Szkolenie aktorskie to pierwszy krok w kierunku rozpoczęcia kariery aktorskiej. Początkujący aktorzy mają wybór, aby przejść 3-letnie szkolenie w szkole teatralnej lub uczęszczać na zajęcia aktorskie w lokalnych szkołach aktorskich. Dziś omówimy wszystkie rodzaje zajęć aktorskich, które istnieją.

już wcześniej omawialiśmy różnicę między klasami aktorskimi a szkołami teatralnymi. Powinieneś wiedzieć, że każda opcja ma swoje plusy i minusy. W szczególności szkoła aktorska z wieczorowymi zajęciami aktorskimi jest świetna dla osób, które nie mogą sobie pozwolić na szkolenie w szkole teatralnej lub mają inne zobowiązania (takie jak praca, rodzina itp.) i nie są w stanie uczestniczyć w pełnym wymiarze godzin szkolenia aktorskiego.

Jeśli chcesz zostać aktorem i nie masz doświadczenia, zaczynając od zajęć aktorskich jest najtańszym i najszybszym sposobem na sprawdzenie, czy aktorstwo jest czymś, co naprawdę lubisz robić. Nie musisz polegać na przesłuchaniach i dostaniu szansy na udział w spektaklu teatralnym lub planie filmowym; wystarczy dołączyć do klasy i sprawdzić swoje kotlety tam.

istnieje jednak wiele różnych rodzajów zajęć aktorskich, niektóre ważniejsze od innych. Dzisiaj omówimy wszystkie rodzaje zajęć aktorskich, które istnieją, aby dać ci lepszy pomysł na to, co powinieneś wybrać jako pierwszy krok w kierunku szkolenia aktorskiego.

Jeśli jesteś w Londynie i chcesz mieć pełną listę wszystkich klas aktorskich, Szkół Teatralnych, uczelni aktorskich, szkół aktorskich, klubów teatralnych i innych, zapoznaj się z naszym katalogiem szkoleń aktorskich w Londynie, który zawiera wszystkie możliwe opcje, w których na pewno znajdziesz coś dla siebie. W międzyczasie, oto wszystkie typy klasy aktorskiej, o których musisz wiedzieć.

podobne: Aktorstwo dla początkujących 101-The Ultimate Guide

10 rodzajów zajęć aktorskich

wymieniłem poniżej dziesięć rodzajów zajęć aktorskich w kolejności ważności i odnotowałem poziom ważności w każdym rodzaju zajęć aktorskich. Należy jednak pamiętać, że niektóre z nich całkowicie zależą od twojej osobistej sprawy, więc nie jest to ranking „jeden rozmiar dla wszystkich” o znaczeniu.

zauważ również, że niektóre klasy aktorskie (jak ciało i ruch) mogły zostać sklasyfikowane jako „niskie” znaczenie, ponieważ agent talentów nie będzie się o nie troszczył w Twoim CV. Jednak dla Ciebie, jako aktora, te klasy są zwykle tak samo ważne, aby szlifować swoje umiejętności i stać się lepszym, dobrze zaokrąglonym aktorem.

zajęcia z techniki aktorskiej

Znaczenie: najwyższe

są to najczęstsze zajęcia aktorskie, na które każdy aktor, a przynajmniej musi uczęszczać. Jeśli nie idziesz do szkoły teatralnej, zajęcia z techniki aktorskiej powinny być pierwszą, którą powinieneś wziąć.

tego typu zajęcia mogą być oznaczone jako fundament aktora w świecie szkół aktorskich. Zwykle uczy się go na wiele różnych sposobów, w zależności od nauczyciela i podejścia, które przyjmuje (na przykład metoda aktorska, Stella Adler, Technika Meisnera itp.)

każdy nauczyciel aktorstwa ma swoje własne podejście do tego, jak aktor może stać się lepszy w tym rzemiośle i własnych technik, których nauczył się od swoich nauczycieli aktorstwa. Zawsze musisz wybrać, z którą metodą łączysz się najczęściej, dlatego najlepiej jest przeprowadzić audyt kilku różnych klas i zobaczyć, gdzie łączysz się najczęściej.

na zajęciach z techniki aktorskiej poznasz wszystkie podstawy aktorstwa przy użyciu określonej metody. Umiejętności, których się tutaj uczysz, odróżniają cię od kogoś, kto nie wie, jak się zachowywać i od kogoś, kto ma pewne umiejętności aktorskie.

zajęcia z techniki odsłuchowej/zajęcia z kamery (ekran)

: High

jak sama nazwa wskazuje, zajęcia z techniki aktorskiej audition koncentrują się na sztuce samego przesłuchania (która – jak powie większość pracujących aktorów – różni się od sztuki aktorskiej).

zawsze dobrym pomysłem jest włączenie do szkolenia kursu przesłuchań, ponieważ przesłuchanie nie jest w żaden sposób łatwe i czasami może być nawet trudniejsze niż sam występ. Większość aktorów nie lubi przesłuchań, ponieważ nie są w tym dobrzy i istnieje wiele sposobów, aby albo spieprzyć przesłuchanie, albo odnieść sukces.

na przykład zajęcia z przesłuchań uczą aktorów, jak rozbić scenariusz (analiza scenariusza), co robić podczas przesłuchania i jak uzyskać aprobatę całego panelu castingowego. Większość nauczycieli zejdzie do samych podstaw, takich jak „czy powinieneś siedzieć lub stać podczas przesłuchania przed reżyserami castingu?”lub” czy powinieneś mimować, że rozmawiasz przez telefon?”

zauważ, że zamieściłem tutaj również tytuł” zajęcia przed kamerą (zajęcia ekranowe)”. Dzieje się tak, ponieważ w zależności od szkoły aktorskiej, Klasa przesłuchań może być oznaczona jako klasa przed kamerą, co oznacza, że nauczyciel umieści Cię przed kamerą, gdy będziesz ćwiczył przesłuchanie, aby je później przejrzeć. Jednak ten tytuł jest bardziej powszechny w klasach, o których wspominam poniżej.

zajęcia scenograficzne / zajęcia przed kamerą (ekran)

Znaczenie: wysokie

podobnie jak dwa rodzaje zajęć aktorskich powyżej, ta jest również często zalecana dla większości początkujących aktorów, którzy dopiero zaczynają przygodę z aktorstwem. Nawet jeśli szkoliłeś się w renomowanej szkole teatralnej, są szanse, że nie miałeś wystarczająco profesjonalnego szkolenia przed kamerą z prawdziwymi filmowcami lub nie podzieliłeś wystarczającej liczby scen. Tutaj to naprawisz.

te zajęcia aktorskie różnią się nieznacznie w zależności od nauczyciela i szkoły, ale zwykle są to zajęcia z nauki sceny przed kamerą lub po prostu zajęcia z nauki sceny, w których nie można pracować przed kamerą, a jedynie analizować i ćwiczyć sceny aktorskie.

ogólne studium scenograficzne: W nich grupa i ich nauczyciel eksplorują wszelkiego rodzaju sceny do spektakli, telewizji i filmu. Zwykle nauczyciel daje Ci materiał, ludzie pracujący nad nim czytają materiał, blokują go, ćwiczą go, grają, a następnie prezentują jako skończoną scenę aktorską.

Co więcej, lekcje scenografii są zwykle oparte na jakiejś technice aktorskiej, której nauczyłeś się na zajęciach z techniki aktorskiej (omówionych powyżej). Może to być metoda aktorska, Technika Meisnera lub cokolwiek innego. Opierając się na teorii tej konkretnej techniki, aktor uczy się, jak zgodnie z prawdą odtworzyć scenę do sztuki, filmu lub telewizji i to od Ciebie zależy, czego użyjesz.

badanie sceny w aparacie: są takie same jak powyżej, ale jedyną różnicą jest to, że po rozbiciu sceny i ćwiczeniu jej, Możesz również zostać umieszczony na kamerze, co jest niezwykle przydatne i daje szansę przyzwyczaić się do występów przed kamerą.

aktorzy w klasie scenografii przed kamerą nauczą się kontrolować swój poziom głosu, wiedzieć, gdzie stać i dokąd iść, i wszystkie inne techniczne aspekty aktorskie przed kamerą, których są miliony. Zaufaj mi, 9 razy na 10, nowy aktor będzie musiał wziąć udział w tych zajęciach, a reżyser na profesjonalnym planie filmowym podziękuje Ci za wzięcie ich.

zajęcia z zimnego czytania (Sight Reading)

: Medium

znane jako cold reading w USA i sight reading w Wielkiej Brytanii, tego typu zajęcia aktorskie wnikają jeszcze głębiej w proces przesłuchań i eksplorują tylko jedną jego część – czytanie ze scenariusza, analizowanie go i robienie go przed reżyserami castingu.

najważniejsze, czego nauczysz się na lekcjach zimnego czytania, to jak szybko przygotować tekst: jak go odczytać, rozbić i przeanalizować, zapamiętać wiersze i dostarczyć je. Ta klasa jest szczególnie przydatna dla aktorów, którzy wychodzą na wiele reklam, ponieważ tego rodzaju przesłuchania zwykle dają znacznie mniej czasu na przygotowanie, ale klasa jest dobra dla każdego początkującego aktora w ogóle.

jest wiele złotych zasad zimnego czytania. Taka klasa czytania wzroku nauczy Cię, jak dostać się do głównej części sceny, jakie są właściwe pytania, jak zrozumieć swoją postać, przeszkody itp. Nauczysz się wykonywać wszystkie te podstawowe rzeczy bardzo szybko, dzięki czemu masz więcej czasu na zastanowienie się nad rzeczywistą wydajnością, zamiast zastanawiać się, o czym jest tekst.

zajęcia improwizacji

Znaczenie: średnie

podobnie jak tytuł klasy aktorskiej, zajęcia improwizacji nauczą cię umiejętności improwizacji. Podczas gdy określiłem klasę jako „średnią”, improwizacja jest w rzeczywistości bardzo cenną umiejętnością, która uczyni każdego aktora znacznie lepszym, niezależnie od tego, czy robisz dramat, czy komedię, czy robisz tylko reklamy, film i Teatr.

zajęcia z improwizacji nie są wymagane dla aktorów biorących udział w przesłuchaniach do filmu, telewizji i teatru, ale są prawie koniecznością dla aktorów biorących udział w przesłuchaniach do reklam. Dzieje się tak dlatego, że Impro to nie tylko Komediowe wyczucie czasu i bycie zabawnym; chodzi również o to, aby wyjść z głowy i być w stanie myśleć na nogach, szybko.

przesłuchania komercyjne często wymagają improwizacji. W rzeczywistości, w każdym komercyjnym przesłuchaniu, na które się wybierasz, możesz bezpiecznie założyć, że wymagana będzie improwizacja, dlatego większość szkół aktorskich z zajęciami z aktorstwa komercyjnego albo już ma w nich improwizację, albo ma osobną klasę, która jest zalecana dla aktorów.

mamy cały artykuł poświęcony tylko wyjaśnieniu treningu improwizacji.

klasy aktorstwa komercyjnego

Znaczenie: N/A (indywidualnie dla każdego przypadku)

oto kolejna istotna klasa dla aktorów, którzy wykonują pracę aktorską w reklamach, ale – w przeciwieństwie do zajęć z improwizacji – nie jest tak konieczna, a nawet przydatna dla aktorów, którzy nie wychodzą na reklamy. Idealnie powinieneś mieć zarówno szkolenie z improwizacji, jak i klasy handlowej w swoim CV. Jednak, jeśli miałbyś wybrać tylko jeden, zawsze powinno być Impro.

jaka jest więc różnica między zajęciami z aktorstwa komercyjnego, a zajęciami z improwizacji, czy przesłuchaniami? Dobre pytanie, bo jest różnica.

Technika przesłuchań zajęcia aktorskie uczą aktorów, jak zachowywać się podczas przesłuchania i skupiają się na całym procesie przesłuchań w ogóle. Zajęcia z improwizacji uczą cię podstaw improwizacji i tego, jak wyjść z głowy i myśleć na nogach.

teraz zajęcia komercyjne nauczą cię wszystkiego o reklamach-od przesłuchań, przez czytanie scenariuszy, improwizację, po zachowanie się na sesji reklamowej i tak dalej. Należy pamiętać, że aktorstwo komercyjne nie jest tym samym, co aktorstwo w filmie, teatrze lub telewizji; jest to bardzo różne (dlatego nigdy nie umieszczasz reklam w swoim CV aktorskim/CV).

lekcje głosu/wokalu

Znaczenie: niskie

powoli wkraczamy w obszar „niezbyt konieczny”, ponieważ dotyczy to Twojego życiorysu aktorskiego i tego, jak agenci talentów i dyrektorzy castingu postrzegają twoje szkolenie aktorskie; jednak ogólnie rzecz biorąc, zależy to od tego, jak ważna może być dla ciebie Klasa głosu / wokalu jako aktora.

oczywiście, jeśli chcesz kontynuować aktorstwo na West Endzie lub Broadwayu, tego typu zajęcia są koniecznością i byłyby pierwsze na liście. Jednak większość aktorów Teatru Muzycznego pochodzi ze szkoły teatralnej, gdzie spędzają trzy lata śpiewając i trenując głos. jest mało prawdopodobne, że zajdziesz daleko w muzycznym zagrożeniu bez szkolenia w szkole teatralnej.

zajęcia wokalne nauczą aktorów jak najlepiej wykorzystać swój głos, jak prawidłowo oddychać, jak go kontrolować; nie zabraknie również lekcji śpiewu. Nauczysz się, jak być bardziej świadomym swoich zdolności wokalnych, co jest wielką umiejętnością, niezależnie od tego, którą ścieżkę aktorską obrałeś.

Jeśli masz pieniądze i czas, zawsze dobrze jest wziąć udział w zajęciach wokalnych, nawet jeśli nie masz przesłuchań do żadnych ról muzycznych i skupiasz się na przykład na filmie lub telewizji. Dlatego Brytyjscy aktorzy są uważani za znacznie lepszych od, powiedzmy, Amerykanów-większość z nich przeszła przez 3 lata lekcji głosu w ramach szkolenia w Szkole Dramatycznej.

klasy Body i Movement

Znaczenie: niskie

jest to dokładnie ta sama sytuacja, co w przypadku klas wokalnych, które opisałem powyżej. Co zajęcia wokalne robią z twoim głosem, ciałem i ruchem zajęcia zrobią z twoim ciałem. Staniesz się bardziej świadomy każdej kończyny, którą posiadasz. Poznasz fizyczność każdej części ciała, którą jesteś w stanie poruszyć.

chociaż niektóre klasy mogą być nazywane dokładnie tak, większość z nich nie będzie oznaczona jako „ciało i ruch” i będzie miała różne nazwy w zależności od tego, na jakim tle są oparte. Będą mieli coś w tytule sugerować, że jest to ten rodzaj treningu, jednak.

ponadto niektóre szkoły aktorskie mogą używać specjalnych technik do improwizacji technik ruchu aktorów. Na przykład najpopularniejszą (i prawdopodobnie najbardziej użyteczną) jest technika Alexandra, ale czasami może to być coś tak prostego jak joga. Klasy te mogą być niezwykle przydatne dla aktora, aby uzyskać ogólny zestaw umiejętności i stać się bardziej wszechstronnym wykonawcą.

Klasyka aktorska

: Bardzo niska

w przeciwieństwie do powyższych dwóch klas na głos i ruch, ta jest uważana za mniej przydatną dla aktorów nie w tej dziedzinie. O ile nie bierzesz udziału w przesłuchaniach do roli w sztuce Szekspira lub specjalnie poświęciłeś swoją karierę aktorską na scenie, a nie miałeś wykształcenia w szkole teatralnej, klasyczna Klasa aktorska nie będzie dla Ciebie zbyt przydatna.

tak jak zapewne podejrzewaliście, tego typu zajęcia aktorskie uczą studentów różnych historycznych i okresowych technik aktorskich. Są idealne, aby nauczyć się Szekspira i jak to zrobić dobrze. Uczą techniki głosu i ruchu, czytają Szekspira i inną literaturę klasyczną i jak ją wykonywać zgodnie ze standardami.

jednak, jeśli jest to twój główny cel, szkolenie w szkole teatralnej byłoby o wiele bardziej korzystne, ponieważ te zajęcia są niekompletne i zwykle nie są wystarczająco długie, aby nauczyć się czegoś istotnego. Ale znowu, jeśli masz czas i pieniądze, i chodziłeś na wszystkie inne zajęcia wymienione powyżej, może to być coś przydatnego do zbadania, aby stać się bardziej wszechstronnym aktorem.

klasy lektorskie

Znaczenie: N/A (w zależności od przypadku)

klasy lektorskie nie są takie same jak Klasy wokalne. Wiele mówiliśmy już o karierze lektora na tej stronie-to świetna ścieżka, którą aktor może wypróbować, gdy wszystkie inne opcje są powolne do wybrania lub jeśli jest to coś, co Cię pasjonuje. Aktorstwo głosowe jest jednak zupełnie inne od aktorstwa filmowego / telewizyjnego/scenicznego i jest zwykle uważane za inną karierę.

zajęcia lektorskie są niezbędne tylko dla aktorów, którzy chcą specjalizować się w lektorach; dla wszystkich innych są bezużyteczne, a ty lepiej spędzaj czas gdzie indziej.

Voice over acting class nauczy cię wszystkich umiejętności technicznych, których potrzebujesz, aby zostać aktorem lektora, a jest wiele do nauczenia. Wielu aktorów fałszywie zakłada, że voice over acting jest łatwe i nie ma wiele do poznania, ale jest odwrotnie. Więc jeśli o to ci chodzi w karierze, zajęcia lektorskie powinny być pierwsze na twojej liście.

dla wszystkich innych lepiej poświęcić swój czas i pieniądze na którekolwiek z wyżej wymienionych rodzajów zajęć aktorskich.

podsumowując

jak widać, istnieje wiele różnych typów klas aktorskich. Możesz wybrać jedną lub dwie, aby skupić się na tym, nad czym musisz pracować w tym czasie, spędzić kilka miesięcy do roku studiując w tej klasie, a następnie przejść na coś innego, aby kontynuować doskonalenie jako aktor.

nie ma wątpliwości, że techniki lub podstawowe zajęcia aktorskie wymienione tutaj jako numer jeden są najważniejsze dla aktorów bez doświadczenia. Wszystko inne może być niezwykle przydatne i ogólnie zalecane, ale twoja technika jest tym, co czyni cię dobrym.

musisz wiedzieć, że niektóre klasy poprowadzą swój kurs i skończysz z nimi. Dotyczy to również twojej klasy techniki – gdy nauczysz się wszystkiego, co możesz, ogólnie dobrze jest poszukać czegoś innego, aby wyjść ze strefy komfortu i kontynuować doskonalenie.

jest tylko jedna klasa, którą powinieneś kontynuować na bieżąco, jednocześnie przełączając się i ucząc się od każdej innej klasy. Ta klasa aktorska to klasa scenografii-upewnij się, że jesteś zawsze, zawsze w klasie scenografii (lepiej, jeśli jest na kamerze). Zajęcia te są tańsze i będą cię trzymać na palcach, zawsze się poprawiają.

Czytaj dalej: internetowe lekcje aktorstwa-czy warto?