jednak cokolwiek jej słuchacze mogą marzyć lub pragnąć, Joni Mitchell nigdy nie była w tym dla nich, a na pewno nie była taka jak oni: była geniuszem. Jak pokazuje David Yaffe w swojej nowej biografii, Reckless Daughter: A Portrait of Joni Mitchell, podejście do niej jako otwartej książki czekającej na przeczytanie jest pominięciem istoty tego geniuszu. Yaffe śledzi ją od dzieciństwa w powojennym Saskatchewan, aż do koncertu Chick Corea w zeszłym roku, jej pierwszego publicznego wystąpienia po przebytym tętniaku w 2015 roku. Yaffe otrzymała niezwykły dostęp do słynnego Mitchella, a także wielu jej najbliższych przyjaciół i współpracowników, w tym Wayne Shorter, Herbie Hancock, Joan Baez, David Crosby, Judy Collins i nieżyjący już Leonard Cohen. Wykorzystując swoją bliskość, udaje mu się dokonać wyczynu, który wymknął się tak wielu jego poprzednikom: Sam nawiązuje z Mitchellem intymność, bezkompromisowo słuchając jej, tak uważnie i hojnie, jak na to zawsze zasługiwała.

Pisze z pasją fana, ale jego książka nie jest ani hagiografią, ani całus-and-tell-all. Czasami jego bliskość z obiektem wydaje się kusić go do nadpsychologizowania, a niektórzy mogą uważać, że jego nawyk nazywania obiektu „Joni” rozprasza, ale biorąc pod uwagę ilość czasu, który spędził z nią, nie czuje się niezauważony. A Yaffe nigdy nie próbuje przedstawiać Mitchella jako bezpośredniego współpracownika. Mądrze przypuszczał, że jest odwrotnie, jak to od początku wyjaśnia. Na początku opowiada o tym, że w 2007 roku została przez nią przegryzona za użycie konkretnego przymiotnika—Klasy średniej—do opisania jej domu w profilu, który napisał o niej Dla New York Timesa. Jak docenia, jej problemem nie było to, że uznała to za niepochlebne, ale to, że uznała to za nieprecyzyjne. (Earthy lepiej by jej pasował.) Poza tym nie żałowała tarcia, jak przyznaje mu później: „tak łatwo mi się odwdzięczyć. Ale jeśli nie ma spotkania i komunikacji, a atmosfera jest zimna, co możesz zrobić?”

mówienie o muzyce, tak jak pisanie o niej, jest niezwykle trudne, a większość muzyków nie jest w tym dużo lepsza niż reszta z nas. Mitchell jest rzadką artystką, której opis jej pracy i procesu twórczego może poprawić nasze zrozumienie, Nie w sposób dosłowny, ale w rodzaju metakrytycznego. „Piosenki Joni prowokują słuchaczy do lektur biograficznych” – pisze Yaffe. zachęcają też do zrozumienia umysłu, który je tworzy.”W Reckless Daughter, wyciąga ten umysł, gdy tańczy od humoru przez introspekcję do kłujący do głębi.

Blue nie był największym przebojem Mitchella (Court and Spark z 1974 roku), nie był też jej najbardziej ambitnym muzycznie dziełem (obok późnych lat 70.brzmi solidnie minimalistycznie). Ale jest to album, który najbardziej uwodzicielsko metonimizował piosenkarkę w umysłach fanów i krytyków w ciągu dziesięcioleci od jej wydania. Jest to jeden z najbardziej intymnych albumów popowych, jakie kiedykolwiek nagrano, efekt osiągnięty nie tylko przez treść liryczną, ale przez całą formę dźwiękową. Charakterystyczny dźwięk Blue, słyszany w początkowych nutach pierwszego utworu albumu, „All I Want”, jest wykonany przez cymbały Appalachów. Mitchell kiedyś opisał jej stan emocjonalny w okresie, w którym pracowała nad niebieskim, jako” Jak opakowanie z celofanem na paczce papierosów”, stan, który cymbał stawia na dźwięk, wszystko błyszczące, kruche kruche. Album zawiera „Little Green”, piosenkę miłosną Mitchella do córki, którą oddała do adopcji w wieku 21 lat, a także” a Case of You”, być może najbardziej romantyczną piosenkę w całym katalogu Mitchella.