Uwaga redakcji, 4 października 2019: zmarła nagrodzona Tony aktorka Diahann Carroll. Jej córka Susan Kay ogłosiła, że ukochana aktorka zmarła dziś w Los Angeles na raka. Zdobyła nominację do Oscara dla Najlepszej Aktorki za rolę Claudine Price w filmie Claudine z 1974 roku , ale najbardziej znana jest z roli Julii Baker w serialu telewizyjnym „Julia”, który trwał od 1968 do 1971 roku.
fabuła brzmi niewinnie. Młoda, dobrze ubrana Wdowa wychowuje uroczego 5-letniego synka w miłym mieszkaniu, pracując jako pielęgniarka. Jednak wykorzystanie tego założenia Klasy średniej dla pierwszej komedii, która zaprezentowała czarną rodzinę w 1968 roku, zamieniło „Julię” w pole bitwy w wciąż trwającej wojnie o to, jak Afroamerykanie są dziś reprezentowani w telewizji. Usytuowana na przecięciu kultury popularnej i Polityki rasowej „Julia” stała się przyczółkiem dla krytyków, którzy nalegali, aby Telewizja nie poświęcała afroamerykańskiej autentyczności, aby zdobyć widzów.
Znękana krytyką na temat bogactwa serialu i w obliczu trudnego zadania reprezentowania całej swojej rasy, gwiazda serialu, Diahann Carroll, walczyła o większy realizm. „Przez sto lat nie mogliśmy zobaczyć dokładnych obrazów siebie i wszyscy jesteśmy zbyt zaniepokojeni i przesadzeni”, powiedziała TV Guide w grudniu 1968 roku. „Potrzeby białego pisarza idą do nadludzkiej istoty. W tej chwili prezentujemy białego Murzyna. I ma bardzo mało Murzynów.”
kiedy” Julia ” miała premierę 17 września 1968 roku, miliony Amerykanów powitały jej małą rodzinę w swoich salonach. Serial był natychmiastowym hitem i zdobył w pierwszym sezonie nagrodę Złotego Globu dla Najlepszej aktorki w komedii. Kamień milowy w historii telewizji, była to pierwsza seria z afroamerykańskim głównym bohaterem od stereotypowych „Beulah „i” Amos i Andy ” z początku lat 50. Ale serial ” był czystym spojrzeniem na życie Afroamerykanów . . . nie dało się jasno określić, co tak naprawdę oznacza integracja, ani czym tak naprawdę jest afroamerykańskie doświadczenie”, mówi Dwandalyn Reece, kurator muzyki i sztuk performatywnych w Narodowym Muzeum Historii i kultury afroamerykańskiej Instytutu Smithsonian.
scenarzyści serialu nie ignorowali rzeczywistości uprzedzeń i czasami przedstawiali osobiste skutki rasizmu, ale jego fabuła obracała się wokół życia rodzinnego Klasy średniej-a nie trudnej sytuacji Afroamerykanów. „Julia”, mówi Reece, który pamięta, że jako dziecko posiadała lunchbox o tematyce Julii, wyobrażał sobie „integrację jako łatwe przejście” i dostarczył fałszywej narracji, która sugerowała, że Afroamerykanie aspirujący do klasy średniej muszą po prostu ciężko pracować i znaleźć możliwości. Podejście to ignorowało ” informacje kontekstowe, które tak naprawdę definiują, co oznacza integracja i jak trudno jest przebić się przez systemowe rasistowskie polityki i praktyki.”
niektórzy widzowie i krytycy uważali Carroll za odpowiedzialną za nietypową zamożność jej postaci w czasie, gdy jedna trzecia czarnych rodzin żyła w biedzie. Krytyka użądliła i dwukrotnie wysłała Carrolla do szpitala z objawami związanymi ze stresem. „Zaangażowanie rasowe było bardzo znikome we wszystkich programach telewizyjnych”, Carroll później powiedział PBS, A jednak poczuła presję, aby uzasadnić dialog, postacie, a nawet kostiumy.
afroamerykańskimi poprzednikami Carrolla w telewizji w połowie lat 60. byli Bill Cosby w „I Spy”, począwszy od 1965 roku, a rok później Greg Morris w ” Mission: Impossible „oraz Nichelle Nichols w oryginale” Star Trek.”We wszystkich trzech przedstawieniach postacie afroamerykańskie wypełniły fantastyczne role-dwóch szpiegów i podróżnika kosmicznego-nie bardziej realne niż transportery, które dostarczyły załogę kapitana Kirka z Enterprise na obce planety.
ale „Julia” była inna. Kilka miesięcy przed debiutem serial stał się magnesem krytyki. W kwietniu 1968 roku Robert Lewis Shayon z Saturday Review nazwał go” Dalekim okrzykiem od gorzkich realiów życia Murzynów w miejskim getcie ” i kontynuował atakowanie serialu. Przeciwnicy czuli, że ” cierpienie było dla nas zbyt dotkliwe, aby było tak trywialne . . . jak przedstawić kobietę z klasy średniej, która zajmuje się biznesem bycia pielęgniarką-wspomina Carroll w wywiadzie dla amerykańskiej telewizji z 2011 roku. Nieobecność ojca była ” bardzo głośną krytyką.”Było to szczególnie prawdziwe wśród czarnoskórych widzów, z których jeden napisał:” nie myślę o Was więcej za wykluczenie czarnego człowieka z tej serii, niż o „oryginalnych” właścicielach niewolników, którzy najpierw rozbili czarną rodzinę! Wy biali nigdy nie daliście Murzynowi nic poza trudem.”
„Urodzona w Harlemie, znała skutki rasizmu z pierwszej ręki. Jej udana kariera jako piosenkarki i aktorki nie zapewniła żadnej tarczy. Na broadwayowskiej premierze No Strings w 1962 roku, w której zagrała, nie została zaproszona na przyjęcie z obsadą. Nawet u szczytu kariery patrzyła, jak taksówkarze odjeżdżają, gdy zdali sobie sprawę, że nie jest biała.
w swojej nowej roli telewizyjnej zauważyła, że „wszyscy i wszystko w scenariuszu było ciepłe, delikatne i „miłe” —nawet rasowe żarty.”Kiedy serial zajął pierwsze miejsce w pierwszym tygodniu i pozostał wysoko oceniany,” to było takie wspaniałe uczucie wiedzieć, że zostałem przyjęty do milionów domów w każdy wtorek wieczorem”, napisała w swojej autobiografii, Diahann! W wywiadach czasami broniła serialu, mówiąc, że czarna klasa średnia jest prawdziwa. Powiedziała też Time 'owi, że” Julia to komedia, półgodzinny sitcom, a w telewizji nie ma półgodzinnego sitcomu, który dałby nam prawdziwe informacje o czymkolwiek lub kimkolwiek!”
na planie i gdzie indziej Carroll walczył o zmianę. Założenie serialu zmusiło ją do próby „rozmontowania ograniczeń bycia tą postacią na forum publicznym, czy to poprzez wywiady z magazynami, czy mediami, czy tym podobne, naprawdę przemawiając do jej własnego poczucia świadomości rasowej i jej własnych działań, a także do jej świadomości, co ograniczenia tego portretu naprawdę znaczą dla wyobraźni publiczności”, mówi Reece.
Carroll sprzeciwił się scenie, w której Julia poinformowała, że jej pierwsze doświadczenie rasizmu miało miejsce już po balu maturalnym.nagrywanie. Jednak z białą męską strukturą władzy nad nią, odnosiła głównie małe zwycięstwa. Chciała, żeby Julia nosiła Afro, a nawet ten zarzut został odrzucony. Między scenami spotykała się w swojej garderobie z dziennikarzami, psychologami i liderami organizacji, którzy byli zaniepokojeni wpływem serialu. Presja zebrała żniwo. „Nie mogę spędzać każdego weekendu studiując każde słowo, pisząc analizę wszystkiego, co myślę, że może być obraźliwe, a następnie przedstawiając je Wam w nadziei, że dojdziemy do porozumienia”, powiedziała twórcy serialu, Hal Kanter. „Widzisz to-rozpadam się.”W 1970 roku poprosiła o zwolnienie z kontraktu na koniec trzeciego sezonu serialu.
w ciągu kilku lat sieci zaczęły pokazywać klasy robotniczej Afroamerykanów w komediach takich jak „dobre czasy” i „Sanford i Syn.”Te poglądy na temat czarnego życia również wzbudzały krytykę, ale z innej perspektywy: zarzucano im, że nie badają ludzkich kosztów ubóstwa i utrwalają stereotypy szczęśliwymi, zarozumiałymi postaciami. W połowie lat 80. najlepszy serial NBC przez sześć kolejnych sezonów,” The Cosby Show”, przedstawiał życie zamożnej afroamerykańskiej rodziny żyjącej w okolicznościach dalekich od normy-kolejny gorący temat.
z biegiem lat, Za kulisami władzy w telewizji zmieniła się nieco, zapewniając możliwości dla afroamerykańskich aktorów do pracy dla czarnych producentów, takich jak Shonda Rhimes i Oprah Winfrey. Istnieje znaczna liczba Afroamerykanów grających główne role i wśród obsad serialowych. W 2016 roku, kiedy żaden z aktorów, producentów ani scenarzystów kolorowych nie otrzymał nominacji do Oscara, USA Today stwierdziło, że ponad jedna trzecia aktorów w głównych serialach telewizyjnych reprezentuje mniejszości rasowe lub etniczne. W 2017 r.badanie GLAAD wykazało, że postacie widziane lub spodziewane w okresie od czerwca 2017 r. do maja 2018 r., a grupa LGBTQ advocacy wykazała 4-procentowy wzrost liczby osób kolorowych w rolach postaci, pomimo 2-procentowego spadku liczby czarnych występujących jako stali bywalcy w serii.
dziś pytania o charakterystykę Afroamerykanów w telewizji pozostają gorącą kwestią. W sezonie 2017-2018 nie wyemitowano odcinka Black•ish stacji ABC, ponieważ kierownictwo firmy produkcyjnej nie wyraziło na to zgody. Podczas gdy dokładny charakter kontrowersyjnych treści pozostaje niejasny, Epizod zawierał komentarze o czarnych sportowcach wybierających klękanie podczas hymnu narodowego na meczach piłkarskich, a także nieokreślone komentarze na tematy polityczne.
w miarę jak trwa bitwa, Amerykanie mają tendencję do przypisywania „Julii” większego uznania niż w 1968 roku. Carroll została doceniona podczas miesiąca czarnej historii, a PBS świętowało jej przełom w dziedzinie telewizji. „Julia” poruszyła niektóre życia w pozytywny sposób. Debra Barksdale, córka sharecropper, obecnie pełniąca funkcję prodziekana ds. akademickich w Virginian Commonwealth University School of Nursing, przypisuje serii inspirujące jej prace. W jej biurze siedzi lalka Mattel Julia.
„w większości przypadków, patrząc wstecz, zdając sobie sprawę z tego, co staraliśmy się zrobić w tym czasie, co otrzymaliśmy, parametry, jestem z tego dumny”, powiedział Carroll w wywiadzie dla National Leadership Project oral history. „To coś zmieniło. To był początek nowego podejścia.”Nadal postrzegana jako duży krok w historii transmisji, „Julia” jest prezentowana na wystawie w Narodowym Muzeum Historii i kultury afroamerykańskiej, która wyświetla kostium kombinezonu noszony przez Carrolla. W Smithsonian znajduje się również jedna z sukienek Julii, a także pudełka na lunch „Julia”, Termosy i papierowe lalki wzorowane na postaci.
