najnowsza biografia Miles Ahead skupia się na pięcioletniej przerwie Milesa Davisa pod koniec lat 70., co zaskoczyło jego fanów. Z Don Cheadle gra Alton native i Ewan McGregor jako dziennikarz, film zasadniczo działa jako kumpel film osadzony w 1980 roku w Nowym Jorku, wraz z bronią, pięściami i pościgów samochodowych, a Davis jako ciężki gangster w centrum tego wszystkiego.
Cheadle łapie każdy aspekt osobowości Davisa, aż do chropowatego głosu, a film ostatecznie służy jako bardzo potrzebny hołd dla pionierskiego życia i muzyki Davisa.

ale jazz nie jest tak popularny, jak wtedy, gdy Davis zaczynał swoją długą karierę, mimo że jego albumy pozostają wpływowe. Jeśli nie jesteś zaznajomiony z muzyką Davisa, oto sześć klasycznych albumów Milesa Davisa, które musisz usłyszeć, aby docenić jego talent i jego wpływ na obecny stan muzyki.
1. The New Sounds
ten album z 1951 roku jest debiutem Davisa jako lidera zespołu i jest jego pierwszym dla Prestige Records. Prestige służył jako wczesna wytwórnia płytowa Davisa, chociaż sporadycznie nagrywał dla Blue Note i debiutował podczas swojej kadencji w Prestige. To tylko cztery utwory długie, ale z Milesem dołączył Jackie Mclean (saksofon altowy), Sonny Rollins (saksofon tenorowy), Walter Bishop (fortepian), Tommy Potter (kontrabas) i Art Blakey (perkusja), to wszystko, czego potrzebujesz.

ulubiona piosenka z albumu: „It’ s Only a Paper Moon”, później coverowana przez takich mistrzów jak Sammy Davis Jr., Frank Sinatra i Art Tatum. Wersja piosenki Davisa reprezentuje czas, kiedy instrumentalista był równie ważny jak wokalista. Młody Davis gra Ostro u boku legendarnego saksofonisty Sonny ’ ego Rollinsa, każdy z nich wkłada swój muzyczny znaczek w piosenkę.
2. Porgy and Bess
rok 1959 był rokiem jazzu, a Davis poprowadził ten jeden i Kind of Blue (patrz niżej). Porgy i Bess nawiązali drugą współpracę z Davisem i aranżerem Gilem Evansem, w której wystąpili trębacze Ernie Royal, Bernie Glow i Johnny Coles oraz saksofonista Cannonball Adderley.
ulubiona piosenka z albumu: Porgy and Bess to jedna z moich ulubionych produkcji, a ścieżka dźwiękowa Davisa jest częścią mojej kolekcji winylowej z wielu powodów. Szczególnie podoba mi się piosenka „I Loves You, Porgy” ze względu na jej romantyczny charakter. W piosence Bess wyznaje swoje obawy przed zabraniem Catfish Row i Porgy do Crown. Interpretacje piosenki Niny Simone i Billie Holiday są osobistymi faworytami when I can get away from the Davis instrumental.

3. Kind of Blue
Kind of Blue składa się z całkowicie modalnego jazzu, który pomógł przenieść muzykę poza erę bee-bop. Płyta została uznana za jedno z największych dzieł Davisa i otrzymała status poczwórnej platyny przez RIAA w 2008 roku, co czyni ją najlepiej sprzedającą się płytą jazzową wszech czasów. W skład zespołu wchodzą: John Coltrane (saksofon tenorowy) Cannonball Adderley (saksofonista altowy), Wynton Kelly (fortepian), Bill Evans (fortepian), Paul Chambers (kontrabas) i Jimmy Cobb (perkusja).
Favorite album song: jest to jeden z kilku albumów, które można odtwarzać od początku do końca, ale otwierający utwór „So What” wita słuchaczy w harmonicznym świecie kontrolowanym przez instrumenty dęte blaszane, Dęte Drewniane, keyboard i bas. Utwór oferuje tajemniczy i mylący początek, a ty zastanawiasz się, ” co dalej?”
4. Nefertiti
Nefertiti jest jednym z największych albumów Davisa, podobnie jak XVIII Dynastia była jednym z największych w Egipcie. Nefertiti został nagrany w słynnym studiu Columbia 30th Street i wydany w 1967 roku. Jest to ostatni w pełni akustyczny album Milesa — co następuje po jego elektrycznym okresie. W skład zespołu wchodzili Wayne Shorter (saksofon tenorowy), Herbie Hancock (fortepian), Ron Carter (kontrabas) i Tony Williams (perkusja).
ulubiona piosenka z albumu: Trąbka Davisa, a następnie fortepian Hancocka robią pierwsze wrażenie w otwierającym utwór ” Fall.”I’ m in love with this song for shorter 's saxophone solos throughout it, a prawdopodobny hołd dla Johna Coltrane’ a, którego życie zakończyło się dwa dni przed nagraniem.
5. Water Babies
wydany podczas muzycznej przerwy Davisa, ten album z 1976 roku został nagrany prawie dekadę wcześniej na dwóch sesjach rozdzielonych ponad rokiem i zawiera elementy jazz fusion i post-bop. Pojawiają się Wayne Shorter (saksofon tenorowy), Herbie Hancock (fortepian i fortepian elektryczny), Ron Carter (bas), Chick Corea (fortepian elektryczny), Dave Holland (bas) i Tony Williams (perkusja).
ulubiona piosenka z albumu: może jestem głupcem jak na solówkę dętą, ale „Two Faced” to świetna piosenka. „Two Faced” pokazuje, jak Davis wyprzedzał swoje czasy nie tylko jako muzyk, ale także jako aranżer. Wayne Shorter napisał piosenkę i pojawia się ona w innej formie na jego albumie Super Nova z 1969 roku. Wersja Davisa oferuje grę dwóch legendarnych pianistów w Hancock i Corea, i dostarczają osiemnaście minut funky jazz fusion, które nie mogą być dopasowane.
6. Doo-Bop
ostatni album studyjny Davisa został wydany w 1992 roku, rok po jego śmierci. Davis wymyślił projekt jako szansę na współpracę z młodymi producentami hip-hopu, których znalazł z pomocą Russella Simmonsa. Davis zmarł w trakcie nagrywania, więc dzieło zostało ukończone przez producenta hip-hopowego Easy Mo Bee i jest mieszanką rap jazzu, acid jazzu i bebopu. W 1993 roku Doo-Bop zdobył Nagrodę Grammy w kategorii Best R&B Instrumental Performance.
ulubiona piosenka albumu: „The Doo-Bop Song” jest ostatecznym hołdem dla hip-hopu Davisa. Jego trąbka gra nad „Summer Madness” zespołu Kool and the Gang, który został samplowany rok wcześniej przez dwójkę dzieci z Filadelfii-Willa Smitha i DJ Jazzy ’ ego Jeffa. Przebój „La Di Da Di” Slicka Ricka (który gra na widowisku 15 maja) i Douga E Fresha również odbija się na miksie. Utwór” Doo-Bop Song ” pokazuje, że Davis wciąż jest głodny innowacji i eksperymentów po ponad 40 latach tworzenia.