malarka, rzeźbiarka i graficzka Miriam Schapiro, która pomagała przewodzić ruchowi sztuki feministycznej w latach 70., inspirując pokolenia artystów, zmarła 20 czerwca w wieku 91 lat po długiej chorobie. Przeżył ją jej syn, Peter von Brandenburg.

Schapiro, który czasami używał pseudonimu „Mimi”, urodził się w Toronto w Kanadzie w 1923 roku. Była jedynym dzieckiem dwóch rosyjskich żydowskich rodziców. Jej ojciec był artystą i intelektualistą, który studiował w Beaux-Arts Institute of Design w Nowym Jorku, Kiedy urodził się Schapiro. Jej matka, gospodyni domowa i Syjonistka, zachęciła Schapiro do podjęcia kariery artystycznej. W wieku sześciu lat Schapiro zaczął rysować.

podczas Wielkiego Kryzysu rodzina przyjechała do Brooklynu. Również w tym czasie Schapiro zaczęła brać lekcje sztuki w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, gdzie mogła uczyć się od nagich modelek. W 1941 ukończyła Erasmus High School i podjęła studia na State University of Iowa—w 1945 uzyskała licencjat, w 1946 tytuł magistra, a w 1949 tytuł magistra. Tam poznała Paula Bracha, który w 1946 został jej mężem. W 1952 roku przeprowadzili się do Nowego Jorku, a trzy lata później w 1955 roku doczekali się syna.

Ten rok był również początkiem kariery Schapiro jako artysty na pełny etat. (Wcześniej była sekretarką Rabina.) Czerpiąc inspirację z abstrakcyjnych ekspresjonistów, zaczęła wystawiać w Nowym Jorku. Już w 2000 roku Schapiro wymieniała całościowe kompozycje tego ruchu jako istotny wpływ na jej barwną, energetyczną twórczość.

Kiedy Schapiro i Brach przeprowadzili się do Kalifornii w 1967 roku, stała się jedną z pierwszych artystek, które używały komputera do tworzenia swoich prac. Pracując z fizykiem Davidem Nabilofem, tworzyła twarde obrazy abstrakcyjne. Jedną z takich abstrakcji był OX (1967), którego wersja jest własnością Brooklyn Museum. Obraz przedstawia twardą krawędź O na skrzyżowaniu X. Rezultatem jest kształt pochwy, który Feministyczna artystka Judy Chicago nazwała” centralnym rdzeniem”, który ona i Schapiro uważali za symbol ciała.

w latach 70.Schapiro stała się jedną z najważniejszych artystek rozwijającej się sceny feministycznej. We współpracy z Chicago w 1971 roku Schapiro współtworzyła pierwszy program sztuki feministycznej w California Institute of the Arts w Walencji. W następnym roku Schapiro i Chicago wspólnie wyreżyserowali Womanhouse, instalację w zrujnowanym hollywoodzkim domu, w której pracowało 28 artystek. (Tylko kobiety mogły odwiedzić instalację pierwszego dnia.) Sztukę Schapiro można było znaleźć w pokoju Dollhouse. Wraz z Sherry Brody stworzyła domek dla lalek, który według słów Schapiro łączył ” piękno, urok, rzekome Bezpieczeństwo i wygodę domu z nienazwanymi strachami istniejącymi wraz z jego ścianami.”W oświadczeniu w broszurze powiedziała, że” ECHA uczuć miejsca kobiety i przypomina magię dzieciństwa, kontrolę fantazji nad drżeniem serca.”Około 10 000 osób odwiedziło instalację w miesiącu, w którym była otwarta.

„kiedy robiliśmy Kobiecy Dom, byliśmy przerażeni na śmierć, ponieważ nigdy wcześniej tego nie robiono – taki gigantyczny projekt, wiesz, na idei, która nigdy wcześniej nie była przedstawiana” – powiedział Schapiro w 1989 roku. Od tego czasu dzieło stało się punktem zwrotnym w historii sztuki feministycznej.

również w latach 70.Schapiro zaczęła teoretyzować coś, co nazywała „femmage”, czyli rodzaj sztuki, która kolażowała materiały, takie jak tkaniny, farby i tkaniny—przedmioty, które od dawna były związane z działalnością kobiet w domu. W swojej definicji femmage Schapiro napisała, że styl, który jednocześnie przypomina pikowanie i Kubizm, ma „Kobiecy kontekst życia” i że „celebruje wydarzenie prywatne lub publiczne.”Mogły go tworzyć tylko kobiety.

„jej pierwszym poważnym efektem było sprowadzenie kobiecych rzeczy—kobiecych skarbów”, powiedziała w wywiadzie Nancy Azara, jedna z założycielek nowojorskiego instytutu sztuki feministycznej. „Te rzeczy zostały odrzucone, a ona dała im uznanie.”

wykorzystanie femmage przez Schapiro sprawiło, że stała się jedną z czołowych artystek w ruchu Pattern and Decoration, amerykańskim stylu, który pojawił się w połowie lat 70. i trwał do wczesnych lat 80.subwersja sztuki konceptualnej i minimalizmu, wzornictwa i dekoracji, lub P&D, przywróciła kolor do sztuki awangardowej. W twórczości Schapiro styl P&d widać w wzorach jej żywych tkanin, które, podobnie jak w jej pracach femmage, mają podtekst feministyczny—odnoszą się do pikowania, aplikacji i innych rzemiosł.

Schapiro zaangażowała się w promowanie sztuki przez kobiety. W 1979 roku współtworzyła nowojorski Instytut sztuki feministycznej, w którym prowadziła warsztaty i wykłady dla kobiet. Później, zdając sobie sprawę, że w podręcznikach do historii sztuki jest za mało kobiet, została członkinią College Art Association.

w ciągu dziesięcioleci od P&D, Schapiro nadal włączała tkaniny i techniki rzemieślnicze do swojej pracy, wykorzystując je teraz w celu ponownego oszacowania swojej żydowskiej tożsamości i roli kobiet w historii Ameryki. Za swoją pracę otrzymała kilka nagród-nagrodę honorową Women ’ s Caucus for Art w 1988 roku oraz nagrodę za całokształt twórczości Muzeum Sztuki w Polk w 2002 roku.

Schapiro jest postrzegany jako ważna, choć niedoceniana postać w historii sztuki współczesnej. W 2007 roku jej prace zostały pokazane w Museum of Contemporary Art, ważnej i cieszącej się dużym uznaniem wystawie w Los Angeles ” WACK! Sztuka i rewolucja Feministyczna.”Jej ostatnia solowa wystawa miała miejsce w 2011 roku, kiedy Galeria Flomenhaft miała również mini-retrospektywę jej prac.

chociaż twórczość Schapiro nie jest szeroko ilustrowana w książkach o historii sztuki, wywarła wpływ na wielu współczesnych artystów. Deborah Kass poddała Schapiro zabiegowi Warhola, dwukrotnie nadrukowując jej obraz, a Lynn Hershman Leeson przeprowadziła wywiad z Schapiro w jej filmie dokumentalnym z 2010 roku !Rewolucja W Sztuce Kobiet.

w e-mailu artystka i pisarka Mira Schor, która pracowała nad Womanhouse, gdy jeszcze była studentką w CalArts, powiedziała, że spuścizna Schapiro jest dziś Odczuwalna. „Jej prace stworzyły wiele znanych nam dziś tropów sztuki feministycznej i inspirowanej feminizmem, wykorzystanie odzieży i koronek, a także była założycielką ruchu wzór i dekoracja, który był częścią pluralizmu stylu charakterystycznego dla Lat 70.” – napisała Schor. „Uprawnienia wynikające z estetyki i polityki obu tych ruchów nadal wywierają wpływ na artystów, nawet jeśli o tym nie wiedzą. Poprzez swoją pracę i nauczanie wpłynęła na pracę i zmieniła życie artystek na całym świecie, które słyszały jej wykład i oglądały jej prace.”