Qawwali, pisane również qavvali, w Indiach i Pakistanie, energiczne muzyczne wykonanie sufickiej poezji muzułmańskiej, która ma na celu doprowadzenie słuchaczy do stanu religijnej ekstazy-do duchowego zjednoczenia z Allahem (Bogiem). Muzyka została spopularyzowana poza Azją Południową pod koniec XX wieku, głównie dzięki jej promocji przez światowy przemysł muzyczny.
John Pomfret/AP
Qawwali wywodzi swoją nazwę od arabskiego słowa qaul, oznaczającego „mówić”, jest muzycznym pojazdem, za pomocą którego grupa męskich muzyków—zwanych qawwals—dostarcza inspirujące wiadomości Sufi tradycyjnie męskiemu zgromadzeniu wielbicieli. Typowy zespół qawwali składa się z jednego lub dwóch głównych wokalistów; chór ręcznie klaszczących Qawwali, którzy śpiewają refreny; harmonium (mały, ręcznie pompowany, przenośny organ) odtwarzacz, który wspiera zarówno melodię stałą, jak i improwizacje melodyczne solisty; i perkusjonistą, który artykułuje ramy metryczne za pomocą dholaka (bębna dwugłowego) lub tabli (pary bębnów jednogłowych).
Qawwali odbywa się w kontekście mehfil-E samāḥ, „zgromadzenia do słuchania.”Najważniejsze z tych zgromadzeń odbywają się w sanktuariach sufickich w rocznicę śmierci świętego, który jest związany z Sanktuarium. Mniejsze mehfil-E samāḥ odbywają się przez cały rok w czwartki, kiedy muzułmanie wspominają zmarłego, lub w piątki, w Dzień Modlitwy. Występy Qawwali mogą być również organizowane w celu zaoferowania duchowego pokarmu przy innych specjalnych okazjach.
indyjski kompozytor i poeta perski Amīr Khosrow (1253-1325) jest powszechnie uznanym twórcą qawwali, a jego dzieła stanowią fundament tradycyjnego repertuaru qawwali. W rzeczywistości większość tradycyjnych wykonań qawwali otwiera się i zamyka pieśniami, które są mu przypisywane; pieśń zamykająca, znana jako rang, upamiętnia jego duchową relację z jego nauczycielem, Niṣām al-Dīn Awliyāḥ (Nizamuddin Auliya), przywódcą sufizmu Chishtiyyah. Imię Amīra Khosrowa jest nadal czczone w społeczności qawwali – z duchowego, poetyckiego i muzycznego punktu widzenia – a ci śpiewacy, którzy są dziś uważani za najbardziej „autentycznych”, zwykle odnoszą się do niego.
Perski (Farsi) wiersz dewocyjny, nie tylko autorstwa Amīra Khosrowa, ale także takich poetów jak Rūmī I Ḥāfeẓ, jest źródłem większości repertuaru qawwali, chociaż istnieje również wiele tekstów w języku pendżabskim i Hindi. Pieśni w Urdu i arabskim, których jest mniej (ale coraz więcej) w liczbie, są stosunkowo niedawnymi dodatkami do repertuaru. Korzystając z ghazalskiej formy poezji Islamskiej, a także różnych form hymnów, wiele pieśni qawwali chwali muzułmańskich nauczycieli, świętych lub Allaha. Jednak większość repertuaru odnosi się do miłości duchowej w kategoriach doczesnej miłości i upojenia. Dla nieprzytomnego słuchacza pieśni te mogą wydawać się antytetyczne wobec Nauk ortodoksyjnego islamu, ale qawwals i ich słuchacze chętnie uznają te obrazy za metaforyczny wyraz euforii wywołanej przez komunię z boskim duchem.
jako gatunek muzyczny, qawwali jest ściśle związany z Hindustani klasyczną tradycją subkontynentu azjatyckiego. Czerpie z tej samej puli RAM melodycznych (rag) i wzorów metrycznych (talas), co Muzyka klasyczna, i używa struktury formalnej podobnej do tej z gatunku pieśni khayal. Podobnie jak khayal, występy qawwali charakteryzują się mieszanką równomiernych rytmicznych refrenów i rytmicznie elastycznych solowych improwizacji wokalnych, które w szerokim zakresie wykorzystują melizmę (śpiew o więcej niż jednej wysokości na jedną sylabę). Co więcej, znaczna część każdego występu zbudowana jest z tradycyjnych sylab solmizacyjnych (sylaby przypisane do konkretnych dźwięków lub dźwięków) i innych wokali (sylaby bez znaczenia językowego). To właśnie podczas sekcji improwizacyjnych—szczególnie w ramach szybkich fragmentów zwanych tarana-prowadzący qawwal angażuje się i odpowiada słuchaczom, podnosząc ich do stanu duchowej ekstazy poprzez coraz intensywniejsze, przyspieszające powtarzanie szczególnie sugestywnych zwrotów. Ta interakcja pomiędzy wokalistą a publicznością jest kluczowa dla każdego udanego występu qawwali.
Qawwali było mało znane poza Południową Azją aż do końca XX wieku. Chociaż pakistańscy piosenkarze Haji Ghulam Farid Sabri i jego brat Maqbool Sabri sprowadzili qawwali do Stanów Zjednoczonych w połowie lat 70., dopiero pod koniec lat 80. muzyka zyskała prawdziwie globalną publiczność, głównie dzięki twórczości Nusrata Fateha Ali Khana. Syn słynnego pakistańskiego qawwala Fateh Ali Khana i powszechnie uznawany za najlepszego qawwala drugiej połowy XX wieku, Nusrat ostatecznie przyciągnął uwagę przemysłu filmowego i światowego muzyki swoimi wirtuozowskimi i energetycznymi występami. Przyczynił się do ścieżki dźwiękowej wielu popularnych filmów, współpracował z uznanymi na całym świecie artystami muzyki popularnej, takimi jak Peter Gabriel, koncertował na torze Koncertowym world music, a ostatecznie zdobył dla qawwali różnorodne i powszechne słuchanie.
globalizacja qawwali przyniosła szereg istotnych zmian w tradycji. Przede wszystkim spektakle odbywają się obecnie w niereligijnych kontekstach dla mieszanej publiczności mężczyzn i kobiet. Ponadto formy muzyczne, Instrumentacja i teksty są często dostosowywane specjalnie do gustów i oczekiwań międzynarodowej publiczności. To, co pozostało niezmienione, to jednak duchowa esencja muzyki. Podobnie jak muzyka Black gospel w Stanach Zjednoczonych, qawwali utrzymuje się jako zasadniczo Religijna tradycja, pomimo jej komercyjnego i popularnego odwołania.