wczesne lataEdytuj

Solti urodził się jako György Stern na Maros utca, w dzielnicy Hegyvidék po stronie Budy w Budapeszcie. Był młodszym z dwójki dzieci Teréza (z domu Rosenbaum) i Móricza „Mor” Sterna, obaj byli Żydami. Po I wojnie światowej przyjęto na Węgrzech zwyczaj przyjmowania Węgierskich nazwisk przez obywateli o niemieckich nazwiskach. Prawicowy reżim admirała Horthy ’ ego uchwalił szereg Węgierskich ustaw, w tym wymóg, by pracownicy państwowi o obco brzmiących nazwiskach musieli je zmieniać. Mor Stern, Samozatrudniony Kupiec, nie czuł potrzeby zmiany nazwiska, ale uważał za rozsądne zmienić nazwisko swoich dzieci. Przemianował je na Solt, małe miasteczko w środkowych Węgrzech. Imię jego syna, György, było węgierskie i nie uległo zmianie.

Akademii Franciszka Liszta w Budapeszcie

Solti opisał swojego ojca jako „miłego, słodkiego człowieka, który wszystkim ufał. Nie powinien, ale to zrobił. Żydzi na Węgrzech byli niezwykle Patriotyczni. W 1914, kiedy wybuchła wojna, mój ojciec zainwestował większość swoich pieniędzy w pożyczkę wojenną, aby pomóc krajowi. Zanim obligacje dojrzały, były bezwartościowe.”Mor Stern był człowiekiem religijnym, ale jego syn był mniej religijny. Pod koniec życia Solti wspominał: „często go denerwowałem, ponieważ nigdy nie przebywałem w synagodze dłużej niż dziesięć minut. Teréz Stern pochodziła z muzykalnej rodziny i zachęcała swoją córkę Lilly, o osiem lat starszą z dzieci, do śpiewania, a György do akompaniowania jej na fortepianie. Solti przypomniał sobie: „popełniłem tak wiele błędów, ale było to nieocenione doświadczenie dla dyrygenta operowego. Nauczyłem się z nią pływać.”Nie był pilnym uczniem gry na fortepianie:” moja matka powtarzała mi, żebym ćwiczył, ale jaki dziesięciolatek chce grać na pianinie, kiedy może grać w piłkę nożną?”

Solti w wieku dziesięciu lat rozpoczął naukę w Szkole Muzycznej im. Ernő Fodora w Budapeszcie, a dwa lata później przeniósł się do bardziej prestiżowej Akademii im. Franza Liszta. W wieku 12 lat usłyszał wykonanie V Symfonii Beethovena pod dyrekcją Ericha Kleibera, co dało mu ambicję zostania dyrygentem. Jego rodzice nie mogli sobie pozwolić na płacenie za lata edukacji muzycznej, a jego bogaci wujowie nie uważali muzyki za odpowiedni zawód; od 13 roku życia Solti płacił za edukację udzielając lekcji gry na fortepianie.

na Wydziale Akademii Franciszka Liszta zasiadali najwybitniejsi węgierscy muzycy, m.in. Béla Bartók, Leó Weiner, Ernő Dohnányi i Zoltán Kodály. Solti studiował u pierwszych trzech, odpowiednio na fortepian, muzykę kameralną i kompozycję. Niektóre źródła podają, że studiował również u Kodályego, ale w swoich wspomnieniach Solti przypomniał, że Kodály, którego wolałby, odrzucił go, pozostawiając mu naukę kompozycji najpierw u Alberta Siklósa, a następnie u Dohnányiego. Nie wszyscy nauczyciele Akademii byli jednakowo wyróżniani: Solti z małą przyjemnością pamiętał zajęcia dyrygenckie prowadzone przez Ernő Ungera, ” który instruował swoich uczniów, aby stosowali sztywne ruchy nadgarstków. Uczęszczałem na zajęcia tylko przez dwa lata, ale potrzebowałem pięciu lat praktycznego doświadczenia w dyrygenturze, zanim zdołałem oduczyć się tego, czego mnie nauczył”.

pianista i dyrygent

Po ukończeniu Akademii w 1930 roku Solti został powołany do kadry Węgierskiej Opery Państwowej. Odkrył, że praca jako répétiteur, trenowanie śpiewaków w ich rolach i granie na próbach, była bardziej owocnym przygotowaniem niż zajęcia Ungera do zamierzonej kariery dyrygenckiej. W 1932 wyjechał do Karlsruhe w Niemczech jako asystent Josefa Kripsa, ale w ciągu roku Krips, spodziewając się rychłego dojścia do władzy Hitlera i nazistów, nalegał, aby Solti wrócił do domu do Budapesztu, gdzie w tym czasie Żydzi nie byli w niebezpieczeństwie. Inni żydowscy i antynazistowscy muzycy również wyjechali z Niemiec do Budapesztu. Wśród innych muzycznych wygnańców, z którymi Solti współpracował, byli Otto Klemperer, Fritz Busch i Kleiber. Zanim Austria znalazła się pod kontrolą nazistów, Solti był asystentem Arturo Toscaniniego na Festiwalu w Salzburgu w 1937 roku:

Toscanini był pierwszym wielkim muzycznym wrażeniem w moim życiu. Zanim usłyszałem go na żywo w 1936 roku, nigdy nie słyszałem Wielkiego dyrygenta operowego, ani w Budapeszcie, a to było jak błysk błyskawicy. Słyszałem jego Falstaffa w 1936 roku i uderzenie było niewiarygodne. Po raz pierwszy usłyszałem zespół śpiewający absolutnie precyzyjnie. To było fantastyczne. Wtedy nie spodziewałam się spotkać Toscaniniego. To była szansa na milion. Dostałem list polecający od dyrektora opery budapeszteńskiej do prezydenta Festiwalu w Salzburgu. Przyjął mnie i powiedział: „Czy znasz Magiczny flet, ponieważ mamy epidemię grypy i dwóch naszych powtórzeń jest chorych? Zagrasz dziś popołudniu na próbach?”

Po dalszej pracy jako répétiteur w operze w Budapeszcie, a jego pozycja wzmocniona przez jego współpracę z Toscanini, Solti otrzymał swoją pierwszą szansę dyrygowania, 11 marca 1938 roku. Opera była ślubem Figara. Wieczorem nadeszły wieści o niemieckiej inwazji na Austrię. Wielu Węgrów obawiało się, że Hitler zaatakuje Węgry; nie zrobił tego, ale Horthy, aby wzmocnić swoją współpracę z nazistami, ustanowił antysemickie prawa, odzwierciedlające prawa Norymberskie, ograniczając węgierskich Żydów do angażowania się w zawody. Rodzina Soltiego namawiała go do przeprowadzki. Wyjechał najpierw do Londynu, gdzie zadebiutował w Covent Garden, dyrygując londyńską Filharmonią na rosyjski sezon baletowy. Recenzent ” The Times „nie był pod wrażeniem wysiłków Soltiego, uznając je za” zbyt gwałtowne, gdyż atakował orkiestrę i chłostał muzykę tak, że zagrażał delikatnej, sugestywnej atmosferze.”Mniej więcej w tym czasie Solti porzucił nazwę” György „na rzecz”Georg”.

po występach w Londynie Solti wyjechał do Szwajcarii szukać Toscaniniego, który dyrygował w Lucernie. Solti miał nadzieję, że Toscanini pomoże mu znaleźć stanowisko w USA. Nie udało mu się tego zrobić, ale Solti znalazł pracę i bezpieczeństwo w Szwajcarii jako trener wokalny tenora Maxa Hirzela, który uczył się roli Tristana w operze Wagnera. Przez cały okres II Wojny Światowej Solti pozostał w Szwajcarii. Nie widział już ojca: Mor Stern zmarł na cukrzycę w budapeszteńskim szpitalu w 1943 roku. Po wojnie Solti ponownie połączył się z matką i siostrą. W Szwajcarii nie mógł uzyskać pozwolenia na pracę jako dyrygent, ale zarabiał na życie jako nauczyciel gry na fortepianie. Po wygraniu Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Genewie w 1942 roku pozwolono mu dawać recitale fortepianowe, ale nadal nie pozwolono mu dyrygować. Podczas wygnania poznał Hedwig (Hedi) Oeschli, córkę wykładowcy na Uniwersytecie w Zurychu. Pobrali się w 1946. W swoich wspomnieniach pisał o niej: „była bardzo elegancka i wyrafinowana. … Hedi dała mi trochę gracji i nauczyła dobrych manier-chociaż nigdy jej się to nie udało. Bardzo mi pomogła w karierze”.

Monachium i Frankfurtu

wraz z końcem wojny szczęście Soltiego zmieniło się diametralnie. W 1946 roku został dyrektorem muzycznym Bawarskiej Opery Narodowej w Monachium. W normalnych okolicznościach to prestiżowe stanowisko byłoby nie do pomyślenia dla młodego i niedoświadczonego dyrygenta, ale czołowi niemieccy dyrygenci, tacy jak Wilhelm Furtwängler, Clemens Krauss i Herbert von Karajan, mieli zakaz dyrygowania do czasu zakończenia przeciwko nim postępowania denazyfikacyjnego. Pod kierownictwem Soltiego firma odbudowała swój repertuar i zaczęła odzyskiwać swoją przedwojenną pozycję. Skorzystał z zachęty starszego Richarda Straussa, w którego obecności prowadził „Der Rosenkavalier”. Strauss niechętnie dyskutował z Soltim o własnej muzyce, ale udzielał mu porad dotyczących dyrygentury.

Solti (l) z pianistą Nikitą Magaloffem

oprócz powołania do Monachium Solti uzyskał kontrakt płytowy w 1946 roku. Podpisał kontrakt z Decca Records, nie jako dyrygent, ale jako akompaniator fortepianu. Swoje pierwsze nagranie nagrał w 1947 roku, grając pierwszą sonatę skrzypcową Brahmsa ze skrzypkiem Georgiem Kulenkampffem. Nalegał, aby dyrygować, a Decca dała mu pierwsze sesje nagraniowe jako dyrygent jeszcze w tym samym roku, z Orkiestrą Tonhalle z Zurychu w uwerturze Egmont Beethovena. Dwadzieścia lat później Solti powiedział: „jestem pewien, że to okropna Płyta, ponieważ orkiestra nie była wtedy zbyt dobra i byłem tak podekscytowany. To jest straszne, z pewnością straszne – ale do tej pory zniknęło.”Na kolejne nagranie jako dyrygent musiał czekać dwa lata. To było w Londynie, w ramach „Drum Roll symphony” Haydna, w sesjach wyprodukowanych przez Johna Culshawa, z którym Kariera Soltiego była ściśle związana w ciągu następnych dwóch dekad. Recenzując płytę, Gramofon powiedział: „występ London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Georga Soltiego (znakomitego dyrygenta, który jest dla mnie nowy) jest niezwykły pod względem rytmiki gry, bogactwa brzmienia i klarowności wykonania.”The Record Guide porównał ją przychylnie do konkurencyjnych nagrań EMI Sir Thomasa Beechama i Royal Philharmonic.

w 1951 roku Solti po raz pierwszy dyrygował na Festiwalu w Salzburgu, częściowo dzięki wpływom Furtwänglera, który był pod jego wrażeniem. Dzieło było Idomeneo, które wcześniej nie było tam wydane. W Monachium Solti osiągnął krytyczny i popularny sukces, ale z powodów politycznych jego pozycja w Operze Państwowej nigdy nie była zabezpieczona. Utrzymywała się opinia, że dyrygentem powinien być niemiecki dyrygent; po pięciu latach Solti przyjął propozycję przeniesienia się do Frankfurtu w 1952 roku na stanowisko dyrektora muzycznego Oper Frankfurt. W czasie wojny gmach opery został zniszczony, a Solti zobowiązał się do budowy nowego zespołu i repertuaru na jego niedawno ukończoną wymianę. Dyrygował również koncertami symfonicznymi prowadzonymi przez orkiestrę operową. Frankfurcki dom był mniej prestiżowy niż monachijski i początkowo uważał tę przeprowadzkę za degradację, ale stanowisko to spełniło go i pozostał we Frankfurcie od 1952 do 1961 roku, prezentując 33 opery, z których 19 wcześniej nie dyrygował. Frankfurt, w przeciwieństwie do Monachium, nie mógł przyciągnąć wielu czołowych niemieckich śpiewaków. Solti zatrudnił wielu wschodzących młodych amerykańskich śpiewaków, takich jak Claire Watson i Sylvia Stahlman, do tego stopnia, że dom zyskał przydomek „Amerikanische Oper am Main”. W 1953 roku rząd zachodnioniemiecki zaproponował Soltiemu obywatelstwo niemieckie, które jako bezpaństwowiec Węgierski przyjął z wdzięcznością. Wierzył, że nigdy nie wróci na Węgry, do tego czasu pod rządami komunistów. Przez dwie dekady pozostawał obywatelem niemieckim.

podczas swoich Frankfurckich lat Solti występował z innymi zespołami operowymi i orkiestrami. Po raz pierwszy dyrygował w Ameryce w 1952 roku, dając koncerty w Buenos Aires. W tym samym roku zadebiutował na Festiwalu w Edynburgu jako dyrygent gościnny z Operą państwową w Hamburgu. W następnym roku wystąpił gościnnie w San Francisco Opera z Elektrą, Die Walküre i Tristanem i Izoldą. W 1954 dyrygował Don Giovannim na Festiwalu w Glyndebourne. Recenzent ” The Times „stwierdził, że w” żywym i wrażliwym ” dyrygowaniu Soltiego nie można znaleźć żadnej winy. W tym samym roku Solti wystąpił po raz pierwszy z Chicago Symphony Orchestra na Festiwalu w Ravinia. W 1960 roku zadebiutował w Metropolitan Opera w Nowym Jorku, dyrygując Tannhäuserem i występował tam do 1964 roku.

w studiach nagraniowych Kariera Soltiego rozpoczęła się po 1956 roku, kiedy to John Culshaw objął kierownictwo nad klasycznym programem nagraniowym Decca. Culshaw uważał Soltiego za „wielkiego dyrygenta naszych czasów” i postanowił nagrać cztery opery Der Ring des Nibelungen z Soltim i najlepszymi śpiewakami Wagnerowskimi. W obsadzie cyklu znaleźli się Kirsten Flagstad, Hans Hotter, Birgit Nilsson i Wolfgang Windgassen. Oprócz Arabelli w 1957, w której zastąpił po odejściu Karla Böhma, Solti nie dokonał kompletnego nagrania opery aż do sesji do Das Rheingold, pierwszej tetralogii pierścienia, we wrześniu i październiku 1958. W swoich wspomnieniach Culshaw i Solti opowiedzieli, jak Walter Legge z rywala Decca, EMI, przewidział, że Das Rheingold będzie komercyjną katastrofą („bardzo miło”, powiedział, ” bardzo ciekawie. Ale oczywiście nie sprzedasz żadnego.””) Sukces nagrania zaskoczył przemysł Fonograficzny. Przez kilka tygodni znajdował się na listach Billboardu, jedynym klasycznym albumie obok bestsellerów Elvisa Presleya i Pata Boone ’ a, i przyniósł soltiemu międzynarodową sławę. Występował z czołowymi orkiestrami w Nowym Jorku, Wiedniu i Los Angeles, a w Covent Garden dyrygował Der Rosenkavalier i A Midsummer Night ’ s Dream Brittena.

Covent GardenEdit

Royal Opera House, Covent Garden

w 1960 roku Solti podpisał trzyletni kontrakt na stanowisko dyrektora muzycznego z Los Angeles Philharmonic z 1962 roku. Jeszcze przed objęciem stanowiska autokratyczna prezes Filharmonii, Dorothy Chandler, naruszyła jego kontrakt, mianując zastępcę dyrektora muzycznego bez zgody Soltiego. Chociaż podziwiał wybranego deputowanego, Zubina Mehtę, Solti czuł, że nie może od samego początku podważać swojej władzy i wycofał się z nominacji. Przyjął propozycję objęcia stanowiska dyrektora muzycznego Covent Garden Opera Company w Londynie. Kiedy po raz pierwszy zabrzmiał o poście, odrzucił go. Po 14 latach pracy w Monachium i Frankfurcie nie był pewien, czy chce trzeciego z rzędu stanowiska operowego. Co więcej, założona zaledwie 15 lat wcześniej firma Covent Garden nie była jeszcze równa najlepszym teatrom operowym w Europie. Bruno Walter przekonał Soltiego, że jego obowiązkiem jest przejęcie Covent Garden.

biograf Montague Haltrecht sugeruje, że Solti wykorzystał naruszenie kontraktu z Los Angeles jako wygodny pretekst do porzucenia Filharmonii na rzecz Covent Garden. Jednak w swoich wspomnieniach Solti napisał, że bardzo chciał stanowiska w Los Angeles. Początkowo rozważał trzymanie obu stanowisk w tandemie, ale później przyznał, że miał szczęście uciec, ponieważ mógł zadośćuczynić żadnemu stanowisku, gdyby próbował utrzymać oba jednocześnie.

Solti objął kierownictwo muzyczne Covent Garden W sierpniu 1961 roku. Prasa przyjęła go ostrożnie, ale pojawiły się obawy, że pod jego wpływem może dojść do odejścia od pierwotnej polityki firmy w zakresie opery w języku angielskim. Solti był jednak zwolennikiem opery w języku ojczystym i promował rozwój brytyjskich i Commonwealth singers w zespole, często obsadzając je w swoich nagraniach i ważnych produkcjach w preferencjach artystów zagranicznych. Swoją wiarę w Operę Narodową zademonstrował potrójnym Billem w języku angielskim L ’ heure espagnole, Erwartung i Gianni Schicchi. W miarę upływu dekady coraz więcej produkcji musiało być śpiewanych w oryginalnym języku, aby pomieścić międzynarodowe gwiazdy.

podobnie jak jego poprzednik Rafael Kubelík i jego następca Colin Davis, Solti znalazł swoje wczesne dni jako dyrektor muzyczny marudził wituperatywną wrogością ze strony małej kliki w Covent Garden audience. Obrzucono go zgniłymi warzywami, a jego samochód został zdemolowany przed teatrem, z napisem ” Solti must go!”podrapała się biedna po brodzie. Niektóre recenzje prasowe były mocno krytyczne; Solti był tak zraniony recenzją w czasach, gdy prowadził małżeństwo Figara, że prawie opuścił Covent Garden W rozpaczy. Dyrektor generalny Opery, Sir David Webster, przekonał go do pozostania w firmie, a sprawy poprawiły się, co pomogło w zmianach, na które nalegał Solti. Chór i orkiestra zostały wzmocnione, a w trosce o muzyczną i dramatyczną doskonałość, Solti zapewnił wprowadzenie systemu planowania występów stagione, zamiast tradycyjnego systemu repertuarowego. Do 1967 roku „The Times” skomentował, że „dziś Patroni Covent Garden automatycznie oczekują, że każda nowa produkcja, a nawet każde ożywienie, będzie tak mocno obsadzona, jak cokolwiek w Met W Nowym Jorku i tak starannie zaprezentowana, jak cokolwiek w Mediolanie czy Wiedniu”.

repertuar zespołu w latach 60.łączył standardowe utwory operowe z mniej znanymi utworami. Wśród najbardziej znanych produkcji za czasów Soltiego był Mojżesz i Aaron Schoenberga w sezonach 1965-66 i 1966-67. W 1970 roku Solti poprowadził firmę do Niemiec, gdzie podarowali Don Carlosowi, Falstaffowi i Victory, nowe dzieło Richarda Rodneya Bennetta. Publiczność w Monachium i Berlinie była, według Frankfurter Allgemeine Zeitung,”z entuzjazmem”.

Łysa Głowa Soltiego i wymagający styl próby przyniosły mu przydomek „krzycząca Czaszka”. Historyk muzyki nazwał go „tętniącym życiem Georgem Solti – człowiekiem, którego cała fizyczna i psychiczna postawa uosabiała słowa „Ja tu rządzę”.”Piosenkarze tacy jak Peter Glossop opisali go jako łobuza, a po pracy z Solti, Jon Vickers ponownie odmówił. Mimo to, pod rządami Soltiego, zespół zyskał uznanie, że osiągnął równość z największymi teatrami operowymi na świecie. W 1968 roku królowa Elżbieta II nadała zespołowi tytuł „The Royal Opera”. W tym momencie Solti był, jak powiedział jego biograf Paul Robinson, „po Karajanie najbardziej znanym dyrygentem w pracy”. Do końca swojej dekady jako dyrektor muzyczny w Covent Garden Solti dyrygował zespołem w 33 operach 13 kompozytorów.

w 1964 roku Solti rozstał się z żoną. Przeprowadził się do hotelu Savoy, gdzie niedługo potem poznał Valerie Pitts, brytyjską prezenterkę telewizyjną, wysłaną w celu przeprowadzenia z nim wywiadu. Również była mężatką, ale po trzech latach małżeństwa Solti namówił ją do rozwodu z mężem. Solti i Valerie Pitts pobrali się 11 listopada 1967 roku. Mieli dwie córki

Chicago Symphony OrchestraEdit

Solti (1975)

w 1967 roku został zaproszony na stanowisko dyrektora muzycznego Chicago Symphony Orchestra. Po raz drugi zaoferowano mu to stanowisko. Pierwszy z nich miał miejsce w 1963 roku po śmierci dyrygenta Orkiestry, Fritza Reinera, który wyrobił sobie renomę w poprzedniej dekadzie. Solti powiedział przedstawicielom orkiestry, że jego zobowiązania w Covent Garden uniemożliwiły Chicago osiem miesięcy w roku, o które zabiegali. Zaproponował, by dać im trzy i pół miesiąca w roku i zaprosić Carlo Marię Giuliniego do przejęcia władzy na podobny okres. Orkiestra odmówiła kontynuowania tych działań. Kiedy Solti przyjął drugie zaproszenie orkiestry, uzgodniono, że Giulini powinien zostać wyznaczony do udziału w dyrygenturze. Obaj dyrygenci podpisali z orkiestrą trzyletnie Kontrakty, obowiązujące od 1969 roku.

jeden z członków Chicago Symphony określił ją Solti jako „najlepszą prowincjonalną Orkiestrę na świecie.”Wielu graczy pozostało z jego celebrowanej dekady pod Reinerem, ale morale było niskie, a orkiestra miała 5 milionów dolarów długu. Solti doszedł do wniosku, że istotne jest podniesienie rangi orkiestry na arenie międzynarodowej. Zapewnił mu udział w wielu sesjach Decca i wraz z Giulinim poprowadził go w Europejskim tournée w 1971, grając w dziesięciu krajach. Po raz pierwszy w swojej 80-letniej historii Orkiestra grała poza Ameryką Północną. Orkiestra otrzymała pochwałę od europejskich krytyków i została powitana w domu pod koniec trasy paradą z taśmą.

główny flecista Orkiestry, Donald Peck, skomentował, że związek między dyrygentem a orkiestrą jest trudny do wyjaśnienia: „niektórzy dyrygenci dogadują się z niektórymi orkiestrami, a nie z innymi. Mieliśmy dobry mecz z Solti i on z nami.”Kolega Pecka, skrzypek Victor Aitay, powiedział:” Zwykle dyrygenci są zrelaksowani na próbach i napięci na koncertach. Solti jest odwrotnie. Jest bardzo spięty na próbach, co sprawia, że się koncentrujemy, ale zrelaksowany podczas występu, co jest wielkim atutem orkiestry.”Peck przypomniał o ciągłych wysiłkach Soltiego, aby doskonalić własną technikę i interpretacje, w pewnym momencie eksperymentalnie rezygnując z pałki, rysując” ciemniejszy i głębszy, znacznie bardziej zrelaksowany ” TON od graczy.

Solti znacznie poszerzył swój repertuar, podnosząc profil orkiestry i pomagając jej powrócić do prosperity. Pod niego Chicago Symphony Daly swoje pierwsze cykle symfonii Brucknera i Mahlera. Wprowadził nowe utwory zamówione dla Orkiestry, takie jak III Symfonia Lutosławskiego I IV Symfonia Tippetta dedykowana Soltiemu. Kolejnym nowym dziełem było Byzantium Tippetta, orkiestrowy cykl pieśni, którego premiera miała miejsce w wykonaniu Soltiego i orkiestry z sopranem Faye Robinson. Solti często programował utwory amerykańskich kompozytorów, m.in. Charlesa Ivesa i Elliotta Cartera.

nagrania Soltiego z Chicago Symphony zawierały komplet Symfonii Beethovena, Brahmsa, Brucknera i Mahlera. Większość jego nagrań operowych miała miejsce z innymi orkiestrami, ale jego nagrania Flying Dutchman (1976), Fidelio (1979), Moses und Aron (1984) oraz jego drugie nagrania Die Meistersinger (1995) i Verdiego Otello (1991) zostały dokonane z Chicago players.

po rezygnacji ze stanowiska dyrektora muzycznego w 1991 roku Solti nadal dyrygował orkiestrą i otrzymał tytuł laureata dyrektora muzycznego. Z orkiestrą dyrygował 999 koncertami. Jego 1000 koncert został zaplanowany na październik 1997, mniej więcej w czasie swoich 85 urodzin, ale Solti zmarł we wrześniu.

w latach późniejszych

oprócz pracy w Chicago Solti był dyrektorem muzycznym Orchestre de Paris w latach 1972-1975. W latach 1979-1983 był również pierwszym dyrygentem London Philharmonic Orchestra. Stale poszerzał swój repertuar. Z London Philharmonic wykonał wiele najważniejszych dzieł Elgara w koncertach i na płytach. Przed wykonaniem dwóch symfonii Elgara, Solti studiował własne nagrania kompozytora dokonane ponad 40 lat wcześniej, pod wpływem ich energicznego tempa i porywczego sposobu działania. Krytyk ” The Guardian „napisał, że Solti” przekazuje autentyczną fryzurę Wielkiej Elgarskiej chwili bardziej ŻYWO niż kiedykolwiek wcześniej.”Pod koniec kariery entuzjastycznie podchodził do muzyki Szostakowicza, którego jak przyznał nie docenił w pełni za życia kompozytora. Dokonał komercyjnych nagrań siedmiu z piętnastu symfonii Szostakowicza.

w 1983 Solti dyrygował po raz jedyny na Festiwalu w Bayreuth. Na tym etapie kariery nie lubił już abstrakcyjnych inscenizacji Wagnera ani modernistycznych reinterpretacji, takich jak pierścień Bayreuth Patrice ’ a Chéreau z 1976 roku, który stał się nudny w przypadku powtarzania. Wraz z reżyserem Sir Peterem Hallem i projektantem Williamem Dudleyem przedstawił cykl pierścieni, który miał na celu przedstawienie intencji Wagnera. Spektakl nie został dobrze przyjęty przez niemieckich krytyków, którzy spodziewali się radykalnej reinterpretacji oper. Chwalono dyrygenturę Soltiego, ale choroby i ostatnie zmiany czołowych wykonawców wpłynęły na standard śpiewu. Został zaproszony do Bayreuth na kolejny sezon, ale źle się poczuł i wycofał się z porad lekarskich przed rozpoczęciem festiwalu w 1984 roku.

w 1991 roku Solti współpracował z aktorem i kompozytorem Dudleyem Moore ’ em przy tworzeniu ośmioczęściowego serialu telewizyjnego Orchestra!, który miał na celu wprowadzenie publiczności do orkiestry symfonicznej. W 1994 roku wyreżyserował „Solti Orchestral Project” w Carnegie Hall, warsztaty szkoleniowe dla młodych amerykańskich muzyków. W następnym roku, z okazji 50-lecia Organizacji Narodów Zjednoczonych, założył World Orchestra for Peace, która składała się z 81 muzyków z 40 krajów. Po jego śmierci Orkiestra nadal koncertuje pod dyrekcją Walerego Gergiewa.

Solti regularnie wracał do Covent Garden jako dyrygent gościnny w latach po rezygnacji z kierownictwa muzycznego, witany „coraz bardziej hałaśliwym powitaniem bohatera” (Grove). W latach 1972-1997 dyrygował dziesięcioma operami, z których niektóre w kilku sezonach. Pięć z nich to Opery, których wcześniej nie dyrygował w Royal Opera House: Carmen, Parsifal, Die Entführung aus dem Serail, Simon Boccanegra oraz słynna produkcja La traviata (1994), która doprowadziła Angelę Gheorghiu do sławy. 14 lipca 1997 dyrygował ostatnią muzyką operową, jaką można było usłyszeć w starym domu, zanim zamknięto go na ponad dwa lata na odbudowę. Poprzedniego dnia dyrygował, co okazało się jego ostatnim koncertem symfonicznym. Utwór był piątą Symfonią Mahlera; orkiestrą był Tonhalle z Zurychu, z którym 50 lat wcześniej dokonał pierwszego nagrania orkiestrowego.

Solti zmarł nagle, we śnie, 5 września 1997 roku podczas wakacji w Antibes na południu Francji. Miał 84 lata. Po uroczystościach państwowych w Budapeszcie jego prochy zostały złożone obok szczątków Bartóka na cmentarzu Farkasréti.