** aktualizacja na sezon nagród 2020. **

w kategoriach Oscary w rozmowach jest oczywiście najlepszy montaż dźwięku i najlepsze miksowanie dźwięku. Tyle razy słyszymy, że rozróżnienie między tymi dwoma nagrodami jest niewielkie; albo, że rzeczywiste znaczenie obu nie jest wystarczająco jasne; albo, że powinny one po prostu połączyć je w jedną kategorię dźwiękową. Cóż …

spójrzmy na pejzaż dźwiękowy kina jak na miskę sałatki.

Edycja sałatek to w zasadzie składniki. Montaż rzeczy, co idzie do miski. Ogórek; oliwki; feta; czerwona cebula.

mieszanie sałatek to, cóż, wszyscy wymieszaliście sałatkę. Łączenie komponentów w estetyczną konsystencję. Może trochę więcej oliwy z oliwek; posypać oregano; pokruszyć trochę więcej fety; aby to wszystko zrównoważyć.

wyobraź sobie zaczynanie od nowa, oglądanie sceny za sceną filmu bez dźwięku. A potem z dźwiękiem, pojmijcie, że każda rzecz, którą usłyszycie podczas oglądania, czy to kropla szpilki, czy wielki wybuch, została zaprojektowana, nagrana, zmontowana i zmiksowana. Spójrzcie na wczesną niemą formę kina, kiedy dźwięk tej cudownej historii filmowej był dopiero w powijakach.

począwszy od ścieżek dźwiękowych nad obrazem i nagrań fonograficznych. Teraz mamy Dolby Stereo, dźwiękowców ciężko pracujących na swoich cyfrowych stacjach roboczych. Wiele uważamy za oczywiste-mikrofony, głośniki, słuchawki, przewody, Komputery, Miksery – ale to są podstawowe elementy budulcowe, które pomagają tworzyć dźwięk kina, jakie znamy.

chyba, że tak? Jeśli chodzi o Oscary, wielu pozostaje drapanie głowy w dwóch kategoriach dźwiękowych. Szczególnie teraz, gdy wkraczamy w nowy sezon nagród. Istnieje wiele korelacji między tymi dwoma na przestrzeni lat, jak w ilości razy film wygrywa oba w przeciwieństwie do podziału.

więc wypluj gumę, siedź prosto i słuchaj-Rób notatki, jeśli chcesz.

edycja dźwięku

pamiętasz składniki sałatki? Cóż, spójrz na dźwięki, które są nagrywane dla filmu jako podobne komponenty. Z wyjątkiem audio-landu, mówimy o zamykaniu drzwi,zderzaniu się mieczy świetlnych, wyciu wilka, głosie na końcu linii. Dźwięki mogą być rejestrowane na zdjęciach lub podczas etapów produkcji. A wraz z nim budowany jest świat filmu.

obejrzyj tę krótką scenę z WALL-E i wskaż tylko pojedyncze dźwięki, które możesz usłyszeć. Jest ich tak wiele, że nie ma możliwości zdobycia ich wszystkich bez wstrzymania. Ale spróbuj. Może nawet zamknij oczy.

ile zauważyłeś?

toczą się ścieżki kultowego robota; jego westchnienie; dźwięk zgniatania robaka, a potem wspomniany robak wyskakuje z powrotem; śmieci zebrane, a następnie ściśnięte; Stanik spoczywający na oczach; piszcząca zabawka; dzwonienie kluczyków do samochodu; stukanie kijem i piłką; gwizdek, pierścień opadający na ziemię, gasnąca Gaśnica, organiczna partytura Thomasa Newmana.

jest ich jednak dużo więcej.

to chyba było łatwe, biorąc pod uwagę konieczność produkcji dźwięku przez filmy animowane. Dużo, dużo bardziej pusta tablica, dla większości dźwięków nie są nagrywane naturalnie podczas filmowania. Efekty dźwiękowe, dźwięki fikcyjne, prawdziwe dźwięki, dialogi, ścieżki muzyczne itp. stanowią podstawę filmów animowanych ze względu na ich format.

niektórzy Laureaci Oscara za najlepszy montaż dźwięku (Sound Effects Editing ONCE upon A time) obejmują pomysłowo wykonane Dźwięki, niezbędne do narracji, akcji i wpływu filmu. Często są to Filmy, w których efekty dźwiękowe są wyraźne długo po obejrzeniu.

stwory ożywające w Draculi Brama Stokera lub King Kongu; postacie większe niż życie nadane dodatkowy wymiar w Kto wrobił królika Rogera lub Robocopa; szalone strzały w Szklanej pułapce lub Matriksie; wyraźny dźwięk przyszłości w Terminatorze 2: Dzień sądu lub tragicznej przeszłości w Titanicu; rzeczywistość świata fantasy w Incepcji lub Władca Pierścieni: Dwie wieże.

the associated guild, przyznając montaż dźwięku (a także Foley, Dialogue, Music, Automated Dialogue Replacement), Motion Picture Sound Editors, rozdają swoje nagrody Golden Reel za tak wielkie osiągnięcia. A te spadają, co zrozumiałe, w różnych gałęziach kina-w tym ostatnio z filmem obcojęzycznym i pełnometrażowym dokumentem.

wśród nagrodzonych filmów animowanych znalazły się między innymi Piękna I Bestia oraz zeszłoroczny Spider-Man: Into the Spider-Verse. Edycja dźwięku dla zwycięzców muzyki wahała się od Angielskiego pacjenta, do High Fidelity, a nawet bardziej wyspecjalizowanych La La Land. W kategorii dialog i ADR zwyciężyły takie filmy jak Total Recall, Alien 3 czy ubiegłoroczna Bohemian Rhapsody. Choć rzadko przekładają się na wygrane oscarowe, to ten ostatni jest fatalnym przykładem. Bardziej wiarygodnym wskaźnikiem mogą być efekty dźwiękowe i nagroda Foley były Jurassic Park, szybkość, i Inception udał się do zdobycia Oscara za najlepszy montaż dźwięku.

a skoro mowa o dinozaurach, to obejrzyj ten krótki klip z Parku Jurajskiego. Może nawet Włącz dźwięk. I posłuchaj skrzeczących stworzeń, kroków na chrupiącej powierzchni, partytury Johna Williamsa i oczywiście dźwięków dinozaurów. W tej scenie, jego Raptors. Oddychając, oni też słuchają, jak strzela z pistoletu, a oddech myśliwego, zanim stwór szeleści przez liście, wydycha zwycięsko i atakuje. Zostajemy z krzyczącym człowiekiem, a te jego chrupki są zjadane.

dla twojej informacji, osoby pracujące w tym sektorze przemysłu, mogą wziąć pod uwagę najlepszy montaż dźwięku:

• Edytor dźwięku: wybiera, gromadzi i przygotowuje nagrania dźwiękowe.
• Sound Designer: tworzy ścieżki dźwiękowe; edytuje nagrane dźwięki.
• edytor dialogów: edytuje nagrany dialog; pracuje nad ADR.
• edytor efektów dźwiękowych: tworzy i / lub manipuluje efektami dźwiękowymi.
• Foley Artist: odtwarza codzienne efekty dźwiękowe.
• edytor muzyki: kompiluje, synchronizuje, edytuje, testuje muzykę do ścieżki dźwiękowej.

miksowanie dźwięku

więc masz składniki sałatki w misce, zróbmy trochę równowagi. Miksowanie dźwięku jest często określane jako równoważenie różnych poziomów efektów dźwiękowych, dialogów, muzyki itp. Ogólna atmosfera i wygląd dźwięku są ostatecznie odpowiednio warstwowe w całym filmie.

pomyśl o wybitnych dźwiękach, scena za sceną i szumie w tle. Różne poziomy ścieżki dźwiękowej, w tym dialogi i sygnały muzyczne. I niezależnie od tego, czy głośność musi być szarpana, ledwo słyszalna, czy nawet zmienna podczas sceny.

wszyscy znacie grawitację. Pierwsze dziesięć minut, zanim gówno uderzy w wentylator, jest niezwykłym przykładem tego, o co chodzi w miksowaniu dźwięku. Więc miej zegarek, ale zamiast wyrywać rzeczywiste dźwięki z kosmosu, zarejestruj, jak te dźwięki są rzeczywiście wykorzystywane i dlaczego. Jest tu mnóstwo przykładów, nawet zanim coś pójdzie nie tak:

te dźwięki otwierające, zanim jeszcze przywitają nas wizualizacje, przypominają te znane dźwięki z natury Ziemi. Karta tytułowa mówi nawet, że w kosmosie nie ma „nic do przenoszenia dźwięku”. Nastrojowa partytura Stevena Price 'a wzrasta, a następnie pojawia się crescendo, gdy pojawia się tytułowa „grawitacja”. Następnie dźwięk maleje.

jesteśmy w kosmosie, odległe rozmowy trzaskają, a głosy komunikujące się w kosmosie w końcu stają się głośniejsze, gdy się do nas zbliżają. Wynik Price ’ a zmniejszył się do lekkiego szumu. W miarę zbliżania się promu, dudnienie silników rośnie. A złota stara melodia brzmi tak, jakby grała w radiu w scenie.

głosy zbliżają się, tak jak bohaterowie. Piosenka jest wyłączona, szum przestrzeni wydaje się głośniejszy – w oddali słychać nawet cichą rozmowę radiową. Sandra Bullocks ’ s Ryan talking, z rodzajem tępej akustyki kosmicznego kasku. Ograniczone Dźwięki narzędzi. Dzięki wspaniałemu spojrzeniu na Ziemię muzyka prześlizguje się – a następnie zwiększa swoje tempo, intensywność i głośność w ” Mission abort!”

spojrzenie na kilku laureatów Oscara za najlepsze miksowanie dźwięku (dawniej po prostu najlepszy dźwięk), pokazuje niesamowitą, często nienaganną rekonstrukcję balansu dźwięku w filmie. Pomyśl o zdumiewającej szerokości mechanicznych dźwięków, gdy statek zatonął w Titanicu; okrutnej akustyce Whiplash.

głębia montażu muzyki w Amadeusie lub Chicago; wielokanałowa adrenalina stref wojny w plutonie lub Black Hawk Down; autentyczne pejzaże dźwiękowe epickiego materiału w The Last Emperor lub tańce z wilkami. Często tysiące fragmentów audio dostrojonych, aby znaleźć idealną równowagę kinową.

nagrody Cinema Audio Society doceniają doskonałość w miksowaniu dźwięku. I podobnie jak Nagrody Akademii, uhonorowaliśmy naprawdę genialną pracę w zmianie i ulepszeniu dźwięku Filmowego.

the ungathomable film worlds Of The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring; transported back to an ancient Rome in all its Gladiator; or the continuous, variable level of Dunkierka of Dunkierka.

wszyscy są zobowiązani do wyjątkowej pracy przy miksowaniu dźwięku. I na tym polu filmy zdominowane przez muzykę radzą sobie dobrze, biorąc pod uwagę skomplikowaną równowagę zarówno muzyki, jak i wokalu. Laureaci Nagrody CAS: Walk the Line, Dreamgirls i Les Misérables zostali uznani za demonstrujących doskonałe miksowanie złożonych ścieżek dźwiękowych.

w czasie II Wojny Światowej jednym z największych laureatów Oscara za najlepsze miksowanie dźwięku jest Szeregowiec Ryan. To znaczy, ta otwierająca Plaża zasadzka to wciąż mistrzowskie doświadczenie audio, 20 lat później.

to, co zaczyna się od szumiącej linii brzegowej, rozbijających się fal, doprowadza nas do niepokoju żołnierzy zmierzających na plażę. Równowaga między lekkim grzechotaniem kanistra z wodą, wymiotami, przyspieszonym silnikiem, Kapitan Miller i jego ludzie muszą podnosić głosy, aby rozmawiać.

Kiedy drzwi się otwierają, ping-Ping-Ping nieoczekiwanego, bezlitosnego strzału, eksplozji, prawie rozerwało ci uszy. Odgłosy artylerii zanurzają się wraz z podwodnymi strzałami i brzęczą, gdy przechylamy się nad i pod powierzchnią. Kule uderzające w metal, ludzkie ciała, wodę-z bliska, z daleka i gdzieś pomiędzy czujesz Chaos.

Kiedy Miller wpada w oszołomienie, chwilowo ogłuszony przez atak i szok, wszystko jest stłumione a la zatkane uszy. Odgłosy syczą z powrotem przez krzyk nadchodzących bomb. Niezwykła gama dźwięków od ogromnych wysięgników, aż po ziarenka piasku, które drżą po ziemi. Oskara łatwo było zdobyć w tych pierwszych minutach. Posłuchaj:

laureatami Nagrody Akademii za najlepsze miksowanie dźwięku są najczęściej osoby o następujących tytułach zawodowych:

• Production Sound Mixer: nagrywa cały dźwięk w przygotowaniu do finalnej edycji filmu; odpowiedzialny za produkcję i sprzęt.
• inżynier dźwięku: nagrywa i miksuje dźwięk na żywo.
• Re-recording Mixer: miksuje nagrane wcześniej dialogi, efekty dźwiękowe, muzykę.
• Scoring Mixer: współpracuje z kompozytorem muzyki filmowej i ekipą muzyczną.
• ADR Mixer: poprawia dźwięk związany z dialogiem.
• Foley Mixer: współpracuje z artystami Foley w postprodukcji.

podsumowanie

pamiętacie, kiedy Interstellar Christophera Nolana został skrytykowany za przesadny dźwięk i cichy dialog? Wywołało to spore zamieszanie, gdy nominowano go do Oscarów. To chyba kiepskie miksowanie dźwięku.

mimo, że były podobne problemy z ostatnim filmem Nolana, Dunkierką, kilka lat temu nie było kłótni o to, że wygrał on zarówno najlepszy montaż dźwięku, jak i najlepsze miksowanie dźwięku. Na koniec obejrzyj krótki klip z Dunkierki i zastanów się, dlaczego wygrał obie kategorie dźwiękowe.

najlepszy montaż dźwięku – Richard King (Sound Designer / Supervisor Sound Editor) i Alex Gibson (Supervisor Music Editor)

strzelanie z karabinu; bum bomb zrzuconych na plażę i osiadanie piasku; odległe głosy.

najlepsze miksowanie dźwięku-Gregg Landaker (re-recording Mixer), Gary A. Rizzo (re-recording Mixer) i Mark Weingarten (Sound Mixer)

wstrząsający zakres wznoszących się dźwięków spadających samolotów – głośność rośnie, gdy wchodzą w kadr; efekty przelatujących samolotów; wysięgniki, gdy bomby uderzają w plaże, są celowo opóźniane tak sightly (milisekundy), aby oddzielić dźwięki uderzenia w naszych zmysłach; słaby ostrzał; żołnierze marudzą, zbierają się, małe mamrocze – wszystko w synchronizacji z pojęciem dużego ataku na mniejsze jednostki.

więc masz to. Różnica między montażem dźwięku i miksowaniem dźwięku-tak proste, jak przyrządzenie pysznej greckiej sałatki. Prawda?

masz pytania?