pierwszą rzeczą, jaką widzisz wchodząc na 101 Spring Street w nowojorskiej dzielnicy SoHo, jest stos cegieł stojący na podłodze. Nie jest to duży stos, tylko osiem czerwonych cegieł umieszczonych jedna na drugiej i wygląda na higgledy-piggledy, jakby w każdej chwili mogła się przewrócić. Nawet jeśli nie, Widok czegoś tak niebezpiecznego w miejscu, w którym można go tak łatwo przewrócić, wydaje się zbyt dziwny, aby był przypadkowy.
nie jest. Cegły, o których mowa, są zwykłymi cegłami budowlanymi, z których rzeźbiarz Carl Andre skonstruował Manifest Dynasty, dzieło, które wykonał w 1986 roku dla domu i pracowni swojego przyjaciela i kolegi artysty Donalda Judda. Dwaj mężczyźni postanowili umieścić rzeźbę w miejscu przy drzwiach wejściowych z jedynym elementem dekoracyjnym cegieł, logo Cegielni Imperium, odwróconym wyzywająco w stronę muru.
Manifesty Dynasty jest jednym z około 200 dzieł sztuki i obiektów, które Judd osobiście zainstalował w budynku od 1968 roku, kiedy kupił go jako opuszczoną fabrykę, aż do swojej śmierci w 1994 roku. Oprócz cegieł Andre, znajdują się w nich rzeźby i meble wykonane przez samego Judda oraz prezenty od przyjaciół artystów, takich jak Dan Flavin i Claes Oldenburg, a także dzieła starszych artystów, takich jak Marcel Duchamp i Kurt Schwitters.
większość prac została usunięta do konserwacji trzy lata temu, gdy Fundacja Judd, organizacja charytatywna, która zarządza majątkiem Judda i jest prowadzona przez jego syna Flavina, 45, i córkę Rainer, 42, (które zostały nazwane na cześć dana Flavina i artystki performance Yvonne Rainer) rozpoczęła projekt o wartości 23 milionów dolarów, aby przywrócić budynek prowadzony przez New York practice Architecture Research Office (ARO). Po zakończeniu renowacji wiosną tego roku, każdy kawałek został zwrócony do miejsca, które Judd wybrał dla niego – podobnie jak wyblakłe Stetsony na półkach z książkami i ołówki na biurku-w ramach przygotowań do otwarcia 101 Spring Street dla publiczności w czerwcu tego roku.
aby chronić budynek i jego zawartość, zwiedzający będą oprowadzani w małych zarezerwowanych grupach przez artystów, którzy zostali przeszkoleni do działania jako przewodnicy. Zwiedzający odkryją nowojorski klejnot, pięknie odrestaurowany przykład jednego z żeliwnych budynków wzniesionych w centrum Manhattanu pod koniec XIX wieku, którego wnętrze zostało dostosowane przez jednego z najważniejszych artystów końca XX wieku. Oprócz intrygującego wglądu w Judda i jego prace, budynek przywołuje epokę przełomu lat 70., kiedy SoHo było raczej grungy artists ’ quarter niż designerską dzielnicą handlową.
„mam nadzieję, że ludzie będą mogli zobaczyć prace mojego taty w pożądanym przez niego kontekście, w tej samej przestrzeni z tym samym światłem”, mówi Rainer Judd. Druga rzecz jest bardziej subtelna. Odnosi się to do sposobu, w jaki Don traktował przestrzenie w budynku, jego zmysłu światła, faktury, skali i proporcji. W prawie wszystkim jest patyna, co daje poczucie ciepła, historii i wytrzymałości. Kiedy ludzie wracają stąd do domu, mogą inaczej patrzeć na własne przestrzenie.”
Judd jasno stwierdza, że chciał, aby miejsca, w których mieszkał i pracował, pozostały nienaruszone, w miarę możliwości, aby ludzie mogli je zobaczyć tak, jak zamierzał. „Często tyle samo myśli włożono w umieszczenie utworu, co w sam utwór” – napisał. „Mam nadzieję, że takie z moich dzieł sztuki, które posiadam w chwili śmierci, zostaną zachowane tam, gdzie zostaną zainstalowane.”
” do tej pory jedynym miejscem, gdzie to się stało, było odległe, pustynne miasto Marfa w Teksasie Zachodnim, gdzie Judd spędził większość swojego czasu od początku lat 70. Zaczął od wynajmu domów letniskowych, kupił kilka rancz pod Marfą, a także puste budynki w mieście, w tym stary bank, supermarket i fabrykę. Judd połączył również siły z Fundacją Dia, aby zdobyć 240-akrowy fort wojskowy na południe od Marfy, gdzie zainstalował wielkoformatowe rzeźby samodzielnie, Falvina, Johna Chamberlaina i innych artystów w zlikwidowanych koszarach i szopach artyleryjskich.
stworzył inną organizację charytatywną, Chinati Foundation, aby zarządzać fortem, chociaż Fundacja Judd jest odpowiedzialna za inne budynki w Marfie, z których wiele zostało odrestaurowanych od jego śmierci. Zobaczenie jego pracy w Marfie jest naprawdę niezwykłe, ale dotarcie tam wymaga długiej podróży dla większości odwiedzających, a wiele innych osób będzie mogło doświadczyć autentycznej przestrzeni w budynku SoHo.
Judd miał 40 lat, kiedy go kupił, po latach zmagań ostatecznie ugruntował swoją pozycję artysty. Urodzony w Ecelsior Springs w stanie Missouri, przeniósł się do Nowego Jorku pod koniec lat 40., aby studiować filozofię i historię sztuki na Uniwersytecie Columbia, a także uczęszczać na nocne zajęcia z malarstwa w Art Students League. Na początku lat 60.zajął się rzeźbą, ale przez kilka lat pozostawał uzależniony od dochodów z Krytyki Artystycznej.
W 1968 roku Judd został wyróżniony retrospektywą w Whitney Museum w Nowym Jorku i sprzedawał wystarczająco dużo pracy, aby móc kupić zniszczony pięciopiętrowy budynek z dwiema piwnicami przy 101 Spring Street, na rogu z Mercer Street, za 65 000 dolarów. Planował to jako studio i dom dla niego, jego żony, tancerki Julie Finch i Flavina, wówczas malucha. Będzie to również pierwszy dom Rainera po jej urodzeniu w 1970 roku.
budynek, który został zaprojektowany przez architekta Nicholasa Whyte ’ a i zbudowany w 1870 roku, po latach zaniedbań był w opłakanym stanie. Podobnie było z resztą SoHo – los dzielnicy zmniejszył się wraz z handlem tekstylnym, czyniąc ją jednym z niewielu obszarów Nowego Jorku z budynkami wystarczająco przestronnymi dla artystów, takich jak Judd, do pracy, ale wystarczająco tanimi, aby mogli sobie pozwolić.
do 1968 roku wielu artystów przeprowadziło się tam, a Paula Cooper gallery, obecnie w Chelsea, otworzyła przecznicę od budynku Judda. (Znak składał się z nazwiska Coopera wyskrobanego na skrawku kartonu przywiązanego do drzwi.) Wraz z Robertem Rauschenbergiem, Yvonne Rainer i innymi lokalnymi artystami, Judd i Finch zaangażowali się w kampanię mającą na celu uratowanie obszaru przed zagrożeniem rozbiórką, aby zbudować Lower Manhattan Expressway. Plan drogi ekspresowej został porzucony w 1969 roku, a SoHo ogłosiło historyczną dzielnicę w następnym roku.
Judd rozpoczął pracę na Spring Street 101, usuwając gruzy i rozbierając wnętrze, aby pozostawić drewniane podłogi na otwartym planie, nagie ściany gipsowe i światło dzienne zalane przez ogromne okna na obu ścianach zewnętrznych. Początkowo używał parteru jako swojego studia, ale wkrótce zmęczył się, że jest dręczony przez przechodniów, którzy zauważyli go w pracy.
przenosząc pracownię na drugie piętro, przekształcił parter w przestrzeń do pokazywania różnych prac, jak zamierza to zrobić Fundacja. Cegły Andre pozostaną tam na stałe z jedną z metalowych rzeźb Judda i antycznym biurkiem, które znalazł w budynku, ale pozostałe elementy – obecnie bardziej metalowe rzeźby przywiezione z Marfy – będą się okresowo zmieniać.
zamienił Pierwsze piętro w salon, instalując przemysłową kuchenkę ze stali nierdzewnej i zmywarkę w kuchni na długo przed tym, jak stały się modne, i budując drewniane półki na antyczne sztućce, szkło, naczynia i zapas alkoholu. Judd wykonał również imponującą drewnianą kanapę oraz duży drewniany stół i krzesła, których blaty są idealnie wyrównane z blatem stołu. Antyczny okrągły piec stoi na środku pokoju obok pięknych starych krzeseł Thonet z drewna giętego Judda. Zbudował poddasze nad kuchnią jako Pokój gościnny, a także drewniane szafy dla dzieci obok włazu, który ciągnęli do scenicznych przedstawień kukiełkowych z marionetkami, które Judd przywiózł ze swoich podróży.
Studio na piętrze jest zdominowane przez jedną z ogromnych rzeźb Judda z metalowej kostki i jego stół kreślarski, wraz z kompasami i ołówkami. Zabytkowy Stół i krzesła Alvara Aalto wyposażają małą bibliotekę, której drewniane półki zawierają intrygujący asortyment kamieni, bibelotów Judd ’ s Stetsons i kilku papierowych toreb, które pozostały po wysłaniu innych książek do Marfy. Na trzecim piętrze znajduje się więcej Aaltos, a także dzieła sztuki dana Flavina i Franka Stelli, kilka drewnianych krzeseł Gerrita Rietvelda „Zig-Zag” oraz wyszukane etruskie kinkiety z brązu i świeczniki.
na ostatnim piętrze było miejsce do spania, w którym Judd zainstalował łóżko dla niego i Fincha oraz zbudował małe lofty dla dzieci. Zaprojektował nawet owalne umywalki ze stali nierdzewnej w łazienkach i zlecił ich wykonanie przez braci Bernstein w Queens, gdzie wykonywano jego metalowe rzeźby. Na jednym końcu głównej ściany znajduje się wczesna Rzeźba Chamberlain crushed car, a na drugim kawałek tkaniny Oldenburskiej, podczas gdy jeden z gotowych mades Marcela Duchampa, Łopata Do Śniegu, wisi obok drzwi łazienki. Przestrzeń oświetlona jest przez świetlówkową rzeźbę wykonaną specjalnie przez Dana Flavina, aby odtworzyć siatkę okien. Kiedy dzieci były małe, oglądały telewizję na malutkim czarno-białym planie na brzegu łóżka rodziców.
Po tym, jak Judd i Finch rozstali się w połowie lat 70., zabrał oboje dzieci do Marfy. Powrócili na 101 Spring Street, gdy Judd pracował w Nowym Jorku lub przejeżdżał przez nią w drodze na wernisaże w innych krajach, ale przenieśli się tam na początku lat 80., kiedy Flavin i Rainer byli nastolatkami. Gdy wyrosły z loftów z dzieciństwa, Judd zamienił piwnicę w mieszkanie. „To było świetne, ponieważ mieliśmy piękne kręcone schody i czuliśmy się tam niezależni”, wspomina Rainer. „Dzieci Oldenburga również miały część jego budynku, więc czuliśmy, że z jakiegoś powodu dzieci artystów otrzymują własne terytorium.”Obie piwnice zostały wyremontowane w celu wykorzystania ich jako biura Fundacji.
Kiedy Judd zmarł w wieku 65 lat, wcześniej niż się spodziewał, pozostawił 6 milionów dolarów długu, ale obfite aktywa w swoich dziełach i nieruchomościach. Mimo sukcesu, Judd miał trudności z pokryciem kosztów zakupu i utrzymania tak wielu budynków. W połowie lat 80. był tak przywiązany do gotówki, że wynajął 101 Spring Street jako scenografię do filmu 9 i pół tygodnia. Sceny w Galerii Sztuki, w których kręcono prace postaci Kim Basinger.
Po jego śmierci Flavin, Rainer i powiernicy Fundacji zmagali się z koniecznością spłacenia długu, który mogli zrobić tylko poprzez sprzedaż dzieł sztuki, oraz z determinacją, aby spełnić życzenia Judda, zachowując pozostawione przez niego przestrzenie. Jakoś udało im się utrzymać 101 Spring Street i ostatecznie udało im się zebrać 23 miliony dolarów potrzebne do jej przywrócenia.
ARO dążył do zachowania wnętrza, ale konieczne były pewne zmiany, aby zachować zgodność z przepisami bezpieczeństwa. Oryginalna Winda linowa i drewniane schody łączące podłogi przetrwały, ale ukochane spiralne schody Rainera musiały iść, i zainstalowane urządzenia bezpieczeństwa, takie jak „te okropne znaki wyjścia”, jak je nazywa.
Na Zewnątrz Na bruku ten zakątek SoHo wyglądałby na nie do poznania. Większość jego przyjaciół artystów już dawno wyceniono poza okolicę, choć kilku udało się zatrzymać, w tym Trisha Brown i Joan Jonas, którzy nadal mają studia w sąsiednim budynku, choć z Farrow & Ball store poniżej i butikiem Ivanka Trump po drugiej stronie ulicy. Ale raz wewnątrz 101 Spring Street, wydaje się, że Judd może przechadzać się w każdej chwili, nawet jeśli jest bardziej schludny, czystszy i wyposażony w wiele więcej znaków bezpieczeństwa niż gdy wyszedł. §