Kubizm syntetyczny zaczyna się mniej więcej wiosną 1912 roku od zmiany koloru monochromatycznych wyrafinowanych kompozycji kubistycznych z poprzednich dwóch lat analitycznego typu, fazy, etapu lub okresu i około jednego roku afrykańskiego okresu Picassa, zwanego inaczej kubizmem Cezanne ’ a.

w kwietniu 1912 roku Picasso wraca z małej podróży i przynosi ze sobą swoje nowe dzieło zatytułowane „Souvenir from Havre”. Obraz ten różnił się od innych jego dzieł i Braque od razu zauważył, że była to prawdziwa zmiana „broni”.

powrót koloru i wykorzystanie obiektów w kubizmie syntetycznym

powodem tego było pojawienie się po raz pierwszy koloru w kubizmie, który od tego czasu staje się znacznie bardziej wesoły i konkretny. Do starych abstrakcyjnych kompozycji dodano nie tylko kolor, ale także fakturę materiałów.

Braque w swojej pół-abstrakcyjnej kubistycznej kompozycji wstawia dzbanek, kubek i idealnie realistyczny obraz paznokcia. Od tego momentu zaczęli aktywnie ożywiać swoje prace nowymi rozpoznawalnymi detalami, charakterystycznymi znakami, które z całą pewnością implikowały i sugerowały widzowi prawdziwe obiekty.

twórcy kubizmu nie chcieli, aby ich obrazy były abstrakcyjne, dlatego te konkretne i rozpoznawalne obiekty pojawiają się na ich płótnach coraz bardziej – kawałek zasłony wskazuje na okno, wystający z skrzyni klucz nawiązuje do komody.

inne „gadające” części obejmowały plasterek cytryny, tubkę, butelkę, szklankę. Wkrótce na płótnie pojawiają się litery i całe słowa-nazwa wina, czasopisma, tawerny, imię ukochanego. Wreszcie Picasso wkleja do obrazu prawdziwy znaczek pocztowy. To oczywiste, że syntetyczny Kubizm był pod silnym wpływem techniki kolażu.

Książka Picasso i wynalazek kubizmu Pepe Karmela

dzięki zastosowaniu dużych powierzchni kolorystycznych, wyciętych z papieru, Kolor powrócił do obrazów w postaci kolorowych plam, które znacznie różniły się od koloru stworzonego wyłącznie za pomocą środków obrazowych i dotyku pędzla.

kolor długo pozostawał w rezerwie przez cały okres kubizmu analitycznego, który charakteryzował się jego niedoborem. Ale teraz kolor musiał wrócić-nie po to, aby wyświetlić oświetlenie lub powierzchnię reliefu obiektu, ale dla przyjemności odczuwania samego koloru.

w wielkim odtwarzaczu Picassa w malarstwie „The Card-Player”, napisanym zimą 1913-1914, stare metody kubizmu analitycznego ożywiły się, ponieważ rozpad powierzchni zaczął być dokonywany przez duże, wypełnione kolorami obszary, z których każdy otrzymał szczególne znaczenie przestrzenne w stosunku do sąsiedniego.

wszystkie zostały bezpiecznie zamontowane w kompletną trójwymiarową kompozycję. Arabeska motywów dekoracyjnych zapożyczonych z tapety została pomalowana imitacjami drewna i marmuru. Wkrótce płótna Braque ’ a i Picassa przekształciły się w Dekoracyjne kolaże.

przykłady najsłynniejszych obrazów kubizmu syntetycznego

w 1912 roku Picasso stworzył dzieło zatytułowane „Martwa natura z chłostą krzesła”. W owalnej kompozycji obrazu wstawia ceratę z wzorem, który symuluje pręty krzesła, a sam owal graniczy z grubym sznurkiem – jest to „rama” obrazu. Powstał prototyp wszystkich gotowych eksperymentów XX wieku.

w tym samym roku, podczas wspólnej wizyty w Sorgue (Francja), Braque tworzy tzw. papierowy kolaż-trójwymiarowy obraz, kompozycję przestrzenną, Oryginalne i osobliwe rzeźby z papieru. Picasso natychmiast reaguje na ten wynalazek z wielkim entuzjazmem, a także tworzy ogromną ilość kompozycji papierowych.

jego seria zatytułowana „gitary” jest najbardziej popularny. Używa gazety, nut, tapet, tkanin, tektury. Poza tym pracuje nad teksturowanym wzorem powierzchni, dodając do piasku farbowego i trocin. Próbując osiągnąć pełny obraz, używa węgla drzewnego, ołówka, oleju, wosku, drewna i innych gotowych przedmiotów obcych, takich jak łyżeczki do herbaty w jednej kompozycji.

robiąc to, łączy rzeczy, które wcześniej były niezgodne w malarstwie. Ten okres kubizmu został nazwany syntetycznym nie przez przypadek. Tworząc własne miniaturowe kolaże, kubistyczni artyści jakby „syntetyzowali” artystyczną rzeczywistość z symboli obecnej rzeczywistości.

techniki kubizmu syntetycznego

podczas gdy preferowano rzeczy najprostsze, czasem kubistyczni artyści używali w swoich pracach niezwykle nieoczekiwanych materiałów. Magia polega na nadawaniu wartości każdemu przedmiotowi, który jest zwykle zaniedbywany. Jednak przejście od kubizmu analitycznego do syntetycznego nie było tak nagłe i gwałtowne.

już w 1912 r.w „klejonych papierach”, które powstały w Sorgue, widać wyraźnie preferowane zastosowanie dużych płaskich powierzchni, ale obrazy z tego okresu obejmują również obiekty, które są traktowane analitycznie.

The Ultimate Picasso Hardcover by Brigitte Leal

w ciągu następnego roku powstało wiele prac, w których oba style pokojowo współistnieją obok siebie. Jednocześnie zmysłowa przyjemność dostarczana przez namacalną powierzchnię faktury zaczęła być ceniona wyżej.

wykorzystanie piasku przyklejonego na płótno jakby zachęca nas do dotykania szorstkich, jaskrawych powierzchni i cieszenia się samym faktem ich istnienia, nie biorąc pod uwagę niektórych z ich głębszego i reprezentatywnego znaczenia. Ponadto, dzięki specjalnej metodzie załamania światła, chropowate powierzchnie tworzą wspaniałe gruntowanie dla farby, która jest lekko nakładana pędzlem.

istnieje znacząca różnica między etapem analitycznym a syntetycznym kubizmu z punktu widzenia przestrzeni obrazowej. Kubizm analityczny zachowuje pewne funkcje powierzchni malowanej głębokością, jak okno, przez które wciąż dostrzegamy pozostałości znanej perspektywy przestrzeni renesansowej.

przestrzeń ta, choć fragmentowana i rekomponowana, leży za płaszczyzną obrazu i nie ma widocznych granic. Potencjalnie mogą istnieć rzeczy, które są niewidoczne dla naszych oczu. W kubizmie syntetycznym jest odwrotnie-przestrzeń obrazu znajduje się przed płaszczyzną.

przestrzeń nie jest tworzona przy pomocy takich technik iluzjonistycznych, jak modelowanie lub obraz perspektywiczny, ale poprzez rzeczywiste wykorzystanie kilku warstw klejonych materiałów. Integralność przestrzeni nie zostaje zakłócona bez perspektywy.

na przykład w pracy „Le Courrier” Georges 'a Braque’ a (1914) nakładanie cieni w niektórych częściach podkreśla grubość materiałów, ich oddzielenie od siebie. Jak widać, w syntetycznym kubizmie, po raz pierwszy od Masaccio, mamy do czynienia z zupełnie nowym modelem przestrzeni, który jest prawdziwym punktem zwrotnym w historii malarstwa.

wkrótce Picasso i Braque zdał sobie sprawę, że nową przestrzeń obrazową można zapisać bez użycia klejonych materiałów – pisząc na płótnie w taki sam sposób, jak kolaże. Wybuch II wojny światowej przerwał jednak współpracę obu artystów i przerwał dalszy rozwój kubizmu syntetycznego, który osiągnął swój szczyt w następnej dekadzie.

jeśli chcesz dowiedzieć się jeszcze więcej o kubizmie, proponuję zajrzeć do tej znakomitej książki Leonarda A. loadera. Dziękuję za uwagę. Powodzenia!