Uwaga: Ten artykuł został napisany jako krótka analiza opowiadania dla College Writing II, 21 lutego 2019

romantyczne historie są ponadczasowymi opowieściami, które można nawiązać do prawie wszystkich grup wiekowych. Tradycyjnie osiąga cel zapewnienia publiczności wciągającej fali emocjonalnego pośpiechu, czasami oferując praktyczną mądrość dla par. Jednak „szczęśliwe zakończenia” Margaret Atwood to fikcyjne opowiadanie, które przyjmuje pomysłową strukturę narracyjną, aby przekazać inny rodzaj przekazu. Wykorzystując mieszankę drugiej i trzeciej osoby wszechwiedzącego narracyjnego punktu widzenia, Atwood osiąga oderwaną, pozbawioną emocji narrację, która jest autodyskująca w naturze. Ostatecznie staje się satyrycznym komentarzem do własnego gatunku, ale przekazuje rozgrzewający przekaz, że w związku liczy się nie punkt końcowy, ale proces.

na początek warto zauważyć, że Atwood podejmuje odważną, twórczą decyzję, aby napisać ten utwór jako krótką historię, a ponadto decyduje się podzielić go bardziej na sześć części, po prostu od A do F. Jednak jest to struktura, która dobrze nadaje się do perspektywy narracyjnej, która jest monumentalna w przekazywaniu ostatecznego przesłania Atwooda. Podsumowując, opowiadanie jest o dwóch postaciach-John i Mary-którzy zakochują się w sobie. Opcja a to szczęśliwe zakończenie, w którym para żeni się i ostatecznie umiera razem. Opcje od B Do F zaczynają się drastycznie inaczej, jednak niezależnie od Związku, nadal nieco kończy się śmiercią, jak pokazano w A. Dlatego prowadzi to publiczność do wniosku, że historia miłosna może narodzić się w różnych kontekstach, ale udany związek ma tylko jedno zakończenie: śmierć. Pomimo pozornie chorobliwego wniosku, Atwood ma rację. Logicznie, jedyne inne opcje to rozstanie lub rozwód. i tak właśnie jest. Widzowie nie powinni przejmować się zakończeniem, częścią, z najmniejszym akcentem we wszystkich sześciu zakończeniach; prawdziwa wartość leży raczej w procesie kultywowania relacji. Atwood osiąga dwie rzeczy, aby przekazać tę wiadomość.

pierwszym z nich jest wykorzystanie narracyjnego punktu widzenia trzeciej osoby, aby stworzyć poczucie oderwania od bohaterów, w wyniku czego narracja Bez emocji, która z kolei zwraca uwagę na strukturę fabuły bardziej niż postacie. Jest to kluczowe, ponieważ celem opowieści jest pokazanie, a nie mówienie czytelnikowi, że ” koniec nie jest tym, co się liczy. Aby to zrobić, Atwood musi podkreślić powtarzalną strukturę fabuły, aby umożliwić widzom obserwację wzorca. Jeden wspólny wątek we wszystkich opowiadaniach jest to, że niezależnie od początków, historie zawsze kończą się wariacją „… i wszystko trwa jak w ” (Kennedy et al., 258). Główne postacie są przedstawiane jako” John and Mary”, bez nazwiska i bez rozwoju postaci. Z punktu widzenia trzeciej osoby narrator jest w stanie uniknąć wewnętrznego monologu, myśli i uczuć, dlatego akcja i fabuła zajmują większość słów na stronie. Brak zbudowanej tożsamości powoduje, że główny bohater jest płaski i trudny do nawiązania, a nawet postrzegania jako osoba realistyczna. Chociaż może to nie być korzystne dla większości pisarzy, tutaj pozwala Atwoodowi stworzyć dystans między czytelnikiem a każdą odmianą opowieści. Wszystko to kontrastuje z tradycyjnymi romantycznymi opowieściami, co sprawia, że przesłanie, które Atwood próbuje przekazać, staje się jeszcze silniejsze i bardziej oczywiste, gdy wszystkie sześć tych krótkich wariacji tworzy „tyle na temat zakończeń. Początki są zawsze bardziej zabawne „(Kennedy et al., 259), potężny wniosek, który wykracza poza tekst, aby być może zainspirować czytelników w ich własnych narracjach życia.

opanowanie Atwooda nie kończy się na tym, ale w rzeczywistości zaczyna się od przedstawienia punktu widzenia narracyjnego drugiej osoby na samym początku. Wprowadzenie do opowieści od A do F jest bezpośrednim adresem do czytelników, sugerując „jeśli chcesz szczęśliwego zakończenia, spróbuj A”(Kennedy et al., 257). Najbardziej natychmiastowym skutkiem tego jest to, że rodzi się pytanie, kim jest ten „głos Boga” narratora. Prawdopodobną opcją jest być może sama pisarka, jakby w trakcie tworzenia krótkiej historii, niepewna, w którym kierunku ją obrać. Czwarta ściana zazwyczaj nigdy nie jest łamana w opowiadaniach, ponieważ rozbija iluzję, że czytelnik jest częścią narracji. Atwood wykorzystuje ten efekt, aby zwrócić uwagę na proces pisania opowieści, zmuszając czytelników do myślenia o takich aspektach, jak konwencje gatunkowe i stereotypy romantycznej historii, które są później wprowadzane. Przykłady są takie jak w wariacji C, kiedy James jest podobno bardziej pożądanym kochankiem „który ma motocykl i wspaniałą kolekcję płyt”(Kennedy et al., 258) lub wariacja E, gdy Fred i Madge prowadzą pożądane życie w „ich uroczym domu … nad brzegiem morza” (Kennedy et al., 259). Interakcja między perspektywą narracyjną drugiej i trzeciej osoby jest tym, co tworzy samoświadomą satyrę, która jest obecna w całym tekście. W efekcie z jednej strony Narrator trzecioosobowy tworzy tradycyjny dramat romantyczny, ale jednocześnie narrator z drugiej strony wykazuje nieskrępowaną i wszechwiedzącą postawę wobec całego gatunku romantycznego, w którym rozwój fabuły napędzany jest banałem za banałem.

kolejnym efektem narracji drugiej osoby jest to, że zmusza czytelnika do angażowania się w tekst, prawie jak opowieść w stylu wybierz-swój-przygodowy, gdzie konwencjonalnie widzom daje się złudzenie, że mają kontrolę, ale w rzeczywistości historia jest oczywiście napisana z góry i ma z góry zaplanowane zakończenia. Historia e nawet idzie tak daleko, aby powiedzieć czytelnikowi, że jeśli „chcesz, może to być „Madge”, „rak”, „winny i zdezorientowany” i „obserwowanie ptaków” jako Alternatywne elementy do swobodnego wstawiania i zastępowania części istniejącej fabuły. Wydaje się, że nawet pisarz czy narrator nie traktują na poważnie własnej fabuły, o ile kończy się śmiercią „szczęśliwego końca”. Przyczynia się to również do samoświadomości i satyrycznego tonu, który jest wcześniej omawiany. Oba te efekty prowadzą również publiczność do prawidłowego wniosku, że życie ma dwa zakończenia-szczęśliwe i smutne. To, co sprawia, że historia jest interesująca, nie jest binarne „co”, jak nazwałby to Atwood, ale nieskończone możliwości „jak i dlaczego” (Kennedy et al., 259).

jako czytelnik, moim największym pytaniem po wielokrotnym przeczytaniu tej historii jest to, gdzie leży konflikt w tej krótkiej fikcji, ponieważ można go odczuć, ale nie nakreślać, z jakiegokolwiek powodu. I wtedy do mnie dotarło. Celem literackim Atwooda jest być może stworzenie oderwanej, pozbawionej emocji narracji, aby pokazać jej mistrzostwo i przekazać jej pogląd na romans i życie. Ale ostatecznym celem opowiadania jest inspirowanie do autorefleksji od wewnątrz czytelnika. Wnioskuję więc, że konflikt nie leży w tekście, ale w naszym własnym życiu. Każdy z nas jest wersją Jana, pustym płótnem człowieka, wyjątkowym tylko ze względu na nasze życiowe doświadczenia. Każdy z nas w pewnym momencie swojego życia spotka Maryję, nasze zainteresowanie miłością. Nasz konflikt jest przeszkodą w osiągnięciu końca, szczęśliwej śmierci. A Atwood chce, abyśmy zwracali uwagę na to, jak pokonujemy te przeszkody, ponieważ jeśli nam się uda, koniec nie ma znaczenia-wiemy już, co przychodzi, ponieważ Atwood zepsuł nam niespodziankę. Lekcja, jakiej należy się nauczyć z „szczęśliwych zakończeń” jest taka, że powinniśmy zamiast tego zwracać uwagę na delektowanie się tym, co zostało, zanim nadejdzie nieunikniony koniec.

pomysłowością w pisaniu Atwooda jest być może to, jak jej rzemiosło chowa się na widoku. Atwood obala tradycyjne użycie elementów, takich jak konwencje gatunkowe, narracyjne punkty widzenia i charakterystyka, aby osiągnąć odwrotny efekt niż to, do czego dążą zwykli pisarze, pokazując z kolei jeszcze wyższy stopień zrozumienia tych technik.