Image via nightbirdtribute.com

kluczem do dobrego wykonania jest przygotowanie. Nie oznacza to jednak, że powinniście znać swoje utwory – inną częścią tego procesu jest upewnienie się, że miejsce wie, czego się od was spodziewać. Kiedy dajesz lokalowi i jego pracownikom informacje o tym, czego potrzebujesz, im lepiej mogą być przygotowani, tym mniejsza szansa na przekształcenie kogoś w „wściekłego faceta od dźwięku.”Wiele festiwali prosi o fabułę sceniczną i listę wejść z wyprzedzeniem, ale nie zaszkodzi wysłać je za każdym razem, gdy awansujesz na koncert. Jest to szczególnie ważne, jeśli masz określone wymagania dotyczące konfiguracji fizycznej.

co to jest fabuła sceniczna?

Wykres sceny jest dosłownie diagramem tego, jak wygląda Twoja konfiguracja na scenie i względna lokalizacja, gdzie wszystko na tej scenie powinno być.

twój plan sceniczny powinien być jak najbardziej szczegółowy. Niekoniecznie musisz na nim umieszczać butelkę z wodą, ale im więcej szczegółów możesz podać, tym lepiej. Czy zestaw perkusyjny musi być na scenie, a nie za zespołem? Czy twój klawiszowiec ustawia się tylko w określonym kierunku? Upewnij się, że plan sceniczny to zawiera. Lokalizacje mikrofonów wokalnych, wzmacniaczy, preferowane lokalizacje monitorów i miejsca, w których potrzebujesz gniazdek, powinny być wyraźnie wskazane i oznaczone.

fabuła sceny może być również dobrym miejscem na notatki o niektórych ogólnych miksach monitora, o tym, czego niektórzy członkowie chcą w swoich miksach lub jeśli w ogóle nie potrzebują pewnych elementów w miksie. Jeśli piosenkarz dostaje paraliżującą tremę, ponieważ nie ma pogłosu / opóźnienia w jego monitorze, w tych nutach byłoby miejsce, aby to wyjaśnić. Dla wszystkich perkusistów, informowanie technologii dźwiękowej o tym, ile elementów jest w twoim zestawie, jest również świetną informacją, którą należy mieć z wyprzedzeniem, aby odpowiednio zaplanować i może zaoszczędzić bólów głowy w dniu koncertu. Warto również wiedzieć, czy twój wzmacniacz ma bezpośrednie wyjście lub czy potrzebujesz gdzieś umieszczonego pudełka DI.

oto przykład:

nazwa zespołu i dane kontaktowe dla tego wykresu scenicznego zostały usunięte (które zawsze należy uwzględnić, zwłaszcza nazwę i dane kontaktowe najbardziej doświadczonego technicznie członka zespołu), ale jest to świetny przykład czystego i przejrzystego planu scenicznego. Preferowana lokalizacja DIs, mocy, monitorów, wzmacniaczy, członków zespołu i mikrofonów wokalnych jest oczywista i nie ma zbyt wielu obcych informacji na temat samej fabuły. Poniżej, jak wspomniano wcześniej, znajdują się ogólne uwagi dotyczące miksu monitora, dzięki czemu Twój technik może ustanowić miks bazowy, aby przyspieszyć próbę dźwięku, i możesz poświęcić więcej czasu na wybieranie doskonałego dźwięku, a nie po prostu zbalansowanie poziomów.

jeśli chodzi o tworzenie fabuły scenicznej, nie musi być ona niesamowicie artystyczna. W rzeczywistości, w większości przypadków, im prostsze, tym lepiej. Jeśli twój plan sceniczny obejmuje klucz w pełnym kolorze i najlepiej jest go oglądać na kartce papieru o wymiarach 14″x 18″, prawdopodobnie posunąłeś się za daleko. Podstawowa wiedza w większości programów do edycji tekstu może dać ci bardzo funkcjonalny Wykres sceniczny. Coś tak prostego i prostego, jak to działa świetnie:

Pro tip: kiedy aplikujesz na koncerty z Sonicbids EPK, przesyłanie fabuły sceny jest fantastycznym sposobem, aby wyróżnić się jako profesjonalny zespół dla bookerów!

co to jest lista wejść?

lista wejść jest listą ilości wyjść dla danego pasma, wymaganych wejść miksera i specyfiki. Musisz dołączyć wyjścia dla wszystkiego, co robisz, że Twój sound tech będzie musiał naprawić. Jest to również miejsce, w którym powinieneś wskazać, jakiego typu mikrofonów podstawkowych potrzebujesz użyć. Na przykład, jeśli twój gitarzysta śpiewa wokale w tle i potrzebuje stojaka na Wysięgnik, aby upewnić się, że mikrofon może być prawidłowo umieszczony, informacje te powinny być zawarte tutaj.

na przykład:

tutaj znajduje się funkcja każdego wejścia, Typ mikrofonu lub wejścia, jaki typ stojaka jest potrzebny i czy istnieją określone wymagania/żądania dla tego kanału. Ponownie, im bardziej szczegółowe, tym lepiej dla tego, co jest potrzebne na liście wejściowej. Zawsze błądzić po stronie zbyt wiele informacji, a nie za mało.

Pamiętaj również, że Twój sound tech najlepiej zna miejsce. Jeśli jest to miejsce dla 100 osób, a technologia dźwięku mówi, że nie potrzebujesz 12 kanałów mikrofonów perkusyjnych określonych na liście wejściowej i sugeruje ustawienie czterech lub pięciu mikrofonów, prawie zawsze najlepiej jest odroczyć się do jego osądu. To samo dotyczy sprzętu zewnętrznego i konkretnych żądań mikrofonu. Jeśli nie podróżujesz z własnymi mikrofonami lub stojakiem do obróbki zewnętrznej i odpowiednimi kablami, nie zawsze możesz mieć wyznaczone preferencje. Jeśli podróżujesz z tymi rzeczami, zdecydowanie powinieneś to uwzględnić na swojej fabule scenicznej lub liście wejściowej.

w przypadku, gdy nie wykryłeś jeszcze tematu tutaj, komunikacja jest kluczem, aby uniknąć wywołania gniewu przysłowiowego „Angry Sound Guy.”Im więcej komunikacji i informacji możesz wymieniać,tym lepiej dla wszystkich!

Aaron Staniulis jest nie tylko niezależnym inżynierem dźwięku i nagrań na żywo, ale także utalentowanym muzykiem, piosenkarzem i autorem tekstów. Spędził jednakowy czas po obu stronach mikrofonu pracując i grając u boku wszystkich, od lokalnych zespołów coverowych po głównych artystów nagrywających etykiety, w miejscach rozciągających się od dziesiątek do dziesiątek tysięcy ludzi. Widząc obie strony na wszystkich poziomach, daje mu idealną perspektywę do rzucenia światła na ” Angry Sound Guy.”Możesz dowiedzieć się więcej o tym, co robi na aaronstaniulis.com.