So Grim, So True, So Real oferuje dynamiczny wgląd w dyskografie legendarnych zespołów za pomocą trójpoziomowego obiektywu. Najpierw najgorszy album. Drugi, najlepszy album, oparty na naszej lekturze dominującej opinii publicznej. A po trzecie,” prawdziwy ” album, ten, który rozpala serce pisarza, wszystkie inne rozważania są potępione.
Coheed i Cambria to mój ulubiony zespół.przede wszystkim kocham ich najbardziej. To jeden z niewielu zespołów, których dyskografie zinternalizowałem do tego stopnia, że czuję się na tyle wykwalifikowany, aby zająć się ich dyskografią do tego wielkiego rebootu So Grim, So True, So Real.
od czasu debiutu The Second Stage Turbine Blade z 2002 roku, z wyjątkiem the Color Before the Sun z 2015 roku, zespół koncentruje się szczególnie na opowiadaniu o wojnach Amory, gwiezdnej i czasowej science fiction i często pół autobiograficznej sadze osadzonej w przestrzeni kosmicznej wśród planet Heaven ’ s Fence. Wokalista i gitarzysta Claudio Sanchez przekazuje swoje historie poprzez nieprzezroczyste teksty, które towarzyszą zróżnicowanej stylistycznie muzyce zespołu, począwszy od Emo-zabarwionego progresywnego post-hardcore wspomnianego debiutu po rozległe EPki w stylu Rush.
Coheed i Cambria oferują obalającą ciężkość i przejmującą wrażliwość w swojej muzyce, i bez względu na to, jakie rozległe wpływy lub odmiany w wykonaniu stosują, zawsze jest coś niezaprzeczalnie „Coheed i Cambria” odciśnięte na każdym z ich utworów. Zespół zszywa ze sobą elementy, które większość artystów może uznać za niezgodne; nieubłaganie wprowadzają do swojej muzyki autentyczny, emocjonalny rachunek, który często znajduje się w sferze przepełnionej i over-the-top.
dzierżąc rozbrajający, niepokojąco reedycyjny głos z niezwykłą kontrolą i mocą, Sanchez wykazuje prawdziwą świadomość swojego efektu i obecności-brzmienie Coheed i Cambria jest również niezachwianym entuzjazmem perkusisty Josha Epparda i zdolnością do przenoszenia szczudłych jednonawowych riffów swoich kolegów z zespołu poprzez przejścia do pełnych akordów ścian. To w ogromnej muzykalności gitarzysty Travisa Stevera, oryginalnego basisty Mica Todda i obecnego basisty Zacha Coopera w dokonywaniu zmierzonych i precyzyjnych wkładów, aby podnieść utwory bez pozostawiania im ochoty na więcej lub popychania ich do przesycenia.
zespół, na papierze, brzmi tak absurdalnie — ciężkie prog-popowe piosenki z tekstami o kosmicznych wojnach i romansach, dostarczane poprzez kreskówkowo wysokie śpiewanie — ale w rzeczywistości dał mi jeden z najbardziej chwytliwych i charyzmatycznych długoterminowych przedsięwzięć artystycznych, jakich kiedykolwiek doświadczyłem. Coheed i Cambria cieszyły się konsekwentnym sukcesem, jednocześnie wzmacniając jedną z najbardziej pasjonujących i oddanych fanbases w muzyce rockowej. Jest prawdziwa miłość do tego zespołu od ich fanów i jest odwzajemniana za każdym razem, gdy występują na żywo.
a teraz najsmutniejsze, najprawdziwsze i najbardziej prawdziwe albumy Coheeda i Cambrii.
So Grim: The Afterman: Ascension (2012) + The Afterman:
Oceniając zespół tak konsekwentnie, zadaniem staje się zidentyfikowanie najmniej Wielkiego momentu w historii wyjątkowej doskonałości. Jeśli rażące wady w ogóle nie istnieją, nitpicking staje się koniecznością. A z podwójnym albumem The Afterman wybór sprowadza się do jednej słabości: wzdęcie. To jedyna płyta, która, przynajmniej dla mnie, zawiera skippable utworów, nawet jeśli patrząc na jego połówki jako poszczególnych albumów. Na tej podstawie identyfikuję ją jako najbardziej ponure Wydawnictwo Coheeda i Cambrii.
dla każdego wybitnego „Domino” jest „Holly Wood”-dość użyteczna piosenka, ale taka, która wypada płasko, gdy jest zestawiona z innym materiałem zespołu. „Goodnight, Fair Lady „jest równie solidnym Pop-punkowym bopem, jak każdy inny, ale gdy spojrzymy na to w kontekście” Blood Red Summer „I” The Suffering”, jego drobne niedociągnięcia stają się nieco bardziej widoczne.
Afterman jest najmniej istotny pod względem swojej roli w wojnach Amory. Coheed i Cambria wytyczyli kurs podobny do Petera Jacksona w jego trylogii Hobbita, tzn. pakując nadmiar zbędnych treści w historię, którą można by opowiedzieć, równie skutecznie, w ułamku czasu.
album zagłębia się w słowo kluczowe, siatkę energetyczną łączącą planety, które razem tworzą Niebiańskie Ogrodzenie-Naukowiec Sirius Amory (imiennik kroniki zespołu) próbuje zrozumieć, że w końcu nie jest ona zbudowana z energii świetlnej, ale w rzeczywistości składa się ze wszystkich dusz tych, którzy żyli i umarli w Niebiańskim ogrodzeniu. Śledzimy Syriusza, gdy wchodzi on w interakcję z pięcioma z tych dusz-których opowieści, choć fascynujące, nie są niezbędne do ogólnego budowania świata w prequelu-a następnie wracamy do domu, aby przejść przez swój własny udział w osobistych katastrofach po jego wieloletniej podróży.
podczas gdy ta podróż jest warta poznania, głównym wkładem albumu w Wojny Amory nie jest specyfika indywidualnej historii Syriusza, tragiczna, ale jego odkrycie prawdziwej kompozycji.
doceniam ryzyko podjęte na tej płycie z piosenką typu „Number City”, nawet jeśli nie zawsze jest to, czego szukam, gdy kręcę jedną z ich płyt. Intro basowy riff z nowego Coopera jest natychmiast wciągający, zwłaszcza, że odwraca się wraz z umieszczeniem perkusji kopnięcia Epparda. Kiedy te rogi uderzają, jest to efekt podobny do tego w „in Walks Barbarella” Clutcha-instant jaw-drop – a utwór szczyci się jednym z najbardziej zaraźliwych chórów albumu. Nawet gdy Coheed i Cambria zbaczają ze ścieżki, zawsze wracają.
Pomimo kilku płaskich liczb, Afterman Zawiera o wiele więcej momentów odkupienia niż kwaśnych. „Key Entity Extraction I: Domino The Desitute”, „Key Entity Extraction V: Sentry the Defiant” i „gravity’ s Union ” nie miały problemów z dołączeniem do listy najsilniejszych utworów zespołu. A końcowe trio piosenek The Afterman: Descension to bolesne crescendo emocjonalnej intensywności, w wyniku czego powstaje jedna z najpotężniejszych sekwencji zamykających w dyskografii Coheeda i Cambrii.
So True: Good Apollo, I ’ m Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the Eyes Of Madness (2005)
good Apollo, i ’ m burning Star IV, volume one: from fear through the eyes of Madness — lub w skrócie good Apollo — jest trzecim albumem coheeda i cambrii i reprezentuje ich oficjalne przybycie do powszechnej sławy (choć nie do końca do świadomości głównego nurtu). Na odwrocie ich poprzedniego zapisu w Keeping Secrets of Silent Earth: 3, zespół podpisał kontrakt z Columbią, aby wydać, co stanie się ich drugą certyfikowaną złotą płytą, wraz z jej poprzednikiem.
nie od kiedy dobry Apollo ma album Coheeda i Cambrii widzial takie numery.
jest niezaprzeczalna dojrzałość, która przenika dobry Apollo, dopasowany do zespołu gorącego od szumu uznanego przez krytyków drugiego wydania i DVD na żywo pracującego nad ich głównym debiutem w wytwórni. Album cementuje tradycję śpiewania echem wątków lirycznych i narracyjnych z muzycznymi wskazówkami i odniesieniami, np. callbacks w ramach ” the Willing Well III: Apollo II: The Telling Truth ” do „Apollo I: The Writing Writer”, w Keeping Secrets of Silent Earth: 3″ Blood Red Summer”, a nawet dwa albumy nawiązujące do” Everything Evil ” z drugiego etapu. Good Apollo jest prawdziwym albumem koncepcyjnym w tym sensie, zapętlając się muzycznie wokół siebie i do poprzednich albumów, podczas gdy zespół, i fikcyjny narrator albumu, przywołują chwile z wcześniejszej historii.
dobry Apollo buduje Emo-fleksyjny post-hardcore z in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 i ostrze turbiny Drugiego stopnia, i podczas gdy te pierwsze oznaczały początkowe wypady Coheeda i Cambrii w prog epics, które miały scharakteryzować ich brzmienie, Good Apollo zinternalizował to podejście i podniósł je do równego komponentu na liście składników, jednocześnie udoskonalając oryginalne korzenie stylistyczne zespołu. Jest to również Dom ich najbardziej znakomitej ballady, ukochanego „Wake Up”, który wraz z” The Suffering ” stanowi centralny punkt albumu jako całości.
od początku do końca, Good Apollo jest ewolucją zdolności do wielkości, które Coheed i Cambria zasugerowali na swoim debiucie i w pełni zbadali na swoim drugim albumie, przesuwając niepohamowaną moc-emo-pop ich wcześniejszej pracy na wyższe poziomy wyrafinowania. Drugi utwór „Welcome Home” pozostaje najcięższym momentem w historii grupy i jest zdecydowanym i często cytowanym drogowskazem charakteryzującym ich brzmienie. Wraz z albumem closer ” the Willing Well IV: Ostateczny krój, ” to model, choć nie pochodzenie, dla ich marki prog epicness, do którego wracali raz po raz przez całą swoją karierę.
pod względem fabuły, dobry Apollo robi meta-krok wstecz, aby spojrzeć na Rydera, (również fikcyjnego) pisarza z wielką literą W sagi Amory Wars, i jak wydarzenia w jego życiu kształtują decyzje, które podejmuje w odniesieniu do bohaterów Heaven ’ s Fence (na żądanie Ten Speed, demoniczny rower), i ostatecznie, jak te dwa przecinają się. Masz Claudio (Sanchez, człowiek z prawdziwego świata i twórca wojen Amory), potem Rydera, pisarza w ” realnym świecie „mitologii Sancheza-określanego we wszechświecie jako” prawdziwy ” – plus Claudio postać, bohater opowieści o wojnach Amory. „Dobry Apollo” w tytule albumu odnosi się do psa, któremu zwierza się postać-Claudio, a którego właścicielem w historii jest jego Była dziewczyna.
to dużo.
tak jak dobry Apollo jest dużym krokiem naprzód w sensie przemysłowym, jest również odważniejszy, bardziej ambitny i szerszy niż którykolwiek z poprzednich wysiłków. A jego kontynuacja, choć równie duża w skali, nie do końca spełnia precedensowe dobre zestawy Apollo. Coheed i Cambria byli absolutnie nieustraszeni w tym, a nieustraszony jest żonaty z pewnością solidnego oryginalnego składu, który jeszcze nie zaczął się znacznie pogarszać. Razem te elementy łączą się, aby stworzyć dzieło mistrzowskie, które pomimo siły wszystkiego, co po nim nastąpi, zespół jeszcze nie przekroczył.
pisanie o dobrym Apollo w powyższym zakresie było najtrudniejszą częścią tego utworu.nie dlatego, że go nie kocham (ogromnie kocham), ale dlatego, że nie kocham go tak namiętnie jak jego dwóch poprzedników. A między nimi jest tylko jedna, którą mogę uznać za tak prawdziwą.
so Real: in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 (2003)
To jest to. Nexus of All Things Coheed, Twórczy kocioł, w którym dusiły się wszystkie kolejne albumy.
in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 nie jest pierwszą płytą Coheeda i Cambrii, ale jest oficjalnym wydaniem ich definiującego brzmienia i planem tego, czym by się stali. Podczas gdy Good Apollo był głównym debiutem zespołu z Columbią, In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 jest płytą, która umożliwiła ten skok.
in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 okraka łopatki turbiny Drugiego stopnia i dobrego Apollo, utrzymując żywiołowość pierwszego, jednocześnie otwierając drzwi w kierunku wspaniałości tego drugiego. Dojrzałość Good Apollo nastąpiła w stłumieniu młodzieńczego zapału, który napędza jego poprzedników, ale ta żywiołowość jest udoskonalana w Keeping Secrets of Silent Earth: 3 przez rosnące progresywne tendencje i długą wizję zespołu.
album jest w dużej mierze dziełem ognistej młodej grupy, ale takiej, która zaczęła kierować swoją energię od surowej ekspresji debiutu w kierunku wyższej pracy koncepcyjnej.
tytułowy utwór to kultowa epopeja zespołu, rozwijająca się i puchnąca, kurcząca się do najzwyklejszego szeptu, eksplodująca ponownie, wznosząca się coraz wyżej z jednego zenitu do drugiego. Nie można usłyszeć żałobnych nut otwierających i nie czuć się pokornie wiedząc, że Twoja podróż dopiero się zaczyna-piosenka przepełniona jest czystym celem, pasującym do historii pierwszej bitwy między rozgniewanym generałem a przywódcą rebeliantów. Podczas gdy jako singiel ” in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 „spadł stosunkowo płasko obok dwóch innych z płyty -” a favor House Atlantic ” i „Blood Red Summer” -pozostał niezmiennie ulubieńcem fanów na przestrzeni lat, a także jest to moja najbardziej ulubiona piosenka Coheeda i Cambrii.
nawet jeśli nie jesteś w ogóle zaangażowany w historię Amory Wars, praca zespołu bardziej niż trzyma się bez niej. Nie byłbyś sam-teksty Sancheza, zwłaszcza na wcześniejszych płytach, są o wiele częściej niezbadane, wypełnione niewyjaśnionymi odniesieniami we wszechświecie i nierejestrowanymi zmianami w perspektywie z jednej postaci do drugiej, i regularnie pełnią podwójną służbę jako komentarz autobiograficzny. Chyba, że słuchacie razem z odpowiednimi komiksami przed sobą, a nawet wtedy, nie jest to mały wyczyn, aby dowiedzieć się, co się dzieje, kto i co mówi do kogo. Ale nie potrzebujesz tego kontekstu, aby wewnętrznie doświadczyć emocjonalnego ciężaru muzyki.
Kiedy Sanchez zawodzi ” człowieku sam Walnij młotem pneumatycznym!”w refrenie tytułowego utworu pilność jest namacalna, niezależnie od tego, czy masz pojęcie, o czym mówi (a jeśli się zastanawiasz, młoty pneumatyczne to rodzaj statku bojowego). Kiedy zespół zasłania chorobliwy tekst „Pull the trigger and The nightmare stops” nad radosnym ostatnim fragmentem „Three Evils (Embodied in Love and Shadow)”, dysonans jest wstrząsający. Małżeństwo jednoznacznie niepokojących tekstów z triumfalną i czułą muzyką jest urządzeniem, które Coheed i Cambria wdrażają do mrożącego krew w żyłach efektu w całym swoim katalogu, wielokrotnie zwielokrotnianym w kontekście katastroficznych wydarzeń i pokręconych bohaterów wojen Amory.
oprócz rozległego charakteru utworu tytułowego, Coheed i Cambria eksperymentują z szeregiem innych struktur i stylów pisania piosenek. „Three Evils (Embodied in Love and Shadow) „to w zasadzie gigantyczne crescendo w strukturze od początku do końca-to” końcowy punkt kulminacyjny ” ukuty przez teoretyka muzyki Brada Osborna i podejście szeroko stosowane na drugim etapie łopatki turbiny, ale takie, które nie pozostało tak bardzo podstawą w późniejszych wydaniach. I nie byłoby „Obudź się” bez pierwszych kilku minut przedostatniego utworu ” światło & Szkło.”
If ” W Keeping Secrets of Silent Earth: 3 „jest prototypową epopeją Coheeda i Cambrii, podobnie jak” Blood Red Summer „ich decydująca piosenka pop i” a favor House Atlantic ” ich kwintesencją hymnu mocy. Oba z nich mogą z kolei sięgać wstecz po swoje genezy, ale archetypy nie łączą się w pełni, dopóki nie zachowają sekretów cichej Ziemi: 3. Razem zawierają one elementy składowe sześciu albumów (licząc Aftermana jako jeden), które miałyby nastąpić-wydaje się prawie prorocze, że te trzy utwory zostały wybrane jako single, aby służyć jako awangarda płyty.
podczas gdy Good Apollo reprezentuje Coheeda i Cambrię w ich najbardziej celowym i wyrafinowanym, w Keeping Secrets of Silent Earth: 3 jest zarówno ogniem, w którym ten album jest wykuty, jak i nagimi elementami, które tworzą jego szkielet. I to z tego powodu, ze względu na to, jak zachowuje odsłonięte serce zespołu, pozbawione pozorów, ale zawierające tyle obietnic i emocjonalnych konsekwencji, że w Keeping Secrets of Silent Earth: 3 jest tak, tak realne.
Wspieraj niewidzialne pomarańcze na Patreonie i sprawdź nasz merch.