the black and brown punks in the front row are going off — surging forward, screaming, hands in the air. Pierce jest jedynym członkiem Soul Glo w kadrze. Jego locs wachluje się od głowy, a jego prawa ręka ściska mikrofon, jakby rzucał go w tłum. Cztery lub pięć rzędów punków stoi w półkolu, oglądając Soul Glo lay waste na 2018 Break Free Fest, Filadelfijskim Festiwalu hardcore, który prezentuje ludzi koloru. Moja ulubiona osoba na zdjęciu jest w samym środku, jedna ręka do góry, aby zablokować łokieć sąsiada, machając głową, biczując włosy w powietrzu, Oczy wydrapane, usta otwarte, uśmiechając się i krzycząc jednocześnie. Jestem prawie pewien, że Farrah Skeiky zrobił zdjęcie pół sekundy zanim ten dzieciak zaczął lewitować z czystej radości.
bycie czarnym to ciągłe pilnowanie własnej obecności, więc nie daj się pilnować innym, którzy nie dbają o Twoje bezpieczeństwo. Nie możesz być najgłośniejszy w pokoju. Nie możesz krzyczeć, skakać i uciekać. Musisz się powstrzymać, albo stawić czoła niebezpieczeństwu ze strony ludzi, którzy uważają cię za zagrożenie. Dlatego tak dobrze jest spojrzeć na to zdjęcie pokazu Soul Glo i zobaczyć czarnych ludzi w przestrzeni, gdzie mogą pójść do punk rocka. To część tego, dlaczego tak dobrze jest słuchać czarnego, chaotycznego hardcore ’ owego zespołu, takiego jak Soul Glo, wyzwalającego się krzykiem.
i, yo, Soul Glo scream na piosenkach do Yeet At The Sun, ich nowej epce z pięcioma piosenkami i ich najlepszej jak dotąd płycie. Yeet to mniej niż 12 minut, ale obejmuje żywe doświadczenia i Politykę wielkoformatową, obejmującą dysonansowy Emo-rdzeń, fuzzed-out hip-hop i szalejący rock 'n’ roll, ponieważ kolory w zakamarkach czarnego życia poza Białym punkowym spojrzeniem. Pierwszy utwór,” (Quietly) Do The Right Thing”, rozpoczyna się krwawym wrzaskiem. Reszta zespołu musi się przyłączyć trzy sekundy, a potem wszyscy są wyłączeni, bębny i motorowe wokale pędzą do przodu, przerywane rosnącym, synkopowanym riffem. Gdy część się żeli, zespół przesuwa się w dół w połowie prędkości groove, kończąc na gwałtownej, oktawowej sekcji obciążonej akordami, która nawiązuje echem do hardcore ’ owych płyt z Lat 90. z Manili envelope covers.
podczas gdy punk spędził dziesięciolecia promując jedność i balustradę przeciwko wspinaczce społecznej, słowa „(po cichu) Do The Right Thing” dodają wyjątkową warstwę do tematu: Jak to jest pracować w solidarności z innym czarnym artystą, tylko po to, aby czuć się wykorzystanym w końcu. „Musiałem sobie przypomnieć, że nie byłem pierwszą osobą, która została pominięta za waifish aryans” – mówi jeden z liryków-I że ja również poddałem innym to samo odrzucenie i cierpienie.”
to rok przed Afro-punkowym dokumentem Jamesa Spoonera, a dekadę przed festiwalem AfroPunk, który stał się pełnoprawnym czarnym Coachellą. Jestem na Fluff Fest 2003 w Czechach. Spoceni europejscy punkowi chłopcy uśmiechają się, morze białych twarzy, białych ramion i ciemnych włosów pod pachami macha do mojego jednorazowego aparatu na scenie. Ten koncert wyróżnia się spośród 90 innych, które mój zespół zagrał tamtego lata, ponieważ był to największy tłum, jaki kiedykolwiek mieliśmy. Bo niezdecydowany barman nalał mi banda absyntu, a ja tańczyłam paskudnie do Prince ’ a po zamknięciu programu. Ponieważ graliśmy z Yaphet Kotto, ultra-DIY Ebullition Records z czarnym gitarzystą (Hi MAG Delana!), a od miesięcy byłem w trasie i z jednej strony mogłem policzyć liczbę czarnych punków, z którymi się spotkałem. Dlaczego musiałem podróżować aż do Europy, żeby grać z innym czarnym punkiem?
wkurzyłem się, gdy pierwszy raz usłyszałem Soul Glo. Tak bardzo pragnąłem, aby byli około 20 lat wcześniej, kiedy sortowałem moją czarną tożsamość rasy mieszanej i Umierałem o pozwolenie na bycie czarnym, a także jak nerwowy, wrażliwy hardcore. Soul Glo tworzy muzykę, której szukałem i choć brzmią postrzępione, ich krzyki są oczyszczające. Udowadniają, że hip-hop i soul-foodowy etos tworzenia czegoś pięknego ze skrawków, które dostajesz, może pokrywać się z punk-rockowym ideałem making to most out of a little.
Songs to Yeet At The Sun to czwarta płyta Soul Glo, po dwóch EPkach i 12″. W swoim debiucie z 2014 roku zagrali m.in. w odmianie flailing, Saetia – i Pg. 99-inspirowane screamo, które widziałem każdej nocy podczas tej trasy w 2003 roku. Od tego czasu Muzyka Soul Glo przekształciła się w coś wyjątkowego: mieszankę agresywnej muzyki gitarowej i przerażającego hip-hopu, który pomija nu-metal, nawet jeśli zespół był znany z tweetowania o tym, ile Linkin Park i Korn znaczą dla ich pokolenia weird black kids.
na Yeet akordy oktawowe i inne ukłony w stronę basement-show emo są nadal głośne i dumne, ale kadencje wokalne Pierce 'a brzmią równie dobrze w domu nad pomysłowymi riffami gitarowymi Rubena i ściernymi hip-hopowymi rytmami Danny’ ego Browna. Utwory budują i fluktuują, poruszając falę emocji. To nieprzewidywalna, intuicyjna muzyka, która miesza ze strukturą, uderzając tym bardziej w szczerość.
około połowa utworów Soul Glo ma numery do tytułów, a na „29” piosenka zaczyna się od rozpustnego rock 'n’ rollowego riffu granego z hardcorowym okrucieństwem. Czterdzieści pięć sekund lub dwie trzecie drogi przez ten wybuch piosenki, szalony mały fortepian Richarda zostaje wciągnięty w wir wiatru, zespół przyspiesza, a Pierce podwaja sylaby, narzekając na leki przeciwdepresyjne: „N*ggas wie centowi o kosztach ich kolejnych trzech kroków w danym kierunku.”
gdy wydaje się, że koła zaraz odpadną „29”, znowu przyspiesza, przynosząc pianino. Zanim zaczniesz tropić Czarne, queerowe korzenie rock ’ n ’ rolla od Little Richarda, „2K” zadziałało, a DJ Richmond Archangel rapuje, „Doin’ estrogen in the back of a Chick-Fil-A/ ain 't know the weather but I know I want some dick today” nad hałaśliwym, ciągle ewoluującym utworem hip-hopowym. Lepkie rap center na płycie ilustruje kwintesencję black punk experience: podjeżdżanie do DIY show, pompowanie hip-hopu w vanie.
trzymając niektóre dokumenty wielkości cytatu, Pierce stoi za otwartymi drzwiami samochodu patrolowego Missouri State Highway, zaparkowanego na rozrzuconym śmieciami ramieniu ponurej zimowej autostrady. Rzędy martwych drzew znikają na horyzoncie. Reflektory nadjeżdżających samochodów świecą, w rozmowie z migającymi światłami dachowymi krążownika. Na pierwszym planie dwie osoby oglądają Pierce ’ a: policjanta w czapce niedźwiedzia i sylwetkę kogoś z zespołu z kapturem w górze. To jest cover 12″ Soul Glo ’ s 2019, N*gga In Me Is Me.
Po tym, jak Soul Glo zostali rasistowsko wyprofilowani przez policję podczas trasy koncertowej, fundusze na pokrycie ich opłat prawnych stały się mało popularne, co doprowadziło do pierwszego dużego rozgłosu zespołu. Podczas gdy profil Soul Glo został podniesiony, przedstawił ich wielu ludziom jako ” czarny punkowy zespół, który został aresztowany.”To trwa tylko kilka minut, aby być zatrzymane przez gliny. Wyobraź sobie, że ludzie skupiają się na całej reszcie twojego życia, zamiast obwiniać cię za to krótkie starcie. Rozważ niebezpieczeństwo wyciągnięcia telefonu i zrobienia zdjęcia podczas tego spotkania, kiedy policja chętnie wierzy, że cokolwiek w dłoni czarnej osoby jest bronią.
tekst na N*gga we mnie to ja mam do czynienia z byciem Czarnym w przeważającej białej scenie. Podświetlenie albumu ” 31 „rozpoczyna się od świetnej linii wszech czasów,” them white n*ggas you fuck with turn tiki torch real quick.”Rok później, teksty na Yeet decenter whiteness, łączące żywe doświadczenia jako czarna osoba z większymi problemami, które odzwierciedlają-jak wyścig po antydepresanty w „29 „lub”Mathed Up „’s exploration of buying weed, podczas gdy lilywhite” cannabis culture ” ignoruje historię prawa narkotykowego pieprzenia się z czarnymi ludźmi. Albo, jak to ujął Pierce, ” to miejsca, w których można legalnie glinować, ale dopóki nie wycofają moich opłat za n*gga, to gówno dla mnie znaczy.”
Jeśli N*gga In Me Is Me jest o byciu czarnym zespołem na white show, Songs to Yeet At The Sun skupia się na czarnym życiu przeżywanym w chwilach między koncertami. To wyspiarska, czarna rozmowa, która łączy przytłaczające obawy z osobistymi doświadczeniami, takimi jak kupowanie trawki, radzenie sobie z kuratorem i bycie facetem, który „zjadł tyłek na polu kukurydzy”.”Na tej płycie essential hardcore, Soul Glo rozmawiają między sobą, tworząc jednocześnie swoją najważniejszą i najbardziej ekscytującą muzykę.
Songs to Yeet At The Sun is out 11/6 on Secret Voice.