Pelléas i Mélizande Claude 'a Debussy’ ego zajmuje wyjątkowe miejsce w repertuarze Francji przełomu wieków. Dla swojej jedynej ukończonej opery Debussy odrzucił muzyczne i dramatyczne konwencje gatunku, tworząc dzieło równie wciągające, co kłopotliwe.

przez lata Debussy poszukiwał idealnego tekstu, na którym oprawa jego pierwszej opery. W 1899 opisał swojego idealnego librecistę (osobę, która pisze słowa do opery) jako „poetę, który zajmuje się podpowiedziami”, a jego idealni bohaterowie jako tych, „których historia nie należy do czasu i miejsca, którzy poddają się życiu i losowi, a którzy nie kłócą się”. To właśnie w Symbolistycznej sztuce Maurice ’ a Maeterlincka Pelleas i Melizanda (1892) znalazł swoje idealne libretto.

Pelléas and Mélisande miał premierę w Théâtre de l ’ Opéra-Comique w kwietniu 1902 roku. Pomimo początkowych błogosławieństw, Maeterlinck zbojkotował produkcję i podobno wyzwał Debussy ’ ego na pojedynek o decyzję o nie obsadzeniu jego kochanki, Georgette Leblanc, w głównej roli. Tydzień przed premierą Maeterlinck opublikował w gazecie „Le Figaro” notatkę, w której zdystansował się od produkcji i życzył sobie „natychmiastowej i głośnej porażki”.

Pelléas and Mélisande opowiada historię zakazanej miłości między tytułowymi bohaterami. W fikcyjnym królestwie Allemonde Książę Golaud odkrywa zagubioną i przerażoną Melizandę podczas polowania w lesie. Nie dowiadując się niczego o tajemniczej młodej kobiecie, postanawia uczynić ją swoją żoną i zabiera Mélizande z powrotem do rodzinnego zamku. Tutaj poznaje jego przyrodniego brata, Pelléasa.

Pelléas i Mélizande rozwijają specjalną więź, która powoduje, że Golaud staje się coraz bardziej zazdrosny i podejrzliwy. Kiedy para w końcu wyznaje sobie miłość, nagle przybywa Golaud i zabija Pelléasa mieczem.

wkrótce po tym, pozornie nieuszkodzony Mélizande uderza nieznaną chorobą. Pełen wyrzutów sumienia Golaud błaga żonę, aby powiedziała mu „prawdę” o swoim romansie z Pelléasem, ale odpowiedzi Mélizande są bez znaczenia i umiera, nie odpowiadając mu.

idealne libretto

Debussy otrzymał zgodę na ustawienie tekstu Maeterlincka do muzyki w 1893 roku, a muzykę wokalną ukończył w ciągu dwóch lat. Chociaż libretta operowe są na ogół adaptowane z istniejących tekstów, Pelléas i Mélizanda tak dobrze pasują do briefu kompozytora, że ledwie zmienił słowo, wycinając tylko cztery z oryginalnych 19 scen Maeterlincka.Debussy poszedł też dalej niż zwykłe odrzucenie konwencjonalnych arii i form recytatorskich (gdzie śpiewacy przeplatają się między śpiewaną mową a towarzyszącymi utworami wokalnymi). W Pelléas i Mélizande rytm i wysokość partii wokalnych są jak najbardziej zbliżone do oryginalnej francuskiej prozy Maeterlincka, nie pozostawiając miejsca dla śpiewaków na interpretację ich własnych emocjonalnych fleksji.

rezultatem jest kwintesencja francuskiego dzieła, którego nie da się dokładnie przetłumaczyć na żaden inny język. Na przykład, wymowne angielskie tłumaczenie frazy otwierającej Melizande” Ne me touchez pas ou Je me Jette à l ’ eau „(„nie dotykaj mnie, bo rzucę się do wody”) kompromituje rytmiczną integralność i intonację oryginalnej linii Debussy ’ ego.

z drugiej strony, angielskie tłumaczenie G. Schirmera z 1902 r.jest podobne do mówionego francuskiego, ale wyrażenie „Nie, Nie dotykaj mnie, nie, bo rzucę mnie” jest zarówno niezręczne, jak i zakłócające proste, dziecięce wzorce mowy, które charakteryzują całą operę.

partytura Symbolistyczna

Kiedy wytwórnia Opéra-Comique przyjęła w 1898 roku Peléas i Mélizande, Debussy zakończył orkiestrację, dodając kilka interludii, aby umożliwić złożone zmiany sceny. Podczas gdy jego partytura wymaga poszerzenia wachlarza instrumentów, Debussy wybiera raczej kolor niż głośność i z trudem nakłania zespół do gry w zgodzie.

aby odzwierciedlić sugestywne wskazówki i gesty oryginalnego Symbolistycznego tekstu, Debussy splata ulotne wkłady z całej orkiestry, tworząc subtelne i aluzyjne ciało dźwięku.

Pelléas i Mélizande również zrywają z tradycją, ponieważ nie zaczyna się od uwertury: standardowej orkiestrowej introdukcji. W rzeczywistości Debussy nigdy nie nakazuje orkiestrze akompaniować w tradycyjnym sensie. Przewidział, że” przejmie to, co głosy są bezsilne do wyrażenia”, a zamiast tego powierza instrumentalistom przywołanie upiornego, przypominającego sen charakteru Królestwa Allemonde.

deklaracja Debussy ’ ego, że Pelléas był „Operą po Wagnerze, nie inspirowaną Wagnerem”, może być zrozumiana nie tylko w ważnej roli nadanej orkiestrze, ale także w motywach muzycznych (poszczególnych fraz lub dźwięków) używanych do reprezentowania Pelléasa, Melizandy i Golauda.

często wywołują one krytyczne porównanie z powtarzającymi się „motywami przewodnimi” Wagnera; jednak tematy Debussy ’ ego różnią się tym, że zmieniają się w zależności od stanu emocjonalnego odpowiadających im postaci, a nie po prostu zapowiadają ich wejście.

premiera

po katastrofalnej publicznej próbie generalnej, podczas której wierni subskrybenci Opéra-Comique wyrazili swój niesmak do utworu, Pelléas i Mélizande cieszyły się letnim przyjęciem w dniu premiery.

na szczęście w premierze wziął udział kolektyw myślących przyszłościowo studentów Konserwatorium Paryskiego, którzy byli w stanie przeciwdziałać wrogości wielu przeciwników Debussy ’ ego. Reżyser opery, André Messager, określił pierwszy spektakl jako „z pewnością nie Triumfalny, ale już nie katastrofalny dwa dni wcześniej”.

z czasem opera rozwijała się kultowo i w ciągu dziesięciu lat stała się podstawą repertuaru Opéra-Comique. W wywiadzie z 1908 Debussy zastanawiał się nad tematyką i długością Pelléas i Mélizande i wyjaśnił, dlaczego pozostała to jego jedyna ukończona opera:

nie jestem pewien, czy ludzie chcą więcej długich dzieł … w świetle współczesnych procesów intelektualnych opery w pięciu aktach są nudne. Nie mam nic przeciwko temu, że myślę, że moje własne Pelléas i Mélizande są zbyt długie. W jakim akcie? Generalnie jest zbyt rozproszony. Ale to wina tej historii.

Pélleas i Mélizanda jest wystawiana przez Victorian Opera do 13 października 2018 roku.