kontrowersje wokół dokładnej definicji Outsider Art i allied fields trwają od początku świadomości tego zjawiska, więc tutaj staramy się wyjaśnić różne aspekty.

czym jest Outsider Art?

rozwój świadomości form twórczej ekspresji, które istnieją poza przyjętymi normami kulturowymi, czyli sferą „Sztuk Pięknych”, rozpoczął się od badań psychiatrów na początku wieku.

praca Dr Morganthaler udokumentowała jego pacjenta Adolfa Wolfli, geniusza, który wyprodukował niezliczone tysiące prac z małej celi w swoim szwajcarskim azylu. Dr Hans Prinzhorn zebrał tysiące prac pacjentów psychiatrycznych, a jego książka „Bildernerei der Geisteskranken” (Sztuka umysłowo chorych), opublikowana w 1922 roku, stała się wpływową pracą wśród surrealistów i innych artystów tamtych czasów.

jednym z artystów, który był szczególnie dotknięty prezentowanymi pracami Prinzhorna, był Jean Dubuffet. Wraz z innymi, w tym Andre Bretonem, założył Compagnie de l ’ Art Brut w 1948 roku i dążył do poszukiwania i zbierania dzieł o skrajnej indywidualności i pomysłowości przez twórców, którzy nie tylko byli niewyszkolonymi artystami, ale często nie mieli pojęcia o galerii sztuki, a nawet o innych formach sztuki niż własne.

koncepcja Art Brut, czyli surowej Sztuki Dubuffeta, polegała na dziełach, które były w stanie „surowym”, niepoddanym wpływom kulturowym i artystycznym. Zgromadził ogromną kolekcję tysięcy prac, które nie miały związku z rozwojem sztuki współczesnej, a jednocześnie były innowacyjną i potężną ekspresją wielu osób z różnych środowisk.

ART BRUT

oryginalny termin Jean Dubuffet dla dzieł, które zebrał i czcił; później przyjęty przez Collection de l ’ Art Brut w Lozannie. Art Brut oznacza „surową sztukę”. Surowy, ponieważ jest „niegotowany” lub „nieskażony” przez kulturę. Surowy, ponieważ jest kreacją w swojej najbardziej bezpośredniej i nieskrępowanej formie. Prace nie tylko były unikalne i oryginalne, ale ich twórcy byli postrzegani jako istniejący poza ustaloną kulturą i społeczeństwem. Najczystsi twórcy Art Brut nie uważaliby się za artystów, ani nawet nie czuliby, że w ogóle produkują sztukę. Art Brut to kreacja wizualna w najczystszej postaci-spontaniczny przepływ psychiczny z mózgu na powierzchnię. (przykłady: Aloïse Corbaz, Carlo Zinelli, Madge Gill, Johann Hauser, Adolf Wölfli).

OUTSIDER ART

termin „Outsider Art” został wprowadzony jako tytuł książki Rogera Cardinala w 1972 roku i pierwotnie miał pełnić rolę angielskiego odpowiednika terminu Dubuffeta, chociaż od początku obejmował nie tylko Art Brut, ale także prace w kategorii wynalazków Neuve.artysta niewykwalifikowany, niepełnosprawny lub cierpiący na wykluczenie społeczne, niezależnie od charakteru swojej pracy. (przykłady: Adolf Wölfli, Johann Hauser, Chomo, Bill Traylor, Schroder-Sonnenstern, Ferdinand Cheval, Simon Rodia).

NEUVE INVENTION

Dubuffet zdał sobie sprawę, że istnieje wielu twórców, których prace mają porównywalną siłę i pomysłowość do Art Brut, ale ich większy kontakt z normalnym społeczeństwem i świadomość ich dzieł sztuki uniemożliwiły ich włączenie do jego ścisłej kategorii Art Brut. Twórcy ci byli często skromnymi robotnikami, którzy tworzyli w wolnym czasie, lub ekscentrycznymi i niedoświadczonymi artystami próbującymi zarabiać na życie – niektórzy z nich mieli do czynienia z komercyjnymi galeriami. W uznaniu dla Nich stworzył swoją „kolekcję Annex”; w 1982 roku stała się sekcją wynalazków Neuve w Collection de l ’ Art Brut. W miarę łączenia się definicji termin ten traci na znaczeniu. (przykłady: Gaston Chaissac, Mario Chichorro, Rosemarie Koczy, Gerard Lattier, Albert Louden, Frederich Schroder-Sonnenstern).

Sztuka marginalna, art SINGULIER

termin bardziej używany w Europie w odniesieniu do prac artystów, zwykle, ale nie wyłącznie samouków, bliskich artystom Art Brut i Outsiderom, zarówno pod względem wyglądu, jak i bezpośredniości ekspresji. To artyści „na marginesie”, ta szara strefa definicji, która leży między sztuką Outsiderową a normalną sztuką mainstreamową, bardzo podobna do kategorii Neuve Invention Dubuffeta. Art Singulier obejmuje francuskich artystów marginalnych. (przykłady: Chomo, Danielle Jacqui, Raymond Reynaud, Ody Saban).

Sztuka ludowa/Współczesna sztuka ludowa

prosty i bezpośredni termin, który stał się często używany w Ameryce Północnej. Pierwotnie odnoszący się do rodzimego rzemiosła i umiejętności dekoracyjnych społeczności chłopskich w Europie, termin ten został później zastosowany do prostego wykonania praktycznych przedmiotów z czasów kolonialnych-połączenie uroku i praktycznego rzemiosła. W ujęciu współczesnym Sztuka ludowa może obejmować wszystko, od zwierząt piłą łańcuchową po budynki Piastów, a także prace artystów, którzy łatwo wpadliby w sferę Sztuki Outsider. (przykłady: Sam Doyle, William Hawkins, William Edmondson, Mose Tolliver).

Sztuka samouków

popularny termin w Stanach Zjednoczonych, który unika Stygmatów, które niektórzy uważają za związane z definicją Sztuki outsiderów. Wielu amerykańskich artystów jest już zepchniętych do zewnętrznych granic społeczeństwa w wyniku uprzedzeń i czują, że ten termin oferuje więcej godności. (Mr Imagination, Thornton Dial)

Sztuka wizjonerska, Sztuka intuicyjna

są to dość ogólne terminy, używane razem mogą obejmować wiele miejskiej sztuki ludowej trzeciego świata, a także prace oparte na doświadczeniach i wizjach religijnych. Są unikaniem specyfiki Sztuki Outsiderskiej lub Ludowej i mogą być również używane w połączeniu z „samoukiem”. (przykłady: Norbert Kox, Joe Coleman,Myrtice West, William Thomas Thompson, Donald Pass).

sztuka naiwna

termin ten odnosi się do niewprawnych artystów, którzy przedstawiają w dużej mierze realistyczne sceny, często z dopracowanymi szczegółami, z ludźmi, zwierzętami i innymi aspektami obserwowanego świata, czasami w połączeniu z obrazami fantasy. Często aspirują do normalnego statusu artystycznego i mogą być postrzegani jako dość wyrafinowani amatorzy na granicy profesjonalizmu. (przykłady: Grandma Moses, John Kane, Ivan Generalic, Douanier Rousseau).

środowiska wizjonerskie

środowiska, budynki i parki rzeźb budowane przez intuicyjnych artystów niemal przeczą definicji. Stały się one znane pod różnymi nazwami, środowiska wizjonerskie i współczesne środowiska sztuki ludowej, które są chyba najbardziej odpowiednie w obecnym użyciu. Chociaż Outsider Art był używany do opisywania środowisk, niektórzy uważają etykietę za obraźliwą dla tych konkretnych twórców, z których wielu jest zintegrowanymi członkami swoich lokalnych społeczności. Innym popularnym terminem, zwłaszcza w USA, jest sztuka oddolna, która może obejmować również bardziej skromne wyrażenia i konstrukcje zwykłego ludu zarówno w mieście, jak i na wsi. (przykłady: Watts Towers Simona Rodii, Rajski Ogród SP Dinsmoora, Palais Ideal Ferdinanda Chevala, skalny ogród nek Chanda).