wiele zabiegów legendy łączyło odpowiednio inspirujący przykład twardości i odwagi starożytnych Rzymian z możliwością przedstawienia wielu postaci, w tym bohatersko półnagich postaci w intensywnej namiętnej walce.
temat był popularny w okresie renesansu jako symbol znaczenia małżeństwa dla ciągłości rodzin i kultur. Był to również przykład tematyki batalistycznej, w której artysta mógł zademonstrować swoje umiejętności w przedstawianiu postaci kobiecych i męskich w ekstremalnych pozach, z dodatkową zaletą motywu seksualnego. Był regularnie przedstawiany na XV-wiecznych włoskich cassoni, a później na większych obrazach. Podobną okazję z Nowego Testamentu dawał motyw rzezi Niewiniątek.
GiambolognaEdit
XVI-wieczny italo-flamandzki rzeźbiarz Giambologna wyrzeźbił reprezentację tego tematu z trzema postaciami (mężczyzna podnoszący kobietę w powietrze, podczas gdy drugi mężczyzna Kuca), wyrzeźbionymi z jednego bloku marmuru. Rzeźba ta jest uważana za arcydzieło Giambologny. Pierwotnie zamierzony jako nic innego jak demonstracja zdolności artysty do stworzenia złożonej grupy rzeźbiarskiej, jego temat, legendarny gwałt na Sabinach, musiał zostać wymyślony po tym, jak Francesco i De’ Medici, wielki książę Toskanii, zarządził, że zostanie wystawiony publicznie w Loggia dei Lanzi na Piazza della Signoria we Florencji.
zaproponowane miejsce rzeźby, naprzeciwko posągu Perseusza Benvenuto Celliniego, skłoniło grupę do zilustrowania tematu związanego z poprzednią pracą, takiego jak gwałt na Andromedzie przez Fineusa. Jako możliwe motywy poruszano również poszczególne wątki Prozerpiny i Heleny. Ostatecznie zdecydowano, że rzeźba zostanie zidentyfikowana jako jedna z Sabinowskich dziewic.
dzieło jest sygnowane OPVS Ioannis BOLONII FLANDRI MDLXXXII („dzieło Johannesa z Boulogne z Flandrii, 1582”). Wczesny brąz przygotowawczy przedstawiający tylko dwie figury znajduje się w Museo Nazionale di Capodimonte w Neapolu. Następnie Giambologna zrewidował schemat, tym razem z trzecią figurą, w dwóch modelach woskowych obecnie w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. Pełnowymiarowe gesso artysty do gotowej rzeźby, wykonanej w 1582 roku, znajduje się na wystawie w Galleria dell ’ Accademia we Florencji.
Kobieta i klęczący mężczyzna nawiązują do postaci ze starożytnej rzeźby Laocoön i jego synów.
redukcje rzeźby z brązu, wykonane we własnej pracowni Giambologny i naśladowane przez innych, były podstawą kolekcji koneserów do XIX wieku.
Nicolas poussinedit
Nicolas Poussin wyprodukował dwie główne wersje tego tematu. Jego pierwotna wersja nosiła tytuł Uprowadzenie Sabinek i została ukończona najprawdopodobniej około 1633-1634. Obraz przedstawia Romulusa dającego Rzymianom sygnał do porwania. Według Met tematyka prac Poussina pozwoliła mu podkreślić jego rozumienie pozy i gestu, a także znajomość architektury rzymskiej. Ta wersja obrazu znajduje się obecnie w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
druga wersja Poussina, zatytułowana The Rape of the Sabine Women, jest zasadniczo odtworzeniem jego oryginalnego dzieła i prawdopodobnie została ukończona około 1637-1638. Oprawa architektoniczna tego dzieła jest bardziej rozwinięta niż w oryginale. Obraz znajduje się obecnie w Muzeum Luwru w Paryżu. Według Luwru malowanie wielu wersji jednego tematu nie było rzadkością w całej karierze Poussina.
Peter Paul RubensEdit
Peter Paul Rubens namalował swoją wersję gwałtu na Sabinach około 1635-40. Obecnie znajduje się w National Gallery w Londynie. Obraz przedstawia moment, w którym Romulus dał Rzymianom sygnał do uprowadzenia Sabinek. Rubens podkreśla przemoc porwania i seksualizuje ją, przedstawiając kobiety z odsłoniętymi piersiami i żołnierza podnoszącego kobiecą spódnicę.
Johann Heinrich SchönfeldEdit
Johann Heinrich Schönfeld namalował wersję tego tematu zatytułowaną gwałt na Sabinach pod koniec lat trzydziestych. jego prace znajdują się obecnie w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu.
Jacques StellaEdit
Jacques Stella namalował wersję gwałtu na Sabinach w połowie XVII wieku, zatytułowaną gwałt na Sabinach. Opis sceny Stelli jest tak bardzo podobny do dzieł Nicholasa Poussina, że po jego śmierci jego wersja została mylona z Poussinem. Obecnie dzieło znajduje się w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton.
Jacques-Louis DavidEdit
Jacques-Louis David namalował drugi koniec historii, kiedy kobiety interweniują, aby pogodzić walczące strony. Sabine Women Forsing Peace by Running Between the Combatants (znany również jako interwencja Sabine Women) została zakończona w 1799 roku. Znajduje się w Luwrze.
David rozpoczął prace nad nim w 1796 roku, kiedy Francja była w stanie wojny z innymi narodami europejskimi, po okresie konfliktu obywatelskiego zakończonego panowaniem terroru i reakcją Termidoriańską, podczas której sam Dawid został uwięziony jako zwolennik Robespierre ’ a. Po tym, jak żona Davida odwiedziła go w więzieniu, wpadł na pomysł opowiedzenia historii, aby uczcić jego żonę, a tematem przewodnim była miłość przeważająca nad konfliktem. Obraz był również postrzegany jako apel do narodu francuskiego o pogodzenie różnic po rozlewie krwi Rewolucji Francuskiej.
obraz przedstawia żonę Romulusa Hersilię — córkę Tytusa Tatiusza, wodza Sabinów — pędzącą między męża a ojca i umieszczającą między nimi swoje dzieci. Energiczny Romulus przygotowuje się do uderzenia włócznią na wpół wycofującego się Tatiusza, ale waha się. Inni żołnierze już noszą swoje miecze.
skalisty wychodek w tle to Tarpejska Skała.
John LeechEdit
angielski XIX-wieczny malarz satyryczny John Leech komiksowa historia Rzymu obraz gwałtu Sabin, gdzie kobiety są przedstawiane, z celowym anachronizmem, w wiktoriańskim stroju i są przenoszone z „Corona et ancora” („korona i kotwica”, wspólny angielski znak pub w nadmorskich miastach).
Edgar DegasEdit
Edgar Degas namalował gwałt na Sabinach (według Poussin), ok. 1861-1862.
„mistrzowie muszą być kopiowani w kółko”, powiedział Degas, ” i dopiero po udowodnieniu sobie dobrego kopisty powinieneś mieć uzasadnione pozwolenie na czerpanie rzodkiewki z natury. Degas po raz pierwszy otrzymał pozwolenie na kopiowanie obrazów w Luwrze w 1853 roku, gdy miał osiemnaście lat. Najbardziej interesował się wielkimi dziełami włoskiego renesansu i swoim klasycznym dziedzictwem francuskim, stąd ta szczegółowa kopia obrazu Poussina.w 1871 r.Charles Christian Nahleditt, Charles Christian Nahl, namalował ten temat w trzech dziełach zatytułowanych Uprowadzenie (The Abduction), które zostały namalowane przez Charlesa Christiana Nahledita., niewoli i inwazji.
Pablo PicassoEdit
Pablo Picasso odwiedził ten temat w swoich kilku wersjach gwałtu na Sabine Women (1962-63), z których jedna znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie. Są one oparte na wersji Davida. Łączą one początek i koniec opowieści, przedstawiając brutalnego Romulusa i Tatiusza ignorujących i depczących odsłoniętą postać Hersilii i jej dziecka.