Zagraj tę funkową muzykę – Wild Cherry

można śmiało powiedzieć, że nie ma szans, że nie tańczyłeś do tego. To po prostu niemożliwe. Ale zanim funk one-hit Wonders Wild Cherry podbił listy przebojów w 1976 roku i sprawił, że hips kołysał się, byli hard rockowym zespołem, który po prostu nie mógł złapać przerwy.

pomysł na piosenkę pojawił się, gdy grali w klubie dla mniej niż wrażliwej publiczności. Ktoś wykrzyczał na nich niesławną linię. Frontman zespołu Rob Parissi słuchał i pomysł się zatrzymał. Wystarczyło zmienić gatunek!

Kung Fu Fighting – Carl Douglas

ten jeden hit jest po prostu tak wyjątkowy i powszechnie znany, że na pewno rozpoznasz go od pierwszych dwóch sekund. To znak prawdziwego złota w pisaniu piosenek. Zawiera to, co jest znane w muzyce jako „orientalny riff”, od razu definiując coś jako wschodnioazjatycką w amerykańskiej wyobraźni.

jeden hit wonder wokalista Carl Douglas miał szalenie udany hit z tym singlem z 1974 roku. Wykorzystała popularność hongkońskich filmów kung fu, których największa gwiazda, Bruce Lee, właśnie zmarła. Nie wyczuwasz akcentu, ale Carl Douglas jest z Jamajki.

in the Summertime – Mungo Jerry

nawet jeśli dziwnie nazwany brytyjski zespół Mungo Jerry został zapamiętany jako jeden hit w historii muzyki, prawdopodobnie nie są z tego powodu zbyt smutni. W końcu ich debiutancki singiel „In The Summertime”, wydany w 1970 roku, jest jednym z najlepszych singli wszech czasów.

zajmując pierwsze miejsce na listach przebojów muzycznych na całym świecie, został rozpryskany w spotach filmowych i telewizyjnych. Ale poza beztroską, niemalże głupią naturą melodii, mamy jedną wielką prośbę. Te onieśmielające kotlety z baraniny? Proszę, nie próbuj cofać tego spojrzenia.

Ring My Bell – Anita Ward

R&B crooner Frederick Knight napisał tę piosenkę, mając na uwadze nastolatków, którzy jako inspirację rozmawiali przez telefon. Piosenka miała być śpiewana przez piosenkarkę Stacy Lattisaw, dopóki nie podpisała kontraktu z inną wytwórnią. Przyszła Anita Ward.

Anita Ward stała się jednym hitem wonder, gdy jej wersja z 1979 roku zdobyła miejsce na listach przebojów Soul Singles i Billboard Hot 100. Słuchacze interpretowali jej teksty jako sugestywne, co źle wpłynęło na Anitę — jej pochodzenie było w kościele.

Got To Be Real-Cheryl Lynn

Ten disco one-hit wonder pojawił się w tak wielu filmach, programach telewizyjnych i innych odniesieniach do popkultury, że jest praktycznie oszałamiający. Disco melodia Cheryl Lynn z 1979 roku odniosła ogromny sukces znacznie poza erą, która ją stworzyła. Co ma wspólnego z Michaelem Jacksonem i Dianą Ross?

kilka lat przed tym, jak jej piosenka trafiła na antenę, Cheryl Lynn zaczęła karierę muzyczną, występując w scenicznej wersji The Wiz. Gdy jej piosenka wspięła się na listy przebojów, właśnie została wydana filmowa wersja z Jacksonem i Rossem.

Rapper ’ s Delight – Sugarhill Gang

zaaranżowany przez master producentkę Sylvię Robinson, wpływ, jaki „Rapper’ s Delight” wywarł na świat muzyki jest niczym innym jak wstrząsaniem ziemi. Było to wprowadzenie muzyki rap do głównego nurtu, wyeksportowanej z ulic Bronxu. I wszystko zaczęło się pewnej pamiętnej nocy w 1978 roku.

Disco giants Chic grali na scenie w Nowym Jorku z Blondie i The Clash. W połowie disco hit Chic „Good Times”, raper Fab Five Freddy przyniósł swoich kumpli i wskoczył na scenę, a oni zaczęli freestyling. W rezultacie powstał jeden przebój, który zapoczątkował zupełnie nową erę muzyki.

Afternoon Delight – Starland Vocal Band

oczywiście, „Afternoon Delight” ma kilka pięknych harmonii, ale nie dlatego ludzie się do niego zabrali. Teksty były na tyle niegrzeczne, że rozchmurzyły się słuchacze, ale miały wystarczająco poetycką licencję (możemy to tak nazwać?), że nadal jest przyjazny dla radia.

) na szczycie listy Billboard Hot 100 w 1976 roku, a zespół dostał nawet własny show. Piosenka otrzymała cztery nominacje do Grammy, ale zdobycie dwóch z tych nagród nie dało rady. Najwidoczniej nagroda dla Najlepszego Nowego Artysty ma zabójczą reputację.

Venus – szokujący błękit

dzisiaj znasz go z reklam golarek damskich, a znasz go z wersji Bananarama. I jeśli dobrze pamiętam, poznacie oryginalną wersję z 1970 roku. Ale czy znasz zespół, który śpiewa tę Odę do rzymskiej bogini (lub … „godness”?) jest Holendrem?

Jeśli ten akcent brzmi trochę dziwnie, a jeśli zauważyłeś, że wymowa jest nieco nieprawidłowa, teraz będziesz wiedział dlaczego. Ta psychodeliczna piosenka, która żegna się z rytmem lat 60., trafiła na szczyty list przebojów w dziewięciu krajach.

All Right Now – Free

z całym szacunkiem dla Free, posiadanie tylko jednego przeboju nie było dla nich miażdżące. W końcu są jedną z najlepiej sprzedających się grup bluesowo-rockowych w Wielkiej Brytanii. Rozpadli się wkrótce po tym, jak otrzymali ten przebój, ale z 20 milionami sprzedanych albumów na całym świecie-nic wielkiego!

napisali go w studenckim budynku na kampusie Uniwersytetu w Durham w północnej Anglii. Free znalazł niesamowity sukces w śmiesznie młodym wieku: najmłodszy członek, basista Andy Fraser, miał zaledwie 17 lat, kiedy wraz ze swoim zespołem stał się jednym przebojem.

O-O-H dziecko – pięć schodków

z tak pozytywnym, życzliwym przekazem, nie mogłeś nie cieszyć się tym hitem z 1970 roku. Spodobał się słuchaczom szerokiego wachlarza gatunków. W końcu była to era Wietnamu, z zawirowaniami w kraju i za granicą. Słuchacze musieli usłyszeć te słodkie słowa.

The Five Stairsteps may have been one-hit wonders, but they had something very unique about them that made them out out of their comes. Cały zespół był rodzeństwem, wytworem Chicagowskiej sceny soulowej. Wokalista alohe później opuścił grupę z powodu Lat 70.: znalezienia oświecenia.

to napewno sprowadziło nas z powrotem. Ale po prostu czekać na te kolejne podróże nostalgii zbliża się!

Magic – Pilot

Czy zdarzyło ci się, że podczas oglądania magicznego programu wpadał Ci do głowy prosty refren tej piosenki? Z pewnością. Pilot był najlepszy w Szkocji, a ich hit sprzedał się w prawie milionie egzemplarzy. Został certyfikowany złotem niecały rok po wydaniu w 1974 roku.

chociaż „Magic” wspiął się na #5 w USA, ich kolejny hit „January” był tylko wielkim wydarzeniem w Wielkiej Brytanii. Jest szansa, że to słyszałeś, nawet nie zdając sobie z tego sprawy.: piosenka wystartowała po raz kolejny w 2007 roku, kiedy została wykorzystana w reklamie Pillsbury!

Love Hurts – Nazareth

ta bolesna piosenka, która z pewnością grała w twojej głowie przez wszystkie Twoje wcześniejsze rozstania, jest właściwie coverem. Chociaż nie jest to pierwszy w swoim rodzaju, był bez wątpienia najbardziej pamiętny i najbardziej udany komercyjnie.

Ballada o mocy szkockiego zespołu rockowego Nazareth dotarła do Top 10 w USA. Zajął również #1 miejsce w Norwegii i Holandii. Wokalista Dan McCafferty wycisnął z melodii każdą nutę emocji, którą mógł wydobyć z melodii swoim ostrym wrzaskiem nad dość miękką piosenką.

Turn the Beat Around – Vicki Sue Robinson

na długo przed tym, zanim Gloria Estefan nadała tej piosence poważnie pikantną kubańską metamorfozę, Nowojorska piosenkarka Vicki Sue Robinson odniosła wielki sukces w 1976 roku. Koncertowała w kraju, aby promować swoją piosenkę, ponieważ szybko zjadła listy przebojów disco w kraju i za granicą.

ten jeden hit wonder piosenkarka nie miała więcej toppers chart, ale na pewno spędziła swój czas dobrze. Wsparła Irene Carę przy hitu „Fame”, a Lata 80.spędziła pracując u boku takich artystów jak Cher i Michael Bolton. Nie za bardzo!

Spirit In the Sky-Norman Greenbaum

Ten otwierający gitarowy riff jest po prostu niezapomniany. Jest to piosenka, która była numerem 1 trzy razy przez trzech niezależnych artystów, ale oryginał był od Normana Greenbauma. Powiedział, że widział Portera Waggonera śpiewającego gospel w telewizji, był zainspirowany i myślał, że na pewno to zrobi.

napisał go w zaledwie 15 minut i hej presto, jeden hit wonder urodził. Ale najzabawniejsze jest tło wokalistki. Jak na słynną hipisowską Odę do Jezusa, Norman Greenbaum wychowywał się w ortodoksyjnym żydowskim domu!

uczucia-Morris Albert

tytuł mówi wszystko. W 1975 roku ta płacząca piosenka była praktycznie niemożliwa do ucieczki. Choć wokalista, Brazylijczyk Morris Albert, miał problemy z prawami autorskimi za improwizację na melodię napisaną przez francuskiego kompozytora Loulou Gasté, publiczność nie miała nic przeciwko.

„uczucia” zostały pokryte przez wieki przez wszystkich od Elli Fitzgerald do Julio Iglesias. Przyjęła się na siebie jako jedna z największych ballad Lat 70. Nina Simone, grając ją na żywo w Montreux, zwróciła uwagę na to, jak smutny musi być ktoś, kto musi pisać takie teksty.

nie widziałeś swojego ulubionego hitu z Lat 70. na liście? Nie bój się — jest tuż przed nami.

Born To Be Alive – Patrick Hernandez

z the look of things, francuski piosenkarz Patrick Hernandez miał dość sceniczną obecność. Z jego wielkimi, sprężystymi włosami, zgryźliwymi garniturami, bezczelnymi gestami dłoni i zamiłowaniem do tańca z laską, wydawało się, że będzie miał wielką przyszłość w tym biznesie.

pomimo tego, że w 1979 roku jego Dyskotekowy groove zajął pierwsze miejsce na listach przebojów, miał stać się jednym hitem, ale z własnej woli. Po sukcesie Piosenki Hernandez zdecydował się rozstać z przemysłem muzycznym. Mimo to nadal tańczymy.

My Sharona – The Knack

ma ten niezapomniany prosty, ale chwytliwy trzy-akordowy riff, który jest w dokładnym rytmie z perkusją i basem, a my nie mamy dość. Najlepsza piosenka z 1979 roku była łatwym numerem 1, a oni mieli kolejny singiel zatytułowany „Good Girls Don 't”, ale potem przyszedł backlash.

The Knack miał kilku poważnych hejterów, którzy stłumili swój triumf. Oskarżano ich o bycie „beatlesimi rip-offami”, a ludzie uważali, że piosenka jest przerażająca i odnosi się do nieletnich dziewcząt. „Artysta z San Francisco Hugh Brown rozpoczął kampanię „Knuke The Knack”, a zespół zrezygnował ze statusu one-hit-wonder.

Seasons In The Sun – Terry Jacks

z tym migoczącym, słonecznym, mieniącym się pogłosem gitary, wszyscy pamiętamy ten kawałek z 1974 roku ze wszystkich złych powodów. Kiedy poświęcisz trochę uwagi tekstowi, zdasz sobie sprawę, że to naprawdę kiepska piosenka. Dlaczego wszystko musi się skończyć?

to właściwie tłumaczenie francuskojęzycznego croonera Jacques ’ a Brela, którego Oryginalna wersja była również, co zaskakujące, raczej ponura. Terry Jacks nagrał piosenkę z żoną. Ten jeden przebój wonder został napisany przez Belga, przetłumaczony i przerobiony przez Amerykanina, zaśpiewany i spopularyzowany przez Kanadyjczyka.

Video Killed The Radio Star – The Buggles

swoim złośliwym, niemal szyderczym tonem „Video Killed The Radio Star” dotarł na szczyt list przebojów singli w 16 różnych krajach na całym świecie. Chociaż zmiażdżył listy przebojów, kiedy wyszedł, ten jeden przebój miał inny powód swojej długowieczności.

brytyjska grupa New Wave The Buggles nagrała ten niezwykle popularny utwór, a ich dziwny Spacey teledysk towarzyszący singlowi z 1979 roku stał się pierwszym teledyskiem w historii MTV. Niektórzy zbyt wrażliwi widzowie najwyraźniej myśleli, że jest to zbyt brutalne, ponieważ w klipie wybucha telewizor.

Me and Mrs. Jones-Billy Paul

co za skandalicznie dobry kawałek! A kto oprócz Billy ’ ego Paula mógłby sprawić, że coś tak złego zabrzmi tak pięknie? Niewierność nigdy nie miała w sobie tyle duszy. „Me and Mrs. Jones” zamknął rok 1972 na 1 miejscu listy przebojów, a to był dopiero początek.

singel uzyskał status platynowej płyty, sprzedając się w dwóch milionach płyt. Billy Paul zdołał zdobyć Grammy za swój przebój I choć później miał inne single, wszystkie zostały przyćmione przez ten sukces. Ciekawostki: młodsze pokolenia na pewno zapamiętają Turka śpiewającego to na fartuchach, wielokrotnie.

czy śpiewałeś, nawet nie słysząc tej piosenki? Na pewno zapamiętasz te następne przeboje.

rozświetlasz moje życie – Debby Boone

pewnie, że bycie córką croonera Pata Boone ’ a napewno dało jej właściwy impuls. Ale ta piosenka, i kariera Debby Boone, w rezultacie, nabrały własnego życia. Nic wcześniej nie spędził tak długo na miejscu 1 na liście Billboard Hot 100 charts.

Jeśli można sobie przypomnieć, ta piosenka pochodzi z filmu o tym samym tytule, z udziałem synchronizującej wargi Didi Conn, która grała Frenchie w Grease. Cover Debby z 1977 roku zdobył Nagrodę Grammy dla Najlepszego Nowego Artysty, a także American Music Award.

I Love the Nightlife-Alicia Bridges

czy ta piosenka z 1978 roku mogłaby być prostsza w przekazie? Lubi wychodzić, imprezować i tańczyć, i chce, żebyś cieszył się tym tak jak ona. Nie daj się zwieść jej radykalnie krótkim, punk rockowym blond włosom, bo Alicia Bridges jest królową disco.

prawie słychać chytre mrugnięcie w jej pyskatym, pełnym głosie. Co zaskakujące, jest niechętną bohaterką swojego gatunku. One-hit wonder Alicia Bridges nie dbała zbytnio o dyskotekę, więc po prostu nie była zainteresowana, gdy podeszła do zrobienia pełnego albumu disco.

Stealers Wheel – Stuck in the Middle With you

po kolei, bo wiesz, że to pierwsza rzecz, która wpadła Ci do głowy: ta makabryczna scena z Reservoir Dogs na zawsze wpłynie na sposób, w jaki słyszymy ten jeden hit z 1973 roku. Ale poważnie, jak możesz nie znać tej piosenki?

Szkoci Gerry Rafferty i Joe Egan nagrali go, debiutując na Top of the Pops w BBC w 1973 roku. Za kulisami utworu towarzyszyli mu legendarni pisarze Jerry Leiber i Mike Stoller, dynamiczny duet, który pomógł Elvisowi osiągnąć sławę.

American Pie – Don McLean

niektóre cuda jednego przeboju są udane ze względu na atmosferę, która je stworzyła, lub gatunek, który był kiedyś popularny. Jest też ta rzadka piosenka, która łamie formę. Znacie tę piosenkę, znajomi ją znają, cały świat ją zna, a co więcej, nigdy się nie zestarzeje.

może nie do końca sprawiedliwe jest etykietowanie Dona McLeana jako jednego hitu wonder, ale jego kolejne single nie mogły nawet dotknąć ogromnego sukcesu tej epickiej melodii. McLean udowodnił, że nie tylko piosenka trwająca osiem minut może stać się legendą, ale że możemy nauczyć się wszystkich słów.

Cat ’ s In the Cradle – Harry Chapin

otrzyj te łzy, jeśli możesz. „Cat’ s in the Cradle ” to piosenka, która sprawi, że ze łzami zadzwonisz do taty, by przypomnieć mu, że go kochasz. Jego niepokojące teksty oznaczają, że bez względu na porę dnia, którą usłyszysz, uderzy akord w twoje serce.

żona Chapina, Sandy, napisała wiersz, który zainspirował ten przebój z 1974 roku i dotyczył relacji jej pierwszego męża z jego ojcem politykiem. Jednak z biegiem czasu Harry Chapin zdał sobie sprawę, że wyraża własne obawy o związek z synem.

Wyrywanie ze wspomnień? Na pewno dostaniesz kopa z tych następnych piosenek.

The Devil Went Down To Georgia – The Charlie Daniels Band

Jeśli chcesz niesamowity kawałek domowej americany, nie szukaj dalej. W tym przeboju z 1979 roku można poczuć upiorne płomienie, które lizały się od skrzypiec, bo jest Takie Szybkie i wściekłe skrzypce, że można przysiąc, że się palą.

piosenka wykorzystuje klasyczną historię chłopca, który odważył się na grę z samym diabłem, a jego zły przeciwnik był całkowicie zaskoczony. Ostatnio w teledysku pojawił się mężczyzna grający w melodii z pralką, której rytm całkowicie pasuje do piosenki.

Lovin’ You – Minnie Riperton

współczesna publiczność zna córkę Minnie, zabawną dziewczynę i gwiazdę Saturday Night Live, Mayę Rudolph. Ta słodka piosenka z 1975 roku została napisana, aby uspokoić jej młodą córkę. Minnie miała ogromny talent wokalny jako sopran koloraturowy, ale tylko nas tu posmakowała.

napisany przez nią i jej męża, przesiąknięty uspokajającymi dźwiękami jak ćwierkające ptaki, był idealnym pojazdem, aby pokazać niesamowity zakres czterech oktaw Minnie. Tragicznie piosenkarka zmarła na raka zaledwie kilka lat po tym, jak jej piosenka zrobiła fale.

Baker Street – Gerry Rafferty

kilka piosenek może być tak nawiedzających, nie mówiąc już o jednym przeboju. Przesuń się, George Michael i Andrew Ridgeley, ponieważ ta piosenka ma prawdopodobnie najlepsze Solo saksofonowe wszech czasów. Zapytaj Lisę Simpson. Jego solówka gitarowa wpłynęła nawet na Slasha w „Sweet Child o 'Mine”.

Szkot Gerry Rafferty był członkiem Stealer ’ s Wheel, który miał jeszcze jeden hit wonder, ale jako solowy artysta nie był liderem tej legendarnej melodii, która trafiła na listy przebojów na całym świecie w 1978 roku. Ile ci to zabierze?

uzależniony od uczucia – Niebieski Szwed

ABBA nie tylko w latach 70. Jak sama nazwa wskazuje, „Hooked on A Feeling” był rzeczywiście śpiewany przez szwedzką grupę rockową. W rzeczywistości powstał on poprzez połączenie dwóch coverów, jednej szwedzkiej i jednej amerykańskiej.

otwarcie utworu „ooga-chaka” nabrało później własnego życia, długo po tym, jak singiel stał się numerem jeden w 1974 roku. Towarzyszył temu dziwacznemu tańczącemu dziecku z serialu telewizyjnego Ally McBeal, który stał się jednym z pierwszych viralowych Filmów na świecie w latach 90.

Ça plane pour moi – Plastic

To tak jakby Beach Boys stali się paskudni. Była śpiewana na koncertach przez grupy takie jak U2 i Red Hot Chili Peppers, pojawiła się w filmach od Eurotrip do wilka z Wall Street. Są szanse, że znasz tę absurdalnie energetyczną piosenkę, nawet nie zdając sobie z tego sprawy.

znajomość francuskiego nie pomoże Ci zrozumieć dziwacznych tekstów. Belgijski Rocker Plastic Bertrand chciał sfałszować nowy gatunek znany jako punk. Kradnąc listy przebojów w całej Europie, ten jeden przebój był rzadkim przypadkiem, gdy Francuska piosenka odniosła sukces również w USA.

w noc zgaszenia świateł w Georgii – Vicki Lawrence

jakoś tak absurdalnie niesprawiedliwe jest przypinanie Vicki Lawrence. W końcu, jako jedna z głównych aktorek w jednym z najbardziej udanych seriali komediowych wszech czasów, The Carol Burnett Show, a także jego spinoff Mama ’ s Family, pozostaje siłą, z którą należy się liczyć w pozłacanych salach historii telewizji.

ale jeśli chodzi o świat muzyki, Lawrence wziął strzał tylko raz i wygrał wielki czas. Trzymająca w napięciu opowieść o morderstwie i intrydze na południu, z zaskakująco słodkim refrenem, stała się podstawą country.

Hot Child In the City – Nick Gilder

pochodzący z Londynu kanadyjski artysta w 1978 r.zdobył pierwsze miejsce na listach przebojów. Wielu ludzi, którzy bopped do jego pozornie beztroski styl nie spojrzał zbyt głęboko w tekstach. Gdyby tak było, mogliby być raczej zszokowani. Piosenka jest w rzeczywistości o nieletnich dziewczynach pracujących na ulicach, w oparciu o wytrzeźwiające doświadczenie, które widział na Hollywood Boulevard.

Gilder technicznie zalicza się do one-hit wonder z Lat 70, ponieważ był to jego jedyny przebój jako solowy artysta, ale szczerze mówiąc, udało mu się również zaszaleć na listach przebojów zarówno w swoim zespole Sweeney Todd, jak i jako autor tekstów dla innych artystów.

How Long – Ace

To jest początkowy riff basowy, którego całe pokolenie młodych dżentelmenów musiało się nauczyć, aby zaimponować swoim miłosnym zainteresowaniem. Fakt, że bas jest głównym elementem tej popularnej ballady soft rockowej, jest raczej ironiczny.

podczas gdy tekst piosenki sugerowałby, że chodzi o zdradę kochanka, tak naprawdę chodzi o zdradę innego rodzaju: wokalista odkrył, że basista jego zespołu dorabiał z inną grupą! Piosenka nadal generowała własne życie, będąc coverowana przez takich mistrzów, jak Rod Stewart i Bobby Womack.

Fotel kierowcy – Sniff 'n’ the Tears

ciężkie gitarowe riffy, duże włosy, szalony rytm perkusji, okazjonalne Lizanie syntezatorów i oczywiście stała obecność falsetek. Kiedy pomyślimy o muzyce z Lat 70., to jest tak, jakby ta piosenka przebiegała przez listę cech muzyki swojej epoki. Międzynarodowy sukces piosenki nie wystarczył dla tego zespołu Brytyjczyków.

kilku członków rozstało się niedługo po tym, jak w 1979 roku znalazł się na listach przebojów. W przypadku piosenek potrzebnych do odtworzenia poczucia epoki, „Driver’ s Seat ” został wycięty do ścieżki dźwiękowej filmu Boogie Nights.

Black Betty – Ram Jam

choć rockowy zespół Ram Jam stał się przebojem Lat 70., ich gitarzysta miał już ponad dekadę doświadczenia w branży muzycznej. Bill Bartlett był wcześniej członkiem psychodelicznej popowej grupy Lemon Pipers z lat 60., która w 1968 roku znalazła się na szczycie list przebojów z utworem „Green Tambourine”. Wokół obecności gitarzysty powstała grupa Ram Jam.

the thumping „Black Betty” to rockowa przeróbka krótkiego utworu legendarnego gitarzysty bluesowego, lidera zespołu Belly. Choć wersja piosenki Ram Jam stała się międzynarodowym hitem, nie obyła się bez kontrowersji. NAACP przyjęła swoje teksty i podjęła próbę bojkotu.

Pop Muzik – m

jest dziwaczny, niezaprzeczalnie dziwaczny, beznadziejnie chwytliwy i zapowiadał początek ery zdominowanej przez gatunek nowej fali. Pisownia tytułu i brzmienie utworu pozwoliłyby uwierzyć, że pochodzi z Niemiec lub innego miejsca w kontynentalnej Europie, które promowało muzykę elektroniczną.

jednak grupa m była wspólnym projektem skupionym wokół angielskiego muzyka Robina Scotta. Ta zdominowana przez syntezator piosenka służyła jako doskonały pomost między umierającą marką disco a brzmieniem electro-pop, które zdefiniowałoby następną dekadę. Irlandzcy giganci rockowi U2 zremiksowali utwór i wykorzystali go do otwarcia trasy koncertowej pod koniec lat 90.

Dancing In the Moonlight – King Harvest

Co się stanie, gdy zbierze się w Paryżu kilku utalentowanych amerykańskich muzyków? Rezultatem jest ten łagodny, kojący hit, na który nie możesz się oprzeć, tak jak tekst chciałby, żebyś to zrobił. Zespół King Harvest przeszedł kilka iteracji, a nawet otrzymał wsparcie od byłych członków The Beach Boys.

jednak nigdy nie udało im się osiągnąć sukcesu, który przyniósł im ten cud z Lat 70. Dziś współczesna publiczność będzie o wiele bardziej zaznajomiona z inną wersją tej piosenki, Jej rozpoznawalnym od razu coverem z 2000 roku przez Toploader. Są szanse, że niewielu współczesnych słuchaczy zda sobie sprawę, że hit jest w rzeczywistości okładką.

raper – The Jaggerz

sama nazwa zespołu i sama piosenka pozostawiają wiele do rozpakowania. Chociaż przebój Jaggerza „The Rapper” ukazał się w 1970 roku na szczycie Rolling Stones mania, nie, ich nazwa nie jest grą Micka Jaggera. Raczej, mówią, że jest oparty na slangu z okolic Pittsburgha oznaczającym ciernisty krzak. I oczywiście nazwa nie ma nic wspólnego z nazwą gatunku, który później zdominował współczesną muzykę.

To zabawne boogie z rozmytą linią gitary elektrycznej zostało tylko przyćmione na listach przebojów przez Simona& „Bridge Over Troubled Water”Garfunkela. Zespół stworzył kilka innych singli, które osiągnęły szczyt #75 i # 88 na Billboard Hot 100, ale „The Rapper” pozostaje ich jednym wielkim hitem.

Playground In My Mind – Clint Holmes

do czasu, gdy crooner Clint Holmes w 1972 roku osiągnął szczyt list przebojów swoim hitem „Playground In My Mind”, spędził już kilka lat w wojsku, śpiewając przez trzy lata w chórku Armii Stanów Zjednoczonych podczas wojny w Wietnamie.

pełen nadziei i radosny ton piosenki, akcentowany dziecięcym wokalem z tyłu, był dokładnie tym, czego potrzebowali widzowie, biorąc pod uwagę mroczne wieści z czasów. Chociaż utwór okazał się być jego jedynym hitem, Holmes zyskał sławę w innych projektach, takich jak zapowiedź nocnego show Joan Rivers i stanie się stałym punktem wśród wykonawców scenicznych w Las Vegas.

Beach Baby – The First Class

z piosenkarką noszącą nazwisko Shakespeare, są szanse, że masz praktycznie zagwarantowany co najmniej jeden singiel na szczycie listy przebojów, a to właśnie brytyjska grupa popowa The First Class zdobyła w 1974 roku z singlem „The First Class”. Kraj pochodzenia grupy może być zaskoczeniem, ponieważ wokaliście Tony ’ emu Burrowsowi udaje się uzyskać dość przekonujący amerykański akcent.

ponieważ piosenka opowiada o dziewczynie na plażach słonecznej południowej Kalifornii, jest wysoce prawdopodobne, że został zainspirowany do próby odbicia dźwięku Beach Boys — choć z klasycznymi stylami muzycznymi i dużą ilością dętych podkładów.