By Arlene Prunkl, freelance editor

przegląd
w moim ostatnim artykule o tym, jak pisać skuteczny dialog dla fikcji, przejdziemy od dialogu—rozmowy między dwiema lub więcej osobami—do monologu—rozmowy, którą bohater prowadzi w swoim umyśle; niewypowiedzianych myśli, które są przekazywane czytelnikowi za pomocą kilku metod. Jest to różnie określane jako monolog wewnętrzny, monolog wewnętrzny, dialog wewnętrzny, myśl wewnętrzna lub wewnętrzna mowa. Używam tych terminów zamiennie, mając świadomość, że myśl wewnętrzna jest nieco zbędną frazą. Podczas gdy badamy te metody w dzisiejszym poście, przygotuj się na małą techniczną rozmowę o czasach i pierwszo – i trzecioosobowym punkcie widzenia.

poza Szekspirowskim soliloquy (czyli myślami mówionymi), pisana fikcja jest jedyną formą sztuki, która pozwala widzom poznać wewnętrzne, niewypowiedziane myśli postaci. Tylko w powieściach czytelnik może zagłębić się w umysł nieznajomego i poznać jego lęki, niepewność, motywacje, uzasadnienie planowania propozycji małżeństwa, romansu lub morderstwa. Z tego powodu możliwe jest nawiązanie o wiele bardziej intymnych relacji z postaciami fikcyjnymi niż z tymi w filmie lub telewizji. W całej historii literatury autorzy wykorzystywali unikalną platformę powieści do ujawniania czytelnikom najgłębszych myśli swoich bohaterów i złoczyńców, takich jak strumień świadomości (pół myśli, wrażenia, podświadome skojarzenia) lub świadoma wewnętrzna rozmowa.

i my, czytelnicy, jemy. Większość fikcji opiera się na postaciach i jestem przekonany, że najbardziej lubiana przez czytelników fikcja to ta, która pozwala nam zagłębić się w najskrytsze myśli jej bohaterów, w procesie znajdowania momentów rozpoznania-szansy rozpoznania siebie w postaciach fikcyjnych i utożsamienia się z nimi na wielu poziomach—i odkrywania więcej o sobie. Czytamy fikcję, aby zobaczyć siebie odbite, zarówno dobre, jak i złe, i jesteśmy w stanie to zrobić, gdy autorzy wpuszczą nas do najgłębszych zakamarków umysłów swoich bohaterów.

i tak, jeśli uważasz, że nie jest ważne ujawnianie głębokich myśli swoich bohaterów, tracisz wyjątkową wśród wszystkich form sztuki okazję, aby głęboko połączyć się z publicznością, czytelnikami. Sukces Twojej książki będzie zależał od połączenia się z czytelnikami, a napisanie znaczącego wewnętrznego monologu będzie jedną z najważniejszych rzeczy, które możesz zrobić, aby zapewnić to połączenie.

podstawy
• pozwalają bohaterom myśleć głęboko. Aby to zrobić, pomoże to odkryć własne głębokie myśli, a także to, co postrzegasz jako myśli, intencje i motywacje ludzi wokół ciebie. Początkujący pisarze czasami wahają się odkrywać myśli swoich bohaterów, być może dlatego, że nie są przyzwyczajeni do badania własnych. Dobrzy pisarze literatury wnikają głęboko w siebie, aby zbadać wszystkie swoje wady, lęki i słabości, jednocześnie badając innych”. Ludzka kondycja jest dla nich nieskończenie interesująca i nigdy nie przestają jej rozumieć—w celu przekazania tego, czego się uczą, swoim fikcyjnym bohaterom.

• Ogranicz wewnętrzne myśli do swojego punktu widzenia. Większość fikcji w dzisiejszych czasach wykorzystuje głęboki POV z jednym lub dwoma głównymi bohaterami (i oczywiście tylko jedną postacią POV na scenę). O ile nie piszesz wszechwiedzącego POV, który jest trudny do napisania i Rzadki dzisiaj, upewnij się, że tylko twoje postacie POV mają wewnętrzne myśli. Unikaj nagłego wchodzenia w myśli postaci nie-POV w środku sceny-jest to uważane za head-hopping i duże tabu w pisaniu fikcji. (Aby uzyskać więcej informacji na temat pisania głębokiego POV, zobacz mój post na blogu na ten temat tutaj.)

• monolog wnętrza musi rozwijać fabułę lub budować charakter. W prawdziwym życiu moglibyśmy trochę zwariować, gdybyśmy znali każdą małą myśl w głowach wszystkich wokół nas. W fikcji, nie musimy znać każdej myśli bohatera. Tak jak większość dialogów i narracji musi napędzać fabułę lub pogłębiać zrozumienie przez czytelników twoich postaci, upewnij się, że każde zdanie wewnętrznego monologu twoich postaci w znaczący sposób przyczynia się do rozwoju fabuły lub rozwoju twoich postaci.

i nie bój się, że twoi czytelnicy znajdą monolog wewnętrzny nudny w porównaniu z akcją (narracją), opisem (ekspozycją) i dialogiem. Fascynująca historia potrzebuje wszystkich czterech, a z czterech wewnętrznych myśli można uznać za serce najbardziej udanej fikcji.

Kiedy stosować monolog wewnętrzny
•, Aby pokazać wrażliwość emocjonalną. Jest to jedna z najważniejszych cech, które możesz nadać swojemu bohaterowi (twoja postać POV). Jeśli nie pokażesz jej, że jest wrażliwa w pewien sposób, Twoi czytelnicy mogą się zastanawiać, dlaczego uważają ją za płytką lub niesympatyczną. Chociaż czytelnicy mogą nie być w stanie zidentyfikować przyczyny, jest bardzo prawdopodobne, że nie łączą się ani nie współczują jej na poziomie emocjonalnym. Jak temu zaradzić? Nadaj swojej postaci POV emocjonalną głębię, ujawniając jej najgłębsze, najbardziej intymne myśli i uczucia poprzez wewnętrzny monolog. Strach, gniew, smutek, depresja, nadzieja, marzenia, tęsknota, odwaga, siła ducha są typowymi stanami emocjonalnymi, które uzasadniają użycie wewnętrznego monologu.

• * aby podkreślić dramatyczne chwile. Każdy z nas ma sto myśli ścigających się w naszych głowach w danym momencie, a twoja postać POV nie różni się. Ale tak jak w przypadku każdego szczegółu w twojej historii, musisz być selektywny w odniesieniu do myśli swojego bohatera, które przedstawiasz czytelnikowi. Wybierz najbardziej naładowane reakcje emocjonalne zachodzące w głowie twojej postaci w dowolnym momencie sceny, w miejscach, w których twoja postać używa wulgaryzmów lub jest bardzo sfrustrowana, na przykład. • * aby ujawnić motywację postaci. Czytelnicy chcą wiedzieć, dlaczego twoja postać zachowuje się tak, jak ona. Co ją motywuje? Strach? Złość? Zazdrość? Zemsta? Altruizm? Miłość? Pożądanie? Ważne jest, abyś stale pokazywał czytelnikom motywacje, które uzasadniają działania twoich postaci. W ten sposób dodasz głębi swojej charakterystyce i jednocześnie pomożesz posunąć fabułę do przodu. Najlepszym sposobem na to jest pokazanie czytelnikom najgłębszych myśli swoich bohaterów. • * aby pokazać wzrost postaci. W fikcji, tak jak twoja fabuła potrzebuje łuku, tak twoja bohaterka potrzebuje łuku, aby pokazać jej zmiany i rozwój w trakcie historii. Na końcu nie może być taka sama jak na początku. Wydarzenia z tej historii muszą zmusić ją do walki, zmiany, wzrostu i zdobywania mądrości—a może zmiana jest negatywna lub destrukcyjna. Ale zawsze musi być zmiana, a ona musiała się czegoś nauczyć. Badając jej myśli i ujawniając je czytelnikom, możesz pokazać zmagania i konflikty, które przechodzi w trakcie tej niezbędnej zmiany.

• ujawnić prawdę. Najgłębsze prawdy twojego bohatera mogą być zbyt mroczne, zbyt bolesne, zbyt zdesperowane, aby podzielić się nimi z jakąkolwiek inną postacią. Albo może nie być w stanie być szczery z innymi postaciami. Albo jej zewnętrzne działania mogą być sprzeczne z jej wewnętrznymi przekonaniami. Jedną z największych zalet fikcji jest to, że daje autorowi, za pomocą monologu wewnętrznego, szansę podzielenia się z czytelnikami szczerością i prawdami postaci, nawet jeśli ta postać nie chce lub nie jest w stanie dzielić się nimi z innymi postaciami.

• * aby odróżnić twoje znaki. Jeśli masz więcej niż jedną postać POV, pokazujesz ich unikalne osobowości poprzez ich wybory, działania, mowę i myśli. Zmiana ich języka, wyboru słów i wzorców mowy w dialogu oznacza również, że robią to dla swoich myśli. Na przykład w każdej scenie użyj stanu psychicznego swojej postaci POV—jej myśli—aby opisać każdy aspekt sceny, w tym sposób, w jaki otoczenie i inne postacie pojawiają się jej oczami. Jeśli następna scena ma inny charakter POV, napisz scenę oczami.

• aby rozjaśnić lub przyciemnić nastrój lub ton. Nastrój może być lekki, ale możesz mieć postać POV myślącą ciemne myśli lub odwrotnie. Być może jest to scena pogrzebowa, w której nastrój jest poważny i ponury, ale twoja postać pov jest psychicznie śmiejąc się z ubrań nosicieli lub sztuczki, którą właśnie wykonał na rodzinie zmarłego, oszukując ich, aby pozostawili mu dużą ugodę w testamencie.

• * aby zwolnić tempo. O ile dialog zazwyczaj przyspiesza tempo fabuły, o tyle monolog wnętrza ją spowalnia. Czasami przemyślana, prowokująca do myślenia refleksja umysłowa twojej postaci POV jest właśnie tym, czego potrzebujesz między dynamicznymi scenami akcji.

formatowanie i mechanika
Zacznijmy od jednego z najczęstszych pytań, które zadają autorzy fikcji: czy kursywa powinna być używana do wewnętrznych myśli, czy nie? Pomaga zrozumieć, że monolog wewnętrzny jest podobny do dialogu wypowiadanego na głos. Różnice (i pewne podobieństwa) tkwią w konwencjach, których używasz, aby przekazać wewnętrzny monolog. Tak więc prosta odpowiedź brzmi: tak, często możesz umieścić myśli swoich bohaterów kursywą, aby zrównoważyć je ze zwykłego tekstu.

→ dialog: „czy powinienem dziś iść na skróty?”Davis zapytał.
→ monolog wnętrz: czy powinienem dziś iść na skróty? Davis pomyślał.

to wydaje się proste, prawda? Tak, ale jest kilka wyjątków od tej wskazówki, które omówię w dalszej części tego artykułu. (Zauważ, że w powyższym przykładzie znak zapytania zawsze idzie bezpośrednio po pytaniu, tak jak w dialogu, a nie na końcu zdania.)

pisząc monolog wnętrza, czasami chcesz, aby myśl wyróżniała się, wyróżniała od reszty historii. Innym razem nie uznasz go za wystarczająco głęboki, aby się wyróżnić i będziesz chciał, aby wtopił się w narrację. Masz trzy podstawowe sposoby prezentacji monologu wnętrza, a metoda, którą wybierzesz, będzie częściowo zależeć od punktu widzenia, który wybrałeś dla swojego bohatera—pierwszoosobowy POV lub trzecioosobowy Ograniczony POV. (Ograniczam moją dyskusję tutaj do tych dwóch POV, ponieważ są one najczęściej używane.)

1. Myśli można pokazać kursywą-lub nie. Często jest to wybór stylu dokonywany przez autora lub wydawcę. Ale nigdy nie używaj cudzysłowów do monologu wnętrza. Czytelnicy pomyślą, że to dialog mówiony i będą zdezorientowani, choćby na chwilę. Podczas gdy kursywa jest konwencjonalnym leczeniem, mogą być natrętne i powinny być używane z umiarem i zwykle tylko wtedy, gdy piszesz głęboki POV.

2. Myśli mogą być pokazywane za pomocą znaczników myśli-lub nie. Tag dialogowy, jak zobaczycie w moim poście na temat podstaw dialogu, tutaj, jest częścią dialogu „on powiedział, Ona powiedziała”, rzeczownik i czasownik pokazujący, kto jest mówcą. W przypadku monologu wewnętrznego nazywa się to tagiem myśli.

3. Myśli mogą być pokazywane bezpośrednio, używając czasu teraźniejszego pierwszej osoby lub pośrednio, używając czasu przeszłego trzeciej osoby. Omówię bezpośrednie i pośrednie myśli nieco dalej poniżej.

te trzy opcje—kursywa lub nie, Tagi lub nie, i bezpośrednie vs.pośrednie myśli—przejawiają się w różny sposób, w zależności od POV historii. We wszystkich poniższych przykładach pamiętaj, że nie są to zasady, ale tylko konwencje i wytyczne dotyczące stylu; możesz zastosować dowolne, które odpowiadają potrzebom Twojej fikcji. Ale gdy zastosujesz konkretny styl, powinieneś być z nim zgodny.

historia lub scena napisana w trzeciej osobie POV
a) myśl w pierwszej osobie obecna, kursywą, z tagiem:

Sadie walczyła na wzgórzu, spoglądając przez ramię na ciemną postać. Nie dam rady, pomyślała. Potrzebuję Josha teraz bardziej niż kiedykolwiek.

b) myśl w pierwszej osobie obecna, kursywą, bez tagu:

Sadie walczyła na wzgórzu, spoglądając przez ramię na ciemną postać. Nie dam rady. Potrzebuję Josha teraz bardziej niż kiedykolwiek.

c) myśl w pierwszej osobie obecna, nie kursywą, z tagiem:

Sadie szarpała się pod górkę, spoglądając przez ramię na ciemną postać. Nie dam rady, pomyślała. Potrzebuję Josha teraz bardziej niż kiedykolwiek!

d) myśl w pierwszej osobie obecna, nie kursywą, bez tagu:

Sadie szarpała się pod górkę, spoglądając przez ramię na ciemną postać. Nie dam rady. Potrzebuję Josha teraz bardziej niż kiedykolwiek.

historia lub scena napisana w pierwszej osobie POV
E) myśl w pierwszej osobie obecna, kursywą, z tagiem:

walczyłem pod górę, spoglądając przez ramię na ciemną postać, która mnie zdobywa. Myślałem, że nie dam rady. Potrzebuję Josha teraz bardziej niż kiedykolwiek.

f) myśl w pierwszej osobie obecna, kursywą, bez tagu:

walczyłem pod górkę, spoglądając przez ramię na ciemną postać, która mnie dopadła. Nie dam rady. Potrzebuję Josha teraz bardziej niż kiedykolwiek.

g) myśl w pierwszej osobie obecna, nie kursywą, z tagiem:

walczyłam pod górkę, spoglądając przez ramię na ciemną figurę. Myślałem, że nie dam rady. Potrzebuję Josha teraz bardziej niż kiedykolwiek.

h) myśl w pierwszej osobie obecna, nie kursywą, bez tagu:

walczyłem pod górkę, spoglądając przez ramię na ciemną postać, która mnie dopada. Nie dam rady. Potrzebuję Josha teraz bardziej niż kiedykolwiek.

czy w tych ostatnich przykładach widzisz, jak znaczniki myśli (na czerwono) są niepotrzebne, ponieważ będąc w pierwszej osobie POV, jesteśmy już w głowie bohatera przez całą scenę? Nie ma potrzeby identyfikowania myśli jako takiej, ponieważ czytelnik już wie, że jest to myśl.

kursywa również jest niepotrzebna, ale służy zrównoważeniu bardziej dramatycznych, emocjonalnych myśli od zwykłych myśli postaci (które byłyby całą narracją pierwszoosobową). W ogóle nie podoba mi się ostatni przykład (h) i nie polecam go używać. Jest zbyt wstrząsające, aby przejść od narracji w czasie przeszłym do myśli w czasie teraźniejszym, bez znacznika lub kursywy, aby odróżnić myśl, a ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić, jest wyrzucenie czytelnika z fikcji. Wolę (e), z tagiem, lub (f), bez tagu, tylko kursywą.

nie jestem fanem (d), z tego samego powodu. Podczas gdy część myślowa jest wyraźniejsza niż w (h), nadal jest nieco wstrząsające przejście od narracji w czasie przeszłym w trzeciej osobie do myśli w czasie teraźniejszym w pierwszej osobie bez wizualnej wskazówki, takiej jak znacznik lub kursywa, aby odróżnić myśl. Bez wątpienia masz własne preferencje i zawsze są wyjątki, ale jako ogólna wskazówka, mieszaj czasy i Pov tylko podczas pisania monologu wewnętrznego, jeśli dasz czytelnikowi sygnał wizualny, taki jak znacznik lub kursywa, aby pokazać myśl.

i znowu, niezależnie od tego, czy piszesz swoją postać w pierwszej czy trzeciej osobie POV, spróbuj ograniczyć użycie kursywy i zapisać je do głębokiego POV, gdy chcesz podkreślić bardziej emocjonalne, intensywne myśli.

myśli bezpośrednie a myśli pośrednie
zauważ, że wszystkie powyższe permutacje myśli pisanych są w czasie teraźniejszym. To dlatego, że są to bezpośrednie myśli, napisane tak, jakby postać POV wypowiadała dialog na głos. Podobnie jak zwykły dialog, bezpośrednie myśli powinny zawsze iść w czasie teraźniejszym pierwszej osoby, bez względu na to, czy piszesz w pierwszej osobie POV, czy w trzeciej osobie POV, czy też reszta twojej historii jest napisana w czasie przeszłym lub teraźniejszym. W ten sposób bezpośrednie myśli są najbardziej związane z dialogiem. Tak jak nie napisałbyś swojego dialogu w czasie przeszłym, unikaj pisania swoich bezpośrednich wewnętrznych myśli w czasie przeszłym.

z drugiej strony myśli pośrednie czytają się tak, jakby były częścią twojej narracji i zawsze idą w czasie przeszłym trzeciej osoby. Jedynym wyjątkiem będzie sytuacja, gdy cała historia jest już napisana w czasie teraźniejszym pierwszej osoby. W takim przypadku, oczywiście, myśli twojej postaci będą również musiały pozostać w czasie teraźniejszym.

myśli bezpośrednie zapewniają głębszy POV niż myśli pośrednie, ale oba są skuteczne i powinny być zrównoważone. Zachowaj bezpośrednie myśli, ponieważ są głębsze, dla najbardziej dramatycznych momentów w twojej historii. Jeśli chodzi o ich formatowanie, konwencja nakazuje, że myśli bezpośrednie są często ustawiane kursywą (ale nie zawsze), podczas gdy myśli pośrednie nigdy nie są ustawiane kursywą. Oto kilka przykładów:

i) myśl bezpośrednia w pierwszej osobie, kursywa, czas teraźniejszy, z tagiem:

Sadie walczyła na wzgórzu, spoglądając przez ramię na ciemną postać. Nie dam rady, pomyślała. Potrzebuję Josha teraz bardziej niż kiedykolwiek!

j) myśl pośrednia w trzeciej osobie, bez kursywy, czas przeszły, z tagiem:

Sadie walczyła na wzgórzu, spoglądając przez ramię na ciemną postać. Myślała, że nie przeżyje. Potrzebowała Josha bardziej niż kiedykolwiek.

k) myśl pośrednia w trzeciej osobie, bez kursywy, czas przeszły, bez tagu:

Sadie walczyła na wzgórzu, spoglądając przez ramię na ciemną postać. Nie przeżyje. Potrzebowała Josha bardziej niż kiedykolwiek.

l) myśl pośrednia, narracja i myśl w pierwszej osobie, czas przeszły, bez kursywy, bez tagu:

walczyłem pod górę, spoglądając przez ramię na ciemną postać, która mnie dopadła. Nie zamierzałem tego zrobić. Potrzebowałem Josha teraz bardziej niż kiedykolwiek!

Czy widzisz, jak w szczególności w przykładach (j), (k) i (l) istnieje tylko subtelny odcień różnicy między narracją a samą myślą pośrednią? W tych przykładach można argumentować, że nie są to nawet pośrednie myśli; są po prostu kontynuacją głosu narratora, niezależnie od tego, czy jest to Sadie, autorka, czy „ja”. być może już tak piszesz, ale być może nie byłeś świadomy, że zmieniłeś narrację na myśl pośrednią iz powrotem. Dobrze jest być świadomym różnicy.

Podsumowując pierwszoosobowy POV vs.trzecioosobowy Ograniczony POV
Istnieje różnica w tym, jak napiszesz myśli swojej postaci, w zależności od tego, czy piszesz w pierwszej osobie, czy w trzeciej osobie Ograniczony.

pierwszoosobowy POV. Pisząc w pierwszej osobie, praktycznie cała Twoja narracja pochodzi z umysłu twojej postaci POV, w tym jej wewnętrznego monologu. W rzeczywistości, jak widzieliśmy w moich przykładach powyżej, często nie będzie rozróżnienia między fragmentami narracyjnymi Twojego tekstu a wewnętrznym monologiem Twojej pierwszej osoby POV. Pytanie, czy używać kursywy jest technicznie kwestią sporną: po prostu nie są potrzebne. Czytelnikom będzie jasne, że wewnętrzne myśli są twoją postacią POV, ponieważ cała historia pochodzi z jej POV. Jeśli miałbyś kursywą jej myśli, cała historia byłaby kursywą!

jednak, jak pokazuje mój przykład (h), bez kursywy, przeskakiwanie z narracji w czasie przeszłym do myśli w czasie teraźniejszym może czasami być wstrząsające. Rozwiązaniem jest napisanie większości myśli bohatera w stylu myśli pośredniej, jak w moich przykładach (j), (k) i (l). Wtopią się w narrację, i to jest całkowicie w porządku. Użyj kursywy, ale ponownie oszczędnie, dla podkreślenia, gdy bohater ma bardzo emocjonalną myśl, tak jak możesz umieścić dialog kursywą dla podkreślenia (na przykład, gdy postać krzyczy).

trzecioosobowy-Ograniczony POV. Użycie monologu wewnętrznego staje się nieco bardziej złożone, gdy piszesz z ograniczonego POV w trzeciej osobie. Dzieje się tak dlatego, że masz teraz głos narratora i/lub autorski głos, z którym możesz walczyć wraz z głosem swojej postaci POV. Czasami istnieje tylko subtelne rozróżnienie między głosem narratora a głosem postaci POV, więc kursywa pomaga w rozróżnieniu między nimi. Mimo to kursywa może nie być potrzebna, jeśli głos postaci POV jest wyraźny, a Ty możesz zdecydować się na przestrzeganie wytycznych dla PIERWSZOOSOBOWEGO POV i używać kursywy tylko wtedy, gdy potrzebny jest nacisk.

pamiętaj, że celem kursywy dla myśli jest odróżnienie ich od głównej narracji, a jeśli myśli są jasne bez kursywy, to kursywa może nie być potrzebna. Niezależnie od tego, co zdecydujesz, pamiętaj, że twoja decyzja jest wyborem stylu, a nie zasadą, ale po dokonaniu wyboru musisz konsekwentnie się jej trzymać.

kilka przemyśleń na temat tagów myślowych
bądź konserwatywny i minimalistyczny w używaniu tagów myślowych. Nie powinieneś potrzebować większej różnorodności w swoich tagach niż „myślała” lub ” zastanawiał się.”Kiedy ich używasz, postępuj zgodnie z tymi samymi wytycznymi, które są używane do tagów dialogowych, o których szczegółowo pisałem tutaj.

warto zwrócić uwagę na jedną rzecz: często widzę tag ” – pomyślał sobie Davis.”Istnieje bardzo niewiele przypadków, w których trzeba „do siebie” przyczepiony na końcu—jest to zbędne, więc staraj się go unikać. Oczywiście, że myśli do siebie-do kogo innego miałby myśleć? Jedynym wyjątkiem, który chciałbym zaakceptować jako redaktor, jest to, że potrzebujesz dwóch dodatkowych słów „do siebie”, aby pomóc w rytmie zdania, a to nie będzie często.

w podsumowaniu
w tym artykule nie poruszyłem tematu, jak poradzić sobie z monologiem wewnętrznym, jeśli piszesz część narracyjną swojej historii w czasie teraźniejszym pierwszej lub trzeciej osoby. Czas teraźniejszy, choć trudniejszy i bardziej niuansowany w użyciu dla fikcji i dlatego znacznie rzadziej używany, nadal używa tych samych zasad dla wewnętrznych myśli, które podałem tutaj.

dyskusja o dialogu w fikcji nie jest kompletna bez uwzględnienia znaczenia monologu wewnętrznego, który wpływa na każdy aspekt charakteryzacji i fabuły. Mam nadzieję, że omówiłem tutaj kluczowe elementy i że będziesz kontynuował pisanie fikcji z większą świadomością tego, jak istotny jest wewnętrzny monolog, aby dodać głębię i szerokość do Twoich postaci i twojej historii. Opanowanie myśli swoich bohaterów – zarówno treści tych myśli, jak i sposobu ich dostarczenia-sprawi, że różnica między dobrą książką a niezapomnianą.

♠ ♠ ♠

Arlene Prunkl jest niezależnym edytorem rękopisów
i właścicielem przedostatniego serwisu Redakcyjnego
można ją znaleźć w Google+, Linkedin, Twitter i Facebook
lipiec 10, 2014