urodzony w tylnym siedzeniu taksówki na parkingu przy Pomona hospital w Kalifornii, Tom Waits od momentu opuszczenia łona wprawił w zakłopotanie i pociągał w równym stopniu słuchaczy. Od Mrocznego, pokręconego romantyzmu złamanych serc i złych wątróbek po obłąkany zespół cyrkowy swoich późniejszych lat Tom Waits napisał jedne z najbardziej fascynujących i unikalnych artystycznie muzyki do tej pory.

Waits wyciął zęby grając na fortepianie i akordeonie w klubach ze striptizem i burleskach w San Diego, San Francisco i Los Angeles. Podziemny kultowy Bohater, Waits został zauważony przez menedżera Tima Buckleya, Herba Cohena, pewnej nocy podczas występu w klubie Trubadur. Po podpisaniu kontraktu z Asylum Records Tom Waits rozpoczął wielowątkową, długą karierę od wcielenia trubadura aż po najdalsze zakątki awangardy.

bez zbędnych ceregieli oto 10 najlepszych albumów Toma Waitsa od weird do weirder.

od beat poet balladry do bastardised American outsider, są to Tom Waits 10 najlepszych albumów, aby zanurzyć palce lub zanurzyć się głęboko w dziwne.

Closing Time (1973)

idealne miejsce dla początkujących, aby wejść do walki, Closing Time jest najbardziej prostym albumem Toma Waitsa, a zatem znajduje się na szczycie tej listy dla celów trawienia. W dużej mierze uważany za album jazzowy, debiut Toma Waitsa pozostaje świadectwem jego szytych na miarę aranżacji i autorskiego, poetyckiego stylu.

album opener Ol’ 55 został później coverowany przez Asylum labelmates the Eagles, rozpoczynając serię coverów, które ostatecznie przyniosłyby Waitsowi zarówno sławę, jak i artystyczną integralność.

Frank ’ s Wild Years (1987)

często uważany za końcowy album trylogii płyt, która rozpoczęła się od Swordfishtrombones i Rain Dogs, brakuje mu nieskrępowanego entuzjazmu swoich poprzedników. Frank ’ S Wild Years to dziwaczny album z przerwami na róg, chodzącym basem i mnóstwem podwójnych ujęć. Głos Toma Waitsa wyraża imponującą ilość talentu i zakresu, zmieniając formę w zakresie utworu.

album ostatecznie zabierze cię w podróż, która jest na tyle znajoma, aby pozostać zachwycającym i pokazać, co Tom Waits robi najlepiej – transport przez poezję.

Nighthawks At the Diner (1975)

Ten podwójny album koncertowy z 1975 roku – wspierany przez kwartet doświadczonych jazzowych kotów – zawiera stare zszywki owinięte nowymi jazzowymi jedwabami i smattering nowych kawałków. To, co sprawia, że ten album jest tak wielki, to klasyczna komedia satyryczna Toma Waitsa i gra słów, która sprawia, że można rozważyć alternatywną rzeczywistość, w której kontynuował karierę jako komik stand-up.

nagrane w ciągu dwóch dni w wytwórni płytowej w Los Angeles dla tłumu menedżerów płytowych, przyjaciół i wolnego baru, to jest Tom Waits’, 27, z dowcipem tak ostrym, jak jego głos jest szorstki. Dostał nawet „Nighthawk” wytatuowany na ramieniu, aby udowodnić, że chodził po spacerze, a także mówił.

The Black Rider (1993)

Jeśli chcesz jeden z najdziwniejszych albumów Toma Waitsa, to jest to miejsce na początek. Pierwotnie stworzony jako ścieżka dźwiękowa do sztuki o tym samym tytule, The Black Rider to cyrkowa jazda w dół wygiętych utworów do szczęk piekła.

jest to jedyna w swoim rodzaju przejażdżka Toma Waitsa, której warto posłuchać po prostu dla doświadczenia. Uwaga: prawdopodobnie nie jest to najlepszy punkt wejścia dla nowicjuszy.

6. Mule Variations (1999)

debiut Toma Waitsa dla Epitaph Records jest niczym innym jak arcydziełem, wyznaczającym jego muzyczną trajektorię na następną dekadę i zdobywając nagrodę Grammy za Najlepszy Album Contemporary Folk.

sześć lat po Black Rider Waits powrócił z zaostrzonym podejściem i świeżym podejściem, skupiając się na zwięzłym i bezpośrednim pisaniu piosenek. Rezultatem jest jeden z jego najbardziej chwytliwych albumów, głęboko zakorzeniony w południowym bluesie i gospel.

Blue Valentine (1978)

gdy romans Toma Waitsa z Warnerem dobiegł końca, wyszedł z hukiem na Blue Valentine, jego najbardziej bezpośredni i romantyczny album, być może kiedykolwiek.

Jeśli szukasz płynnego i zrozumiałego doświadczenia Toma Waitsa, Blue Valentine ma wszystko, od wypełnionych sznurkami, bolesnych ballad po SwaGGing Rock numbers. Idzie w parze z jego kontynuacją Heartattack i Vine z 1980 roku.

Bone Machine (1992)

jest to prawdopodobnie najbardziej kompletny i interesujący wysiłek Toma Waitsa. Różnorodna instrumentacja, wariancja wokalna, pisanie piosenek i wykonanie są wykonywane w najwyższym stopniu na Bone Machine.

mimo, że pozostaje jednym z najbardziej pesymistycznych i zwariowanych albumów Waitsa do tej pory, aural landscape tutaj jest równie piękny, jak żałobny.

Swordfishtrombones (1983)

w 1982 roku Tom Waits poznał swoją przyszłą żonę Kathleen Brennan, która szybko przekonała go do spełnienia swoich pragnień na bardziej outsiderowe wycieczki muzyczne. Waits poszedł jednak nieco głębiej niż się spodziewano, porzucając swoją poetową osobowość na rzecz czegoś zupełnie obcego.

początek trylogii albumowej, ta transformacja zaowocowała jednymi z najlepszych utworów Waitsa. Odeszły ballady, jazzowe pianino i sympatyczna opowieść. Swordfishtrombones to twórczo odważny album potwierdzający miejsce Waitsa jako panującego kultowego outsidera.

Rain Dogs (1985)

jest to pierwsza wyprawa wielu ludzi w głąb czarnej studni, czyli Katalog Toma Waitsa. Autorski, koncepcyjny i pękający w szwach jest to ostatni przystępny album Waitsa.

Keith Richards zrywa czołową przerwę na Big Black Mariah, jednak jest to gitarowa praca marca Ribota, który wydaje się czerpać z honky-tonk umysłu Waitsa i nie może być zawyżony. Lirycznie Rain Dogs konstruuje świat społecznych wyrzutków, w którym Tom gra doskonale.

Small Change (1976)

gdy eksploracja obskurnego nocnego życia Waitsa osiągnęła szczyt, Small Change był szczytem jego wczesnej ery Asylum records. Podczas gdy jego głos stał się jeszcze bardziej lugubrious, ten rekord z 1976 roku jest znakiem wodnym jego talentów do opowiadania historii i jednym z największych poetyckich wypowiedzi Toma Waitsa.

zalane Noir utwory odzwierciedlają czas po tym, jak Waits bezustannie koncertował i jego nawyki alkoholowe znacznie się podniosły. Tak więc treść liryczna jest bardziej osobista niż kiedykolwiek i oferuje unikalny wgląd w człowieka stojącego za postacią.

był to album, który ugruntował pozycję Waitsa jako kluczowej postaci w amerykańskim pisaniu piosenek i zdobył swoje miejsce wśród Panteonu Wielkich albumów.