Jaki jest najlepszy rok w historii hip-hopu? Wielu fanów wskazywałoby zapewne na początek lat 90., kiedy to debiutanckie albumy Notorious B. I. G., Wu-Tang Clan, Nas, Mobb Deep czy Dr. Dre zapoczątkowały renesans hardcore ’ owego hip-hopu. Inni mogą być skłonni do pochylenia się w kierunku ostatniego roku, takiego jak 2012 lub 2015, kiedy artyści tacy jak Vince Staples czy Kendrick Lamar przyjęli pozornie znajome podejście hip-hopowe i wywrócili je do góry nogami, ponownie wymyślając gatunek. Ale jest kilka lat, które miały taki wpływ na kształt hip-hopu jak 1988. Od ostrych narracji gangsta rap N. W. A. do politycznego maksymalizmu Public Enemy i sprytnego opowiadania Slick Rick, 1988 był przełomowy dla rapu. Kiedy niedawno obchodziliśmy 30. rocznicę powstania It Takes a nation of Millions to Hold us Back, uznaliśmy za stosowne uhonorować innych mistrzów, którzy ukształtowali krajobraz rapu w tym roku. Od tego czasu wiele się zmieniło, ale nasza lista najlepszych albumów hip-hopowych 1988 roku dowodzi, że niektóre albumy wciąż uderzają w dziesiątkę.
Big Daddy Kane-Long Live The Kane
(Cold Chillin’)
„It’ s 1988, time to set it straight.”Debiutancki album Big Daddy Kane’ A Long Live The Kane zasługiwałby na uwagę, nawet jeśli żaden inny utwór na albumie nie uderzyłby tak mocno, jak jego przełomowy singiel, „Ain’ t No Half Steppin’.”Ale dzięki produkcji Marleya Marla—hip-hopowego MVP, którego umiejętności były właśnie po tej stronie składu bombowego, świetnie wykorzystującego metry i sample ESG—urodzony w Brooklynie emcee Antonio Hardy otrzymuje hardkorowe, funkowe tło, na którym demonstruje swoją liryczną sprawność. A w wieku 20 lat w momencie wydania tego wydania-zaledwie o rok starszy niż Nas, gdy wydał Illmatic—ta sprawność jest czymś, co warto zobaczyć. Nie szukaj dalej niż jego szybki atak na „Set it Off”, aby zrozumieć, dlaczego Kane natychmiast został ogłoszony jednym z wielkich słowników hip-hopu. – JT
Boogie Down Productions – By All Means Necessary
(Jive/RCA)
jest coś szczególnie niesamowitego w Boogie Down ’ S By All Means Necessary. Okładka albumu przedstawia KRS-One trzymającego Broń, patrząc przez zasłonę, w hołdzie podobnemu obrazowi przedstawiającemu Malcolma X trzymającego Karabin z lat 60., ale tutaj robi się trochę bardziej ponuro: podczas gdy Boogie Down Productions tworzyło album, DJ Scott La Rock został zabity przez postrzał w sporze z dwoma osobami, które zaatakowały przyjaciela i współpracownika D-Nice. Ale doświadczenie dramatycznie wpłynęło na to, jak KRS-One podszedł do jego własnych tekstów, zmieniając swoje spojrzenie z bardziej brutalnych obrazów debiutu Criminal Minded w kierunku cięższego nacisku na świadomość społeczną, nawet bezpośrednio odnosząc się do przemocy w ” Stop The Violence.”Ogólnie rzecz biorąc, jest to jednak tak samo trudne, jak ich debiut, z takimi atrakcjami jak „moja filozofia” i „Ya Slippin'”, i z kolcami wciąż zaostrzonymi dla skorumpowanych aktorów w rządzie USA i Departamencie Policji oraz rasowo stronniczych hipokrytów. – JT
EPMD—Strictly Business
(Fresh/Priority)
pierwszy z ich ośmiu albumów—wszystkie z napisem „Business” w tytule-debiutancki album EPMD przyniósł jeszcze większy Boom w boom-bap. Erick Sermon i Parish Smith mają kilka taktów, aby być pewnym, ale większość tego, co sprawia, że ten album tak zdumiewający jest jego dzika produkcja. Beaty w Strictly Business brzmią niezwykle wyprzedzająco, od gitarowego Scratcha ” I Shot the Sheriff „tytułowego utworu po połączenie” Jungle Boogie „i” More Bounce to the Ounce”, które napędza ekstra-funky ” you Gots to Chill.”To proto g-funkowe arcydzieło, które wciąż mocno uderza i zasługuje na rewizję magnetofonu, gdy zbliża się lato. -JT
Eric B i Rakim-Follow the Leader
(Uni)
Eric B i Rakim wydali już jeden przełomowy album przed Follow the Leader, ale podczas gdy ich drugie wydanie pojawiło się dość szybko po ich debiucie, stanowi to oszałamiający skok naprzód. Z wiodącego utworu tytułowego od razu widać, że nowojorski duet DJ-emcee postawił sobie wyzwanie, by wznieść go na nowy poziom. Produkcja jest bardziej skomplikowana i warstwowa, z syntezatorowym funkiem zestawionym z bardziej kinowym brzmieniem. Nie mówiąc już o bezdechowych przepływach Rakim, które są zdumiewającym wyczynem na poziomie sportowców na szczycie ich gry. Duet jest obecnie w trasie koncertowej z okazji 30-lecia i łatwo zauważyć zapotrzebowanie na niego. Krajobraz rapu się zmienił, ale Follow the Leader pozostaje klasykiem front-to-back. – JT
Jungle Brothers-Straight Out the Jungle
(Idlers/Warlock)
genezą ruchu Native Tongues w hip-hopie był utwór De La Soula „Buddy”, który połączył tę legendarną grupę wraz z The Jungle Brothers i Tribe Called Quest ’ S Q-Tip. Ale jednym z najwcześniejszych pełnometrażowych utworów z towarzyszeniem był debiutancki album Jungle Brothers, funkowy, zabawny i dobry w dotyku album zawierający społecznie świadome rymy i ciężkie sample z groove ’em (wiele z nich dostarczył pionierski DJ House Todd Terry). Tytułowy utwór otwierający album jest równie mocnym wstępem do pozytywnych przepływów grupy i uderzeń, które przyciągają, choć jeden jam płynnie przechodzi w drugi, łącząc Melle Mel z Marvinem Gaye i tworząc zaraźliwą atmosferę. Nawet na utworze „Black Is Black”, kiedy Q-Tip i Bracia Jungle szaleją z umieszczeniem mikrofonu, klimat, który tworzą, jest nieodparty. – JT
Marley Marl-in Control Volume 1
(Cold Chillin’)
nie jest to rzadkością w dzisiejszych czasach, gdy producent kompiluje zestaw bitów dla gwiazdorskiej obsady emcees do rapowania, ale w latach 80.było to dość nowatorskie zjawisko. Juice Crew DJ Marley Marl właśnie to zrobił z In Control Volume 1, jego klasycznym zestawem old-school hip-hop jamów z udziałem prawie każdego, kto był kimkolwiek w hip-hopie w latach 80-tych: Biz Markie, Heavy D, Masta Ace, Tragedy Khadafi, Roxanne Shante i Kool G. Rap. Według standardów zmieniającego się krajobrazu (patrz: N. W. A., Public Enemy) może nie był to najbardziej perspektywiczny pomysł w kształtowaniu brzmienia hip-hopu, ale zdecydowanie pomógł ukształtować to, co uważamy za spójny album, zapewniając głośną platformę do zaprezentowania ich pracy w sposób podobny do lidera jazzowego. – JT
N. W. A.-Straight Outta Compton
(Priority)
N. W. A. wkroczyli na scenę rapu na Zachodnim Wybrzeżu w 1988 roku z ich debiutanckim albumem Straight Outta Compton, stawiając znacznie bardziej funkcyjny obrót na wczesnym rapie w porównaniu do ich odpowiedników w Public Enemy i rozpoczynając karierę Ice Cube, Eazy-E i Dr. Dre. Mimo to, kopiąc pod dźwiękami i wczesną sławą, którą stworzył Straight Outta Compton, album opowiedział historię życia czarnych mężczyzn w Compton i Los Angeles. Wielu pomyliło teksty z promowaniem crime, ale tak naprawdę skupiały się one na zmaganiach i lękach, które towarzyszyły życiu w południowej Kalifornii w tym czasie. Podczas gdy album był chwalony przez fanów hip-hopu i stanowił inspirację dla powstających Mc, Piosenki takie jak” Fuck THA Police ” wywołały gniew FBI i Kongresu. N. W. A. został wkrótce nazwany ” najbardziej niebezpieczną grupą na świecie.”Mimo wszystkich kontrowersji, jakie wywołało to u urzędników, Straight Outta Compton pozostaje jednym z najbardziej kluczowych narracji życia w Compton i jednym z największych albumów hip-hopowych wszech czasów. – CD
Public Enemy-it Takes A Nation of Millions to Hold us Back
(Def Jam)
Rap oferował nieskazitelne podejście do kwestii społecznych i Polityki, odkąd został przebrany za poezję jazzową przez ostatnich poetów i Gila Scotta-Herona na początku lat 70. ale kiedy Chuck D i Flavor Flav zdecydowali się podnieść swoją inteligentną ulicę z Yo! Bum przyspieszył program do flagowej transmisji „czarnej amerykańskiej stacji telewizyjnej”, oznaczało to, że rewolucja w końcu zostanie” wyemitowana w telewizji”. Naród milionów wybitnie sprawdzonych nazwisk afroamerykańskich radykałów, naukowców i postaci historycznych, de facto żądanie ich uznania i szacunku. Obnażyła niepokojące myśli na temat uwięzienia („Black Steel in the Hour of Chaos”), zażywania narkotyków („Night of the Living Baseheads”) i naszej obsesji na punkcie mediów i ich podziału („She Watch Channel Zero”,” Don 't Believe the Hype”), myśli, które wciąż nie zostały w pełni uwzględnione w ciągu ostatnich trzech dekad. I od składu PE posse po ich produkcję Bomb Squad, kilka albumów wydawało się tak wszechogarniające, przechodząc od zwykłej płyty o ’ wax do czegoś znacznie większego. Oświadczenie, początek ruchu, odliczanie do Armagedonu. – AB
Slick Rick-The Great Adventures of Slick Rick
(Def Jam)
pozbądźmy się tego z drogi: „traktuj ją jak prostytutkę”, pierwszy utwór na gwiezdnym debiucie Slicka Ricka, jest dość obrzydliwy i seksistowski. Ale z drugiej strony, trochę trudno wskazać na jakikolwiek popularny album wydany w latach 80. i nie usłyszeć czegoś problematycznego-30 lat temu może nie wydawać się tak dawno temu, ale ludzie wciąż dają Chrisowi Brownowi jedenastą szansę, więc może nie zaszliśmy tak daleko. Mimo to, jest to niewielki siniak na niepowstrzymanym zestawie klasycznego hip-hopu, zakotwiczony przez dynamiczne single, takie jak” The Ruler ’ s Back „i jego klasyka wszech czasów,” Children 's Story”, przestroga, która miesza prawdziwą kryminalną narrację z pamiętnym morałem. Urodzony w Londynie, noszący opaski na oczy emcee jest na miejscu i trudno jest wskazać płytę hip-hopową, do której odwoływano się tak często, jak ta przez ostatnie trzy dekady muzyki rapowej. – JT
Ultramagnetic MCs-Critical Beatdown
(Next Plateau)
Bronx trupe Ultramagnetic MCs są prawdopodobnie najbardziej znane z rozpoczęcia kariery Kool Keith, później Dr. Octagon fame, a także z dostarczenia próbki tytułowej Big Beat Smack My Bitch Up zespołu The Prodigy.”Ale z czasem przełomowy debiut grupy przybrał na znaczeniu jako krytyczny faworyt i undergroundowy klasyk. Tekstowo, MCs są na poziomie własnym tutaj, z stream-of-consciousness abstrakcji, która przewidywała bardziej eksperymentalne wypady Keitha do sci-fi rap później. Ale ta werbalna sprawność zawierała również kilka slamów przeciwko niektórym z bardziej podstawowych raperów epoki: „używają prostego tam iz powrotem, tego samego starego rytmu / że dziecko może podnieść i połączyć się z nimi / ale ich rymy są żałosne, myślą, że copasetic / używanie terminów przedszkolnych, przynajmniej nie poetyckich.”To album, w którym działa każdy element, a ponadto był jeszcze bardziej wyprzedzający swój czas, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Chociaż album został wydany w 1988 roku, jego single „Ego Trippin'”, „Travelling at the Speed of Thought” I „Funky” zostały wydane co najmniej rok wcześniej. – JT