program studiów podyplomowych Wydziału Muzyki oferuje zaawansowane szkolenia w zakresie muzykologii historycznej, etnomuzykologii, teorii, kompozycji i praktyki twórczej oraz badań krytycznych prowadzących do stopnia doktora muzyki. Nie ma wstępu do programu am oddzielny od tych programów doktoranckich. W nietypowych przypadkach studenci, którzy nie mogą pomyślnie ukończyć egzaminu ogólnego, mogą mieć możliwość wypełnienia wymagań dotyczących końcowego stopnia AM.
w danym momencie, 55 do 70 studentów studiów doktoranckich są w rezydencji, a między 6 i 12 nowych studentów studiów doktoranckich wprowadzić każdego roku. W budynku muzycznym znajduje się sala koncertowa (John Knowles Paine Concert Hall), sale lekcyjne, biura wykładowców i absolwentów, znakomita Biblioteka Naukowa (Eda Kuhn Loeb Music Library), Biblioteka mikrofilmów z podstawowymi materiałami źródłowymi (Isham Memorial Library), archiwum nagrań muzyki światowej, urządzenia odsłuchowe, wysokiej jakości studio muzyki elektronicznej (HUSEAC: Harvard University Studio for Electroacoustic Composition), studio produkcji multimedialnej i sprzęt dostępny dla każdego oddziału Harvardu (The Sound Lab), Laboratorium etnomuzykologii, sale prób muzyki kameralnej i indywidualne sale do ćwiczeń pianistycznych. Inne obiekty na całym Uniwersytecie Harvarda obejmują ogromne zasoby Widener Library, Houghton Library (która zawiera rzadkie druki muzyczne i rękopisy oraz autografy głównych kompozytorów), Lamont Media oraz bibliotekę i sale ćwiczeń w GSAS Student Center. Ponadto bogactwo możliwości muzycznych jest łatwo dostępne dla studentów Harvardu na wielu sąsiednich uniwersytetach (Boston University, Berklee College of Music, Brandeis University, M. I. T i New England Conservatory) oraz instytucjach obywatelskich i zawodowych (Boston Symphony Orchestra, Boston Public Library i Museum of Fine Arts Z Mason Collection of Musical Instruments).
absolwenci otrzymują sześć lat gwarantowane finansowanie (w tym koszty utrzymania) po przyjęciu do programu Doktoranckiego.
programy i stopnie
program w Muzykologii
muzykologia na Harvardzie oferuje intensywne szkolenia w zakresie historycznych i kulturowych podejść do nauki muzyki. Podczas gdy nasz program kładzie nacisk na muzykę zachodnią, studenci coraz częściej badają rozległe obszary geograficzne i przedmioty. Bierzemy rozległy widok na dziedzinę i zachęcamy naszych uczniów do tego samego. Większość studiów podyplomowych z muzykologii historycznej to seminaria badawcze; wiele z nich traktuje konkretne tematy i podejścia teoretyczne, podczas gdy inne zajmują się metodologią i najnowszymi trendami w tej dziedzinie. Wydział muzykologii oferuje również proseminaria, które są otwarte zarówno dla studentów studiów magisterskich, jak i licencjackich. Pod koniec dwóch lat studiów absolwenci przystępują do egzaminu ogólnego. W trzecim roku, po zdaniu egzaminu ogólnego, studenci zaczynają uczyć i tworzyć propozycję pracy doktorskiej; kolejne lata są poświęcone nauczaniu, badaniom, pisaniu i rozwojowi zawodowemu.
ważnym aspektem programu Harvard w muzykologii jest jego interdyscyplinarny zakres, który obejmuje szkolenia z etnomuzykologii i teorii muzyki. Studenci często biorą również udział w seminariach na innych wydziałach-i są do tego zachęcani. Akredytacja na kierunkach średnich jest dostępna za pośrednictwem wielu programów, takich jak studia Amerykańskie, Critical Media Practice, Medieval Studies, romanse Languages and Literatures, and Studies of Women, Gender, and Sexuality, by wymienić tylko kilka.
zasoby specjalne
Głębokie zasoby biblioteki muzycznej Eda Kuhn Loeb obejmują pokaźne archiwum nagrań, a Biblioteka pamięci Isham zawiera rzadkie oryginalne książki, partytury i osobiste archiwa, od Archiwum Randy ’ ego Westona po notatki Sir Georga Soltiego. Dodatkowe zasoby na terenie kampusu obejmują zbiory specjalne w Houghton Library i Harvard Theater Collection, jedną z największych kolekcji sztuk performatywnych na świecie. Wydział posiada również duży zbiór instrumentów muzycznych do nauki i wykonywania, w tym wczesne instrumenty klawiszowe i zespół wiolonczelowy.
Mahindra Humanities Center, Film Study Center, Minda de Gunzburg Center for European Studies, Harvard University Center for Italian Renaissance Studies at Villa I Tatti (Florencja), Hutchins Center for African & African American Research, David Rockefeller Center for Latin American Studies, Charles Warren Center for the Study of American History, i kilka innych instytucji kampusu zapewnić dodatkowe zasoby intelektualne i finansowanie badań dla absolwentów. Wykładowcy i absolwenci Co roku organizują konferencje na różne tematy; artyści rezydenci i artyści odwiedzający często wzbogacają zajęcia, a niektóre kursy zapewniają studentom możliwość występów.
wymagania językowe dla Muzykologii
wymagane są dwa języki. Języki zostaną wybrane w porozumieniu z doradcą absolwenta programu, a tam, gdzie to możliwe, powinny być istotne dla przyszłych badań. Zachęcamy uczniów do zdania obu języków przed przystąpieniem do egzaminu ogólnego. W przypadku, gdy nie jest to możliwe, oba języki muszą zostać zdane do końca semestru jesiennego trzeciego roku.
program w Etnomuzykologii
Etnomuzykologia na Harvardzie oferuje intensywne szkolenie w metodzie etnograficznej, a także badanie teorii, problemów i podejść istotnych dla badania każdej żywej tradycji muzycznej w jej otoczeniu kulturowym. Pod koniec drugiego roku studiów studenci wybierają podstawowe i średnie Kierunki specjalizacji, które mogą być określone według regionu (na przykład Muzyka turecka lub Zachodnioafrykańska); według stylów muzycznych (takich jak jazz lub muzyka popularna); lub według tematu lub podejścia teoretycznego (organologia lub estetyka). Program Harvard ma szczególne zalety w regionach rozciągających się od Morza Śródziemnego po Indie, w Afryce i Diasporach afrykańskich oraz w Ameryce miejskiej. Istnieją doskonałe zasoby zarówno w dziale muzycznym, jak i w różnych dyscyplinach na Harvardzie w zakresie teorii krytycznej. Zachęcamy do współpracy między etnomuzykologią i innymi programami działów muzycznych w zakresie muzykologii historycznej, teorii muzyki, kompozycji i praktyki twórczej oraz badań krytycznych.
sześć do ośmiu kursów etnomuzykologicznych—cztery seminaria i cztery proseminaria lub zajęcia licencjackie—są oferowane każdego roku w ramach regularnego programu nauczania. Seminaria podyplomowe badają metody i teorie etnomuzykologiczne stosowane do nauki muzyki, a także szeroki zakres zagadnień i materiałów, podczas gdy proseminaria koncentrują się na stylach muzycznych lub charakterystycznych Ustawieniach muzycznych.
ważnym aspektem programu etnomuzykologii Harvardu jest to, że studenci otrzymują szkolenie w zakresie muzyki zachodniej i jej historii, a także ekspozycji na metody i teorie muzykologii historycznej i teorii muzyki. Istotnym aspektem szkolenia etnomuzykologicznego na Harvardzie jest ekspozycja na inne dyscypliny, ze szczególnym uwzględnieniem antropologii, historii, studiów terenowych, szkolenia językowego i ram teoretycznych związanych ze specjalizacją studenta.
zasoby specjalne
Pracownia Etnomuzykologii, Archiwum muzyki światowej, specjalne zbiory biblioteczne, Peabody Museum, kolekcja instrumentów muzycznych (Indie, Iran, Mali, Zimbabwe), obszerne archiwa dźwiękowe i wideo (w tym archiwum muzyki światowej i Archiwum hiphopu& Instytut Badawczy). Asia Center, Reischauer Institute, Center for African Studies, Center for Middle Eastern Studies, Hutchins Center for African & African American Research, South Asia Institute, David Rockefeller Center for Latin American Studies i kilka innych instytucji kampusu zapewniają dodatkowe zasoby intelektualne i finansowanie badań studenckich i studiów językowych. Wykładowcy i absolwenci Co roku organizują konferencje na różne tematy; Wydział muzyczny, artyści rezydujący i artyści odwiedzający często wzbogacają zajęcia i stwarzają studentom możliwości występów.
wymagania językowe dla Etnomuzykologii
wymagane są dwa języki. Języki zostaną wybrane w porozumieniu z doradcą absolwenta programu i tam, gdzie to możliwe, powinny być istotne dla przyszłych badań. Zachęcamy uczniów do zdania obu języków przed przystąpieniem do egzaminu ogólnego. W przypadku, gdy nie jest to możliwe, oba języki muszą zostać zdane do końca semestru jesiennego trzeciego roku.
program w teorii
Doktorat w teorii muzyki charakteryzuje się zarówno głębokim zaangażowaniem w wewnętrzne funkcjonowanie muzyki, jak i zaangażowaniem w szersze filozoficzne, kulturowe i psychologiczne kwestie związane z muzyką. Program odzwierciedla interdyscyplinarne zainteresowania naszych studentów i ma na celu zbadanie powiązań teorii muzyki z innymi obszarami krytycznego zaangażowania. Program studiów podyplomowych z teorii muzyki został gruntownie zmieniony w 2018 roku z myślą o specyficznych potrzebach zawodowych teoretyków muzyki w XXI wieku.
różnorodne projekty prac doktorskich, które proponują doktoranci, odzwierciedlają unikalne połączenie zainteresowań. Obejmują one pełne spektrum między przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. Najnowsze i aktualne tematy doktorskie obejmują mikrotonalność i kolonializm w XIX wieku, fałszerstwo muzyczne i kryminalistykę, praktykę rekompozycji w teorii muzyki, skandynawski death metal, teorię transformacji i film hollywoodzki oraz linie muzyczne i wizualne na początku XX wieku. Wielu z naszych studentów ustanawiają swoje interdyscyplinarne referencje poprzez podjęcie formalnych kwalifikacji w dziedzinie średniej poza muzyką.
studenci otrzymują solidne podstawy do swoich badań, doskonaląc swoje umiejętności muzyczne i analityczne, szczególnie podczas pierwszego roku programu. Wszyscy studenci biorą udział w kursach z zakresu teorii Schenkeriana oraz z zakresu tonalnych i posttonalnych praktyk analitycznych, a także w kursie wprowadzającym do zgłębiania aktualnych zagadnień z tej dziedziny. Jednocześnie program zachęca studentów do budowania RAM, w których można umieścić te techniki i zastanowić się nad podstawami teorii muzyki. Regularne kursy z zakresu psychologii, temporalności,historii teorii muzyki, hermeneutyki i estetyki uzupełniają naszą ofertę kursów i często wprowadzają teorię muzyki do interdyscyplinarnego obszaru. Oprócz studiowania repertuarów kanonicznych, studia podyplomowe na temat trudnych repertuarów – np. teorii modalnej, muzyki nie-zachodniej lub bardzo niedawnej kompozycji-rozszerzają tę dziedzinę w nowych kierunkach.
naszą ofertę kursów uzupełniają regularne warsztaty z teorii muzyki, obecnie nazywane Theoryttudays, w których wykładowcy i studenci omawiają aktualną pracę, ćwiczą techniki analityczne lub angażują się w pytania dyscyplinarne i transdyscyplinarne w nieformalnym otoczeniu. Nasz Wydział aktywnie angażuje się w liczne interdyscyplinarne Ośrodki Harvardu (MBB, Medieval Studies, CES, HUCE itp.). Najnowocześniejsze laboratorium dźwiękowe na Harvardzie zapewnia narzędzia i wiedzę do badań cyfrowych i medialnych oraz stanowi kanał dla teorii muzyki w dziedzinie badań dźwięku.
wymagania językowe dla teorii
teoretycy muszą zdać egzaminy tłumaczeniowe w dwóch odpowiednich językach badawczych. Języki zostaną wybrane w porozumieniu z doradcą absolwenta i powinny odzwierciedlać, w miarę możliwości, języki, które będą istotne dla przyszłych badań. Jeden wymóg językowy musi być wypełniony zwykle przed generałami, a drugi może być wypełniony w semestrze jesiennym trzeciego roku.
program in Composition
Harvard ’ s program in composition ma na celu dać studentom czas i możliwość rozwoju jako Kompozytorzy poprzez oferowanie ogólnych wskazówek muzycznych, jak również specyficzną indywidualną krytykę ich utworów. Program koncentruje się na osiągnięciu przez uczniów jasności ekspresji poprzez rozwijanie ich znajomości techniki kompozytorskiej. Ponadto znajomość literatury przeszłości i teraźniejszości poprzez analizę i wydajność jest uważana za niezbędną. Większość kursów ma charakter seminariów i dotyczy konkretnych tematów lub prac studentów.
student zazwyczaj spędza pierwsze dwa lata w Wydziale na zajęciach. Trzeci, czwarty i piąty rok poświęcony jest pracy doktorskiej i dydaktycznej,a także czynnemu uczestnictwu w kolokwiach kompozytorskich i koncertach nowej muzyki. Kompozytorzy mogą spędzić jedną kadencję podczas czwartego roku studiów w innej instytucji artystycznej lub na uczelni, jeśli można uzyskać konkretny projekt badawczy lub rezydencję artystyczną.
Po ukończeniu szkolenia przygotowawczego i zdaniu egzaminów ogólnych można nadsyłać prace doktorskie obejmujące znaczny portfel od pięciu do siedmiu sztuk o zróżnicowanej punktacji i długości.
wymagania językowe
Po zapisaniu się na studia studenci muszą zdać egzamin z języka niemieckiego, włoskiego lub francuskiego, chyba że inny język zostanie zatwierdzony na piśmie przez doradcę absolwenta.
program w praktyce Twórczej i Critical Inquiry
program w praktyce Twórczej i Critical Inquiry (CPCI) został zaprojektowany jako wyjątkowa okazja dla wyjątkowych, zaangażowanych artystów-uczonych. Takie osoby mogą wrabiać się w kompozytorów-wykonawców, których twórczość jest napędzana przez wrażliwość badawczą, lub w zaangażowanych uczonych, których równoczesne aktywne zaangażowanie w tworzenie muzyki informuje i napędza ich projekty intelektualne. Kandydaci zainteresowani tą kategorią powinni jasno określić swoje zainteresowania naukowe i doświadczenie muzyczne, w tym cele badawcze i portfolio pracy twórczej. Powinny one jasno uzasadniać zintegrowany, interdyscyplinarny charakter ich pracy.
w ciągu pierwszych dwóch lat zajęć uczniowie badają wiele dziedzin dociekań intelektualnych, jednocześnie pielęgnując i udoskonalając swoją pracę twórczą. Studenci programu mogą brać udział w dowolnych kursach podyplomowych oferowanych przez Wydział muzyczny, a także okazjonalnych kursach w innych wydziałach i programach za zgodą doradcy absolwenta, a także kursach tworzenia muzyki opartych na praktyce (kompozycja, improwizacja, muzyka kreatywna i współpraca interdyscyplinarna).
w okresie letnim po drugim roku studiów kandydaci zdają od trzech do czterech egzaminów, które zostaną ustalone w ścisłej konsultacji z Wydziałem. Obejmują one wstępne portfolio pracy twórczej,egzaminy pisemne na tematy teoretyczne / analityczne i historyczne / kulturowe istotne dla indywidualnych celów badawczych kandydata oraz egzamin ustny obejmujący wszystkie powyższe.
rozprawa powinna oferować oryginalne badania i pracę twórczą, która zachowuje równowagę w tym wyjątkowym połączeniu zainteresowań.
wymagania językowe
Po zapisaniu się, studenci CPCI muszą zdać egzamin językowy w języku odpowiednim do ich zainteresowań badawczych, aby zostać zatwierdzonym na piśmie przez doradcę absolwenta.
AM w praktyce wykonawczej
* zgłoszenia nie są obecnie przyjmowane
AM w muzyce ze specjalnością w praktyce wykonawczej ma na celu zapewnienie intelektualnego i naukowego zaplecza dla gotowych muzyków, którzy przygotowują się lub wykonują kariery jako wykonawcy i nauczyciele. Nacisk kładziony jest na przygotowanie studentów do pracy ze źródłami, wydaniami, pismami teoretycznymi, organologią i innymi sprawami ważnymi dla stylów wykonawczych, związanymi z repertuarami. Zostaną poruszone dodatkowe obszary, takie jak różnice w znaczeniu terminologii i notacji z kompozytora na kompozytora lub z epoki na epokę, ornamentatio, swoboda tempa i deklamacji oraz improwizacja. Jest to dwuletni program, w którym studenci biorą udział w wybranych kursach wydziałowych poświęconych tej specjalności i piszą pracę magisterską.
warunki przyjęć
decyzje o przyjęciach są podejmowane przez Wydział muzyczny, który zważa na kombinację czynników, takich jak wyniki GRE, wcześniejsze osiągnięcia naukowe, Siła pracy naukowej (kompozytorskiej lub wykonawczej) oraz zalecenia. Test TOEFL lub IELTS może być wymagany, jeśli angielski nie jest twoim pierwszym językiem (zalecany minimalny wynik TOEFL to 80, minimalny wynik IELTS to 6,5). Wszyscy kandydaci są zobowiązani do przystąpienia do testu ogólnego GRE.
Więcej informacji można uzyskać w dziale Muzyka i Polityki GSA.
próbki poprzedniej pracy
kandydaci do wszystkich programów muszą złożyć, wraz ze swoimi aplikacjami, próbki swojej poprzedniej pracy naukowej. Aplikacja pozwoli Ci przesłać do 20 stron za pomocą strony materiały dodatkowe aplikacji.
kandydaci do praktyki twórczej i Critical Inquiry PhD program musi również złożyć 20 do 30 minut oryginalnej pracy twórczej, w postaci linków do strumieni audio lub wideo online (Soundcloud, YouTube, Vimeo, itp.) lub łącza do pobrania pliku (za pośrednictwem Dropbox lub podobnego) za pomocą strony Portfolio Cyfrowe aplikacji.
kandydaci na studia doktoranckie skład muszą przedstawić trzy kompozycje w postaci linków do strumieni audio lub wideo online (Soundcloud, YouTube, Vimeo, itp.). Nagrania Można przesyłać jako linki do SoundCloud lub innych zasobów online za pomocą strony Portfolio Cyfrowe aplikacji. Uczniowie powinni dołączyć jednostronicowy plik PDF zawierający linki do nagrań online i wyników PDF, jeśli dotyczy. Rok kompozycji musi być oznaczony na wszystkich partyturach i nagraniach.
wymagania dla AM w praktyce wykonawczej
* aplikacje nie są obecnie przyjmowane
zazwyczaj Wydział oczekuje zapisów od jednego do dwóch studentów AM rocznie lub co dwa lata. Nie są wymagane przesłuchania.
pomoc finansowa dla tego programu jest bardzo ograniczona. Studenci mogą ubiegać się o stypendia podróżne Paine i / lub Fundusz podróży Departamentu do wspierania niektórych swoich badań. Finansowanie stypendium jest w gestii Komisji Stypendialnej. Inne fundusze Uniwersyteckie mogą być dostępne.
Uwaga: Studenci, którzy chcą kontynuować na Harvardzie do doktoratu będą stosowane w normalny sposób, a ich wnioski będą rozpatrywane w sposób zwyczajowy. Studenci przyjęci do programu Doktoranckiego zostaną przyznane kredyt za pracę wykonaną na Harvardzie lub gdzie indziej zgodnie z wytycznymi resortowych.