ostatnio szczególnie podobał mi się „The New Look”, który był główną zmianą w powojennej modzie pod koniec lat czterdziestych. Uważam ten styl za szczególnie interesujący, ponieważ naprawdę można zobaczyć początek kształtów z lat 50., które są tak popularne dzisiaj. Nowy wygląd jest pomysłem wspaniałego Christiana Diora i był częścią powojennej próby ożywienia uznanego na całym świecie przemysłu mody we Francji.

kolekcja została uruchomiona w 1947 roku i była w rzeczywistości pierwszą kolekcją Diora. Został zaproszony przez przyjaciela, Marcela Boussaca, aby tchnął nowe życie w jego zmagającą się firmę odzieżową. Boussac inwestował również w zakłady włókiennicze, więc wizja Diora o falujących spódnicach i nadmiernym wykorzystaniu tkanin spodobała mu się. Boussac zainwestował bezprecedensowe 60 milionów franków w uruchomienie domu mody Diora, który stał się jednym z, jeśli nie, największych wpływów na powojenną modę.

ta wiosenno-letnia kolekcja z 1947 roku pierwotnie składała się z dwóch linii, „Corolle” i „Huit”, jednak termin „New Look” pojawił się po tym, jak redaktor naczelny Harper 's Bazaar, Carmel Snow, wykrzyknął” to taki nowy wygląd!”. Charakterystyczny styl składał się z pewnych kluczowych elementów; pełnych spódnic, osowych talii i miękkich ramion. Po wojnie odświeżającą zmianą było uporządkowanie podwórek i podwórek tkaniny użytej w projektach. Jak wszyscy wiemy, po wojnie kobiety były zachęcane do zostania gospodyniami domowymi po raz kolejny, wyprowadzając się z miejsca pracy, a zatem Kobiecy, kwiecisty i z pewnością niepraktyczny charakter tej mody był pozytywnie zachęcany w krajach zachodnich.

ten garnitur jest jednym z ikonicznych obrazów z kolekcji, ponieważ obejmuje główne motywy stylu. Garnitur delikatnie pokazuje kobiece ciało, ale dopasowana kurtka dodaje idealnego akcentu struktury do ogólnego wyglądu. W tym okresie był jeszcze nieco ponury ton, ponieważ świat zachodni próbował odbudować się ekonomicznie, a nowy wygląd odpowiada za to, ponieważ ma dojrzały charakter, starając się uniknąć frywolności i dziewczęcości, które mogły być krytykowane jako zły gust. Na przykład król Jerzy V, pochodzący z brytyjskiej rodziny królewskiej, zabronił córkom noszenia tego wyglądu, ponieważ racjonowanie było nadal widoczne w niektórych obszarach.

chociaż Dior stosował nieco męską krawędź, ponieważ była popularna w latach 40., chciał się od tego oderwać i zachęcić kobiety do ponownego objęcia bardziej kobiecych stylów – szczególnie lubił modę z lat 30. Twierdził, że chce „przywrócić piękno, kobiece ubrania, miękkie zaokrąglone kształty i pełne spódnice”. Powyżej możemy zobaczyć kilka przykładów z tej kolekcji, która zawiera bardziej miękkie akcenty, takie jak falbany na kołnierzu kurtki. Biała sukienka kładzie nacisk na biust i biodra, kolejny znak rozpoznawczy tej kolekcji, który podkreśla formę klepsydry poza zwykłym docinaniem talii.

Po pierwszej kolekcji z 1947 roku, Dior stał się znacznie bardziej ekstremalny w swoich projektach, ponieważ racjonowanie, a wojna stała się odległym wspomnieniem, że używał nadmiaru tkanin, a jego style emanowały bogactwem. Kładł szczególny nacisk na dalsze podkreślanie talii osy przez nadmiar warstw materiałów tak, aby przesadzić krzywe klepsydry. Użył również wbudowanych wyściółek wokół bioder i ramion, aby stworzyć sylwetkę.

Dior szczególnie lubił być ekstrawagancki, jeśli chodzi o jego sukienki wieczorowe, w których mógł naprawdę eksperymentować z masowymi ilościami tkaniny. Szczególnie lubił suknie wieczorowe bez ramiączek i używał wbudowanego boniowania z piór, aby utrzymać sukienki, co było wyczynem inżynierii samej w sobie, ponieważ były raczej po dużej stronie. Tiul był często tkaniną z wyboru dla jego wieczorowych spódnic, ponieważ naturalnie tworzy lekką objętość. Te dwie sukienki są przykładami z jego kolekcji z 1949 roku.

nowy wygląd naprawdę zmienił modę w tym czasie i jego wpływy są nadal widoczne dzisiaj. Nawet w tegorocznych kolekcjach projektantów, podstawowe zasady kultowego garnituru barowego można wyraźnie zobaczyć na niektórych wybiegach-nawet u Christiana Diora! Uderzająca sylwetka maleńkich talii z naciskiem na krzywe klepsydry tworzące niemal karykaturalny kształt ciała odżyła w ostatnim czasie na popularności.

Junya Watanabe RTW FW11

Mary Katrantzou RTW FW11

Christian Dior Couture FW11

Christian Dior Couture SS11

suknia wieczorowa marki Dior z okresu new look stała się podstawowym stylem wśród formalnych ubrań, szczególnie wśród narzeczonych, gdzie jest czasami pejoratywnie określana jako „Beza”. Jest jednak również popularny wśród bardziej ekscentrycznych projektantów i ponownie można go zobaczyć na wybiegach jeszcze w tym roku.

Vivien Westwood RTW FW11

Monique Lhuilier RTW FW11

Alexander McQueen RTW FW11

Christian Dior Couture SS11

nowy wygląd był fantastyczną częścią historii mody, która utorowała drogę dla mody jako sztuki. Ubrania nie były już tylko praktycznymi ubraniami z niejasnymi trendami, ale same w sobie arcydziełami, które tworzyły sylwetkę bez potrzeby i szacunku dla ciała w środku. Dior był z pewnością wizjonerem, a jego wizja nadal znajduje się w czołówce mody dzisiaj, ponad 60 lat później.