DEREK WALCOTT

Derek Walcott urodził się w Castries w St Lucia, na odizolowanej karaibskiej wyspie w Indiach Zachodnich, należącej do pasa Wysp francuskojęzycznych. Sam Walcott jest native speakerem języka angielskiego i dwujęzycznym językiem kreolskim. Jego ojciec, Warwick, był artystą bohemy; zmarł, gdy Walcott był bardzo młody. Matka Walcotta, Alix, była nauczycielką, urodzoną w holenderskim St Maarten.
Walcott kształcił się w St Mary ’ s College w Castries oraz w University College of the West Indies w Kingston na Jamajce, gdzie studiował Francuski, łacinę i hiszpański. Jego pierwsza sztuka, HENRI CHRISTOPHER, została wystawiona w 1950 roku, w którym Walcott założył St Lucia Arts Guild. W 1953 Walcott przeniósł się do Trynidadu i do 1957 pracował jako nauczyciel w szkołach na kilku wyspach karaibskich. Następnie rozpoczął karierę dziennikarską.
W latach 1958-59 Walcott studiował Teatr w Nowym Jorku. Później pracował jako profesor poezji na Uniwersytecie w Bostonie i dzielił swój czas między Trynidad i USA.
jako poeta Walcott zadebiutował w wieku osiemnastu lat z dwudziestu pięciu wierszy, które zostały wydrukowane prywatnie. Powszechne uznanie jako poeta przyniósł mu film „Zielona noc” (1964). Przejawiało ono jego główne cele: stworzenie literatury prawdomównej dla Zachodnioindyjskiego życia. W the FORTUNATE TRAVELLER (1981) i MIDSUMMER (1984) Walcott badał własną sytuację czarnoskórego pisarza w Ameryce, który odłączył się od swojej karaibskiej ojczyzny. Już tytuły takich książek jak CASTAWAY (1965) i The GULF (1969) nawiązywały do jego poczucia artystycznej izolacji i alienacji.
Walcott ’ s nazwał siebie „mulatem stylu.”Za jego najbardziej ambitne dzieło uważa się poemat epicki OMEROS (1990), który bierze swój tytuł od greckiego słowa „Homer” i przypomina dramaty Homera Iliady i Odysei w karaibskiej scenerii. Odysejska postać shabina w „locie szkunera” wyraża gniew przeciwko rasizmowi i odrzuceniu Kultury kolonialnej: „Jestem tylko czerwonym czarnuchem, który kocha morze, / miałem solidne wykształcenie kolonialne, / mam w sobie Holenderski, czarny i angielski, / i albo jestem nikim, / albo Jestem narodem.”
od 1959 do 1971 Walcott był założycielem Little Carib Theatre (później Trinidad Theatre Workshop). Walcott napisał wiele sztuk dla sceny i radia. „DREAM of MONKEY MOUNTAIN” został zamówiony pierwotnie przez Royal Shakespeare Company pod koniec lat 60., ale ostatecznie wyprodukowany w USA. Dzieło uważane jest za jego najbardziej imponującą sztukę. Walcott współpracował również przy kilku musicalach z Galtem Mcdermottem, najbardziej znanym z hipisowskiego musicalu Hair.
Walcott pisał zarówno w standardowym angielskim, jak i w dialekcie Zachodnioindyjskim. Jego sztuki badające kondycję postkolonialną wiele zawdzięczają tradycji i historii ludowej i kreolskiej. Łączą one opowiadanie historii, śpiew, taniec i rytmy calypso z bogatą metaforyczną mową, która miesza się w wierszu i prozie.
jego twórczość autobiograficzna to poemat ANOTHER LIFE (1973), który zainspirował Jamesa Joyce ’ a do samodzielnej analizy portretu artysty jako młodego człowieka. Tiepolo ’ s HOUND (2000) opowiada o malarzu Camille Pissarro i samym poecie. Książka została wydana z reprodukcjami obrazów Walcotta. Śmierć jego brata bliźniaka i dramatopisarza Rodericka była jednym z tematów „The PRODIGAL” (2004), którą Walcott nazwał swoją ostatnią książką.
Walcott otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury w 1992 roku, a jego sukces zainspirował wielu początkujących pisarzy karaibskich .