więc napisałeś świetną piosenkę. Co teraz? Większość utworów wymaga więcej niż tylko oryginalnego szkieletu głosu i fortepianu lub gitary. Ale jak to zorganizować, kiedy zaczynasz z tymi gołymi kośćmi? Co dodajesz do orkiestracji i gdzie dodajesz to do utworu?

tutaj przedstawimy kilka wskazówek, które pomogą Ci stworzyć wysokiej jakości aranżację piosenki, udzielając wglądu w elementy, które będą służyć Twojej piosence, w tym oszczędność i gęstość, prostota i złożoność, zajęcia dodatkowe, takie jak rogi i smyczki, a wreszcie, jak aranżacja może zmienić utwór w podróż.

problem z amatorskim aranżowaniem jest impulsem do tego, aby każdy instrument śpiewał przez cały czas, popadając w starą pułapkę „więcej znaczy lepiej”. Zdecydowanie tak nie jest, jeśli chodzi o profesjonalną muzykę. Lepszym mottem byłoby ” na wszystko jest odpowiedni czas i miejsce.”

pomysły są proste, ale skuteczne realizowanie ich w ramach własnej muzyki, w której możesz zacząć tracić perspektywę, jest prawdziwym wyzwaniem. Ale to nie jest taki, którego nie można pokonać dzięki wskazówkom i sztuczkom zawartym w tym artykule.

należy wspomnieć, że jeśli twoje wysiłki nie powiodą się, zawsze możesz zatrudnić doświadczonych aranżerów, takich jak The crew over at Supreme Tracks, którzy osobiście widziałem, że biorą prosty szkielet utworu i zmieniają go w gotowe do radia arcydzieło z pomocą ich zespołu muzyków studyjnych.

nie oszukuj się, myśląc, że znalezienie pomocy to oszustwo. Dostaniesz Etykietę głównego autora tekstów, co oznacza, że trzon dzieła jest tworem, a większość uznania należy do ciebie.

w każdym razie, wskoczmy od razu, decydując, które instrumenty mogą uzupełnić Twoją piosenkę bare bones.

jak aranżować muzykę: tworząc swój zespół

wybierając instrumenty do swojego utworu, myśl jak malarz wybierając kolory. Spójrz na tekst piosenki i historię, którą opowiadasz, i niech to determinuje klimat.

zawsze pytaj siebie: „czy to posłuży piosence?”Upewnij się, że służysz artystycznej ekspresji muzyki, a nie własnym ego jako autor piosenek.

spójrz na swoje opcje perkusji i basu. Jaki rodzaj beatu, na jakim zestawie lub instrumentach perkusyjnych, z jakim odtwarzaczem zwiększy wrażenia słuchacza z twojej historii? A może zaprogramowane Bębny działają najlepiej? Czy wyprostowany, elektryczny lub syntezatorowy BAS będzie najlepszy?

szczególnie w fazie nagrywania zwróć szczególną uwagę na związek między dźwiękiem bębna kopnięcia a dźwiękiem basu. Jeśli to partnerstwo dobrze pasuje, może przenieść Twoją ścieżkę na wyższy poziom i znacznie ułatwić mieszanie low-endu.

Po sekcji rytmicznej jest na miejscu, Twoje instrumenty harmoniczne przyczyni się do prawdziwego koloru za Twoją piosenkę. Czy powinieneś używać gitary akustycznej lub elektrycznej? Jeśli elektryczny, jaki dźwięk i jaki odtwarzacz? Czy piosenka wymaga akustycznego fortepianu, Rhodesa, Wurlitzera, organów, czy syntezatora?

może połączenie kilku? A jaki gracz pomoże oświetlić Twoją historię? Ogranicza cię tylko umiejętność wyobrażania sobie lepszego efektu końcowego piosenki.

przez większość czasu, jeśli zgromadzisz wspaniałych graczy, będą oni mogli nauczyć się twojej piosenki i stworzyć i wykonać kilka świetnych aranżacji na własną rękę.

To może być radosne, aby usłyszeć muzykę wychodzi z palców odtwarzaczy. Jeśli masz inny pomysł, jak to powinno brzmieć, współpracuj, aby znaleźć wspólną płaszczyznę.

Jeśli pracujesz z doświadczonym i utalentowanym muzykiem, zaufaj im i bądź otwarty na ich pomysły dotyczące tego, co powinni grać. Mistrz danego instrumentu lepiej zrozumie ich rolę niż walet. Pamiętasz, prosiłeś o współpracę z nimi, bo im ufasz.

twoim ostatnim podstawowym elementem będzie wokal. Oczywiście będziesz miał swój główny wokal: o tym, czy pracujesz z wokalistą, czy wokalistką, może zadecydować Twój tekst. Pamiętaj, że barwa głosu może znacznie zmienić klimat. Kto najlepiej posłuży piosence?

następnie zdecyduj się na klucz, który sprawi, że wokalista będzie naprawdę przybijał piosenkę. Jest prawdopodobne, że napisałeś tę piosenkę dla siebie i ta decyzja nie będzie miała znaczenia, bo będziesz ją śpiewał. Wszystko, co możesz zrobić, gdy w tych scenariuszach nie podlega negocjacjom, to ćwiczyć, a następnie ćwiczyć więcej.

wreszcie aranżacja harmonii! Czy jedna harmonia byłaby najlepsza? Może Grupa? Może chór? Wiele razy miejsca, które wymagają harmonii, to chóry twojej piosenki lub niektóre melodie lub teksty, które chcesz podkreślić.

można to zrobić przy pomocy instrumentu lub dodatkowego wokalu. Wybór instrumentów do kolorowania w piosence i podkreślenia jest tak samo ważny, jak decydowanie i komponowanie tego, co grają.

aranżacja utworu: Sparsity vs.Density

Kiedy już masz swój zespół na miejscu, masz do dyspozycji pełen zakres ich brzmienia. Jak mało lub jak gęsta powinna być aranżacja, aby służyć piosence? Zbyt mało i brzmi jakby nie było podstaw. Zbyt gęsty, a to rozprasza i zajęty.

oczywiście zatańczysz między nimi do pewnego stopnia, o czym omówimy dalej w artykule. Pamiętaj tylko, że ołów nie może świecić, jeśli nie jest wspierany gustownie lub jeśli jest zagłuszony przez zbyt duże oprzyrządowanie.

jednym ze sposobów, aby upewnić się, że jesteś w słodkim miejscu między tymi dwoma skrajnościami jest upewnienie się, że Twoje instrumenty harmoniczne (gitara i klawisze) grają w różnych zakresach i mam nadzieję, że grają różne partie. Być może jeden trzyma akordy, podczas gdy drugi gra wysmakowane figury melodyczne, które wspierają wokal.

zauważysz, że brzdęk gitary ma zupełnie inny kolor niż fortepian grający na Twoim akordzie. Ponadto różne sekcje Twojego utworu będą wymagały różnych gęstości.

zwrotka jest na ogół bardziej oszczędna, a hak pochyla się w kierunku bardziej wypełnionego dźwięku, chociaż można również zastosować odwrotne traktowanie, w zależności od utworu.

Pro-Wskazówka: gęstość nie określa dynamiki. To, że refren jest w pełni zabarwiony, nie oznacza, że musi być wykonywany z dużą energią lub głośnością. Z drugiej strony, czasami Rzadki układ, taki jak kopnięcie, werbel, linia bazowa i wokal, może zadać potężny cios.

jak zaaranżować utwór: prostota kontra złożoność

inną płaszczyzną, na której można wykorzystać swoje elementy, jest sytuacja, w której mamy do czynienia z prostotą i złożonością. Nawet jeśli najbardziej wykwalifikowani muzycy grają Twoją piosenkę, tylko dlatego, że możesz coś zagrać, nie oznacza, że zawsze powinieneś.

kluczem do napisania świetnych partii jest wybór najbardziej gustownej alternatywnej melodii, upiększenia lub reharmonizacji. Zawsze pamiętaj, że głównym celem każdego dodatku jest służyć piosence. Czasami ta szczęka opadająca na gitarę elektryczną solo lub ten arpeggiating klasyczny styl fortepianu może naprawdę podnieść Twoją historię i przyciągnąć niezauważonego słuchacza.

innym razem będziesz miał trudności z odpuszczeniem dobrego pomysłu, nawet jeśli nie pasuje do piosenki tak, jak powinien. Bądź agresywny i zostaw go na podłodze krojowni.

we współczesnym pisaniu piosenek pop, prosta aranżacja zazwyczaj sprawi, że większość ludzi dotknie stopami, ale nigdy nie lekceważ siły rzucania w zaawansowany pomysł muzyczny, taki jak inspirowana jazzem reharmonizacja lub inspirowane gospel wypełnienie basu.

Pro-Porada: Słuchaj swoich ulubionych piosenek i studiuj ich aranżacje. Jakie alternatywne melodie wnieśli gracze? Jak służą pisaniu piosenek? Będziesz mógł szybciej rozwijać swoją estetykę, studiując najlepszych.

teoria aranżacji Muzycznej: pozalekcyjne

Dalej myśl nieszablonowo, a w tym przypadku czteroczęściowo. Zastanów się nad rolą instrumentów smyczkowych, dętych blaszanych, akustycznych & dźwięków perkusyjnych, a nawet dźwięków wytwarzanych cyfrowo.

czy skrzypce, wiolonczela, czy sekcja smyczkowa służyłaby Twojej piosence? Posłuchaj „What’ s Going On” Marvina Gaye ’ a poniżej i dowiedz się, w jaki sposób sekcja smyczkowa przyczynia się do pisania piosenek.

Ta piosenka (i cały album) niesie głębokie przesłanie równości i pokoju na ziemi. Smyczki dodają epickiego, Wielkiego, orkiestrowego koloru, a przywołując epokę symfoniczną sprawia, że utwór jest ponadczasowy.

czy saksofon, czy cała sekcja waltorni służyłaby piosence? Posłuchaj „września” Earth, Wind i Fire (jeden z najczęściej granych utworów w USA), zwróć uwagę na skomplikowaną aranżację rogu.

czasami dostarczają alternatywnych melodii, podczas gdy inni grają grube, perkusyjne akordy. Prawie służą jako partner wokalisty, a ich duet tworzy jedną z najfajniejszych piosenek, jakie kiedykolwiek napisano.

w bardziej współczesnym pisaniu i produkcji piosenek, wszystko, od najbardziej akustycznych dźwięków (sprawdź album Bon Iver „For Emma, Forever Ago”, aby usłyszeć garnki i patelnie) do najbardziej cyfrowych dźwięków (patrz muzyka Robot Daft Punk) może być wykorzystane do kultywowania własnego unikalnego brzmienia jako artysta. Nie bój się wyruszyć w nowe kierunki.

Pro-Tip: nie zmuszaj go! Jeśli piosenka wymaga bardziej nagiego układu kości, Bądź wierny integralności utworu. Niektóre z najbardziej poruszających piosenek są wykonywane przez jednego gitarzystę i wokalistę, jak wiele utworów Jamesa Taylora czy Johna Denvera. Słuchacz doceni gustowną, wrażliwą aranżację, która służy piosence.

zamień swoją aranżację w podróż

większość słuchaczy ceni muzykę, która buduje, która odpływa i płynie, która jest dynamiczna i ciekawa.Twoja wysmakowana aranżacja może nadać każdej sekcji piosenki własne, unikalne znaczenie i pomóc w płynnych i pełnych historii przejściach.

małe plamy tego, co nazywam „ear candy”, mogą przejść długą drogę, aby utrzymać słuchacza zaintrygowanego i skupionego, ponieważ pozwalasz muzyce oddychać i budować jej drogę przez strukturę piosenki.

przechodząc od pierwszej zwrotki do pierwszego refrenu, spróbuj dodać nowy instrument lub dwa, a może kilka harmonii wokalnych. Następnie w drugiej zwrotce zachowaj niektóre lub wszystkie nowe elementy.

To da słuchaczowi nowe doświadczenie z czymś, co słyszał wcześniej, więc użyj swojej aranżacji (i mam nadzieję, że Twoje niesamowite teksty), aby utrzymać ich zaangażowanych. Następnie możesz upuścić to wszystko ponownie i odbudować ze znacznika Post-chorus w całym wersie i do następnego refrenu.

Twój most to świetne miejsce do eksperymentowania z różnymi dźwiękami. Jeśli będzie służyć Twoim tekstom i historii, spróbuj przełamać go na początku mostu i zbudować gęstość i złożoność na całej jego długości.

punktem kulminacyjnym będzie downbeat Twojego ostatniego refrenu: porywający moment, który może albo podnieść tłum na nogi podczas optymistycznej piosenki, albo nielegalne łzy w balladzie. To jest, gdzie można wyłamać wszystkie swoje instrumenty i prowadzić punkt do domu.

Pro-Wskazówka: zabójcza aranżacja nie uratuje źle napisanej piosenki. Świetny przepis może produkować straszny posiłek z zepsutych składników! Podstawą piosenki jest wszystko. Jeśli Wersja bare bones nie jest dobra, musisz nad nią pracować.

aranżacja piosenki ułatwiona

niektórzy muzycy poświęcają swoje życie aranżacji i orkiestracji. Jest to rzemiosło, które wymaga wrażliwości, głębokiego słuchania, dobrego smaku, kreatywności i znajomości wszystkich odcieni muzycznych na kole kolorów.

we współczesnej muzyce większość producentów wykonuje tę pracę samodzielnie z samplami i oprogramowaniem do nagrywania, więc musi to być osiągalny cel. Konkurencja robi się coraz ostrzejsza!

Korzystanie z tych prostych wskazówek i studiowanie ulubionych utworów pomoże Ci osiągnąć wysoką jakość i inspirujące aranżacje dla swoich utworów. Jeśli Wszystko inne zawiedzie, zawsze możesz zapytać o profesjonalne usługi aranżacji piosenek i zatrudnić profesjonalnych aranżerów, aby uzyskać najlepszą możliwą aranżację twojej piosenki. Powodzenia i udanej aranżacji!