a musical family, the nine-time Grammy winner is the daughter of celebrated Broadway singer John Raitt (Carousel, Oklahoma!, The Pyjamaspel) en talentvolle pianist/zanger Marge Goddard. Ze groeide op in Los Angeles in een klimaat van respect voor de Kunsten, Quaker tradities, en een toewijding aan sociaal activisme. Een Stella gitaar gegeven aan haar als een kerstcadeau gelanceerd Bonnie op haar creatieve reis op de leeftijd van acht. Terwijl ze opgroeide, hoewel gepassioneerd over muziek vanaf het begin, had ze nooit gedacht dat het een grotere rol zou spelen dan als een van haar vele groeiende interesses. In de late jaren ’60, onrustig in Los Angeles, verhuisde ze naar het oosten naar Cambridge, Massachusetts. Als Harvard / Radcliffe student met als hoofdvak sociale relaties en Afrikaanse Studies, volgde ze lessen en dompelde ze zich onder in de turbulente culturele en politieke activiteiten van de stad. “Ik kon niet wachten om terug te gaan naar waar er folkies waren en de anti-oorlog en burgerrechtenbewegingen,” zegt ze. “Er waren zo veel geweldige muziek en politieke scènes gaande in de late jaren ’60 in Cambridge.”Ook, voegt ze eraan toe, met een lach,” de verhouding van jongens tot meisjes op Harvard was Vier op een, dus al die dingen speelden in mijn gedachten.Bonnie Raitt (onofficiële Website): “Bonnie Raitt – one of the most critical admired yet Commercial ignored white R&B singers in the history of popular music, Bonnie Raitt alleen bereikt het succes en respect ze had zo duidelijk verdiend met haar tiende album, bijna 20 jaar na haar opname debuut. Bonnie Raitt (geboren 1949), de dochter van Broadway-ster John Raitt (van Carousel and the Pyjama Game fame), werd voor het eerst gefascineerd door de blues en begon gitaar te leren op de leeftijd van 12. Na het verlaten van de universiteit in 1969, ze begon te spelen op de US folk en blues circuit, draaien hoofden als gevolg van haar vermogen – bijna uniek in een witte vrouw – om geloofwaardige bottleneck gitaar spelen. Ze werd bevriend met veel van de overlevende Blues legendes, waaronder Howlin’ Wolf, Mississippi Fred McDowell en in het bijzonder Sippie Wallace, met wie ze later opgenomen.”

Wikipedia: “In de herfst van 1970, tijdens de opening voor Fred McDowell in het Gaslight Cafe in New York, een verslaggever van Newsweek Magazine zag haar en begon te vertellen over haar prestaties. Scouts van grote platenmaatschappijen waren al snel bij haar shows om haar te zien spelen. Ze accepteerde uiteindelijk een aanbod met Warner Bros. die al snel haar gelijknamige debuutalbum, Bonnie Raitt, in 1971. Het album werd hartelijk ontvangen door de muziekpers, van wie velen haar vaardigheden als tolk en als bottleneck gitarist prezen; op dat moment hadden zeer weinig vrouwen in de populaire muziek een sterke reputatie als gitaristen. Terwijl ze bewonderd werd door degenen die haar zagen optreden, en gerespecteerd werd door haar collega ‘ s, kreeg Raitt weinig bijval voor haar werk. Haar kritische status bleef groeien, maar de recordverkoop bleef bescheiden. Haar tweede album, Give It Up, werd uitgebracht in 1972 met algemene bijval, en hoewel veel critici nog steeds beschouwen het als haar beste werk, het veranderde niet haar commerciële fortuinen. Takin ‘ My Time uit 1973 werd ook met lovende kritieken ontvangen, maar deze mededelingen werden niet geëvenaard door de verkoop. Raitt begon meer aandacht in de pers te krijgen, waaronder een cover story uit 1975 voor Rolling Stone Magazine, maar met straatlantaarns uit 1974 werden de recensies voor haar werk steeds meer gemengd. Inmiddels experimenteerde Raitt al met verschillende producers en stijlen, en begon ze een meer mainstream geluid aan te nemen dat doorging tot de Home Plate uit 1975.”

Bonnie Raitt (officiële Website): “na het smeden van een alliantie met Capitol Records in 1989, bereikte Bonnie nieuwe niveaus van populaire en lovende kritieken. Ze won vier Grammy Awards in 1990—drie voor haar Nick of Time album en een voor haar duet met John Lee Hooker op zijn doorbraak album, The Healer. Binnen enkele weken, Nick of Time schoot naar nummer een (het is nu gecertificeerd vijfvoudige platina). Luck of the Draw (1991, zeven keer platina) bracht nog meer succes, het afvuren van twee hit singles-“Something to Talk About” EN “I Can’ t Make You Love Me”— de hitlijsten, en het toevoegen van drie meer Grammy ‘ s aan haar plank. The double-platinum Longing in Their Hearts, uitgebracht in 1994, featured de hitsingle “Love Sneakin’ Up On You ” en werd geëerd met een Grammy voor Beste Pop Album. Het werd gevolgd in 1995 door de live dubbel-CD en film Road Tested (nu beschikbaar op DVD).”

Wikipedia: “na meer dan twintig jaar van zingen en het opnemen van populaire muziek, Bonnie Raitt bereikte immens succes met haar 10e album. Uitgebracht in 1989, Nick of Time ging naar de top van de Amerikaanse hitlijsten en won drie Grammy Awards. Op hetzelfde moment, ze liep weg met een vierde Grammy Award voor haar duet “In the Mood” met John Lee Hooker op zijn album The Healer. Ze volgde dit succes met drie meer Grammy Awards voor haar 1991 album, Luck of the Draw, die de hitsingle bevat “I Can’ t Make You Love Me”, vaak beschouwd als een van de beste ballads aller tijden. “I Can’ t Make You Love Me ” is notoir moeilijk te zingen, zoals velen die het geprobeerd hebben, hebben ontdekt. Drie jaar later, in 1994, voegde ze nog twee Grammy ‘ s toe met haar album Longing in Their Hearts. Beide albums waren multi-platina successen. Raitt ‘ s samenwerking met Was zou in der minne tot een einde komen met de live-release uit 1995, Road Tested. Vrijgegeven aan solide beoordelingen, het verkocht goed genoeg om te worden gecertificeerd goud.”

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.