Ujęcie przez ramię: wszystko, co musisz wiedzieć

wszystko, co musisz wiedzieć

ujęcie przez ramię, często określane jako ujęcie z trzeciej osoby lub OTS, to ujęcie, w którym kamera jest skierowana do jednej postaci z pozycji znajdującej się tuż za inną postacią. Innymi słowy, ramię aktora poza ekranem jest na pierwszym planie, podczas gdy jest pełne pokrycie aktora na ekranie. Ze względu na Orientację kamery, ramię aktora poza ekranem, a czasem tył głowy znajduje się w kadrze. Jest to podstawowy ruch kamery nauczany dla wszystkich początkujących filmowców.

rodzaje ujęć OTS

w większości przypadków filmowcy używają brudnego singla, który jest wtedy, gdy jest tylko niewyraźne spojrzenie na ramię w kadrze, przy czym większość uwagi skupia się na drugiej postaci. Są jednak filmowcy, którzy zmienili to nastawienie. Na przykład w „Pulp Fiction” Quentin Tarantino kieruje ostrość na tył głowy Marsellusa Wallace ’ a, z Butchem nieostrym w tle. Możesz również użyć tzw. „clean over”, czyli miejsca, w którym strzał jest przez ramię, ale postać pierwszoplanowa nie znajduje się w kadrze.

używa do ujęcia przez ramię

oto bliższe spojrzenie na to, jak ujęcia przez ramię mogą mieć dramatyczny wpływ na scenę:

ujęcia przez ramię mogą naprawdę wpływać na sposób interpretacji sceny przez publiczność. Niektóre z jego specyficznych zastosowań to:

orientacja przeglądarki i zapewnienie nowego punktu widzenia: Ujęcia OTS wykorzystują perspektywę, aby pokazać, gdzie postacie są względem siebie i są świetne do zaoferowania widzowi nowego punktu widzenia, aby scena była bardziej dynamiczna lub zapewnić perspektywę innej postaci na scenie.
Tworzenie intymności między dwoma postaciami w rozmowie: na poziomie emocjonalnym ten kąt kamery często wskazuje na połączenie lub poziom intymności z widzem, szczególnie gdy dwie lub więcej postaci prowadzi rozmowę. I odwrotnie, kiedy się od tego odrywasz, może to oznaczać rozłączenie. W trakcie rozmowy aparat zazwyczaj przełącza się od skupiania się na jednej postaci na drugiej, co pozwala wczuć się w każdą postać.
śledź reakcje uczestników rozmowy: są chwile, kiedy jej zastosowania są bardziej praktyczne niż emocjonalne. Na przykład podczas filmowania rozmowy grupowej może być trudno śledzić, kto do kogo się zwraca. Ustawienie przez ramię może pomóc wyjaśnić, gdzie każda postać kieruje wzrok i z kim rozmawia.

Pojedyncze lub dwa ujęcia

filmowcy zazwyczaj używają ujęć przez ramię w połączeniu z innymi ujęciami, w szczególności ujęciami pojedynczymi i dwoma ujęciami. Pojedyncze ujęcia, potocznie określane jako pojedyncze kadrowanie, izolują postać, skupiając się wyłącznie na jej emocjach i działaniach. Wielu filmowców przestawia się na średniotonowy pojedynczy kadr z ujęcia przez ramię. Często jest to o wiele bardziej organiczny sposób skupienia się na postaci, zwłaszcza na intensywnych emocjach, niż przejście na bardziej drastyczną zmianę, taką jak zbliżenie.

z drugiej strony, dwa ujęcia ukazują obie postacie w tym samym kadrze. Filmowcy czasami wykorzystują tę technikę wraz z pojedynczymi ujęciami i ujęciami przez ramię, aby pokazać widzom otoczenie i otoczenie poza intymną, a często intensywną bańką bohaterów. Ujawniając jednocześnie język ciała i mimikę obu postaci, dwa ujęcia mogą przekazać ewoluującą relację między dwoma postaciami.

Jak sfilmować ujęcie przez ramię

wykonaj następujące kroki, aby stworzyć proste, ale skuteczne ujęcie przez ramię z udziałem dwóch postaci:

zacznij od dwóch strzałów. Chociaż nie zawsze jest to konieczne, korzystne może być rozpoczęcie sceny z dwoma ujęciami, aby stworzyć kontekst i wyjaśnić strony zaangażowane w wymianę lub rozmowę. Tworzy to bardzo potrzebne połączenie dla publiczności.
Określ najlepsze umiejscowienie kamery. Tradycyjnie, strzały przez ramię oznaczają właśnie to-jest to strzał, który odbywa się przez ramię postaci poza ekranem. Możesz stać się kreatywny w zależności od sceny i tego, co masz nadzieję komunikować. Na przykład, jeśli postać pierwszoplanowa nosi broń, możesz zmienić położenie na bardziej strzał z biodra, co oznacza, że biodro postaci znajduje się na pierwszym planie, a nie na ramieniu lub głowie.
wybierz idealne pozycjonowanie postaci. Ilość pierwszoplanowej postaci w kadrze zależy wyłącznie od Ciebie. Eksperymentuj z różnymi pozycjami, aby zobaczyć, ile lub jak mało chcesz ich w kadrze. Pamiętaj, aby zwracać uwagę na kąt nachylenia kamery podczas tego etapu, utrzymując linię wzroku postaci tła na równi z kamerą i rysami postaci na pierwszym planie.
wykonaj strzał, a następnie odwrotny strzał. Kiedy filmowcy używają ujęć przez ramię, zazwyczaj zmieniają one punkt widzenia obu postaci. Z tego powodu, na ogół potrzebujesz odwrotnego strzału, aby dopasować. Na przykład upewnij się, że oba ujęcia są brudne lub czyste oraz że odległość między kamerą a obiektami jest zgodna.

strzał przez ramię najlepsze praktyki

jak w przypadku większości form sztuki, nie ma konkretnych zasad dotyczących tworzenia filmów, szczególnie konkretnych rodzajów ujęć. Ale istnieją pewne podstawowe wytyczne, które pomogą ci uzyskać jak najlepszy strzał. Niektóre wskazówki dotyczące robienia ujęcia przez ramię to:

Zachowaj proporcje: postać zwrócona w stronę kamery powinna zazwyczaj zajmować co najmniej 1/3 klatki.
Mind the eye line: Linia oczu postaci na ekranie powinna być mniej więcej równa z kamerą. Ponieważ publiczność ogląda rozmowę przez czyjeś ramię, posiadanie zbyt wysokiego lub niskiego kąta może zakłócić obraz. Jeśli masz nadzieję komunikować się z zastraszaniem, skorzystanie z nieco wyższego kąta może być pomocne. Dodatkowo niższy kąt może być skutecznym sposobem pokazania mocy. To strategiczne Wędkarstwo użyte w wymianie zdań między Martym McFly i Biffem Tannenem w ” Back to the Future.”
zwróć uwagę na kąt: Unikaj ujęć kamery, które pokazują zbyt wiele postaci poza ekranem, a zwłaszcza ich nos. Gdy ich cechy znajdują się w kadrze, może odciągnąć ostrość sceny od postaci na ekranie lub ciągłość uderzenia podczas cofania się do odbijającego OTS. Jeśli Twoje ujęcie rejestruje rysy twarzy postaci spoza ekranu, często jest to sygnał, że musisz przesunąć kamerę bliżej.
upewnij się, że ruchy aktorów są naturalne: zamiast instruować aktora pierwszoplanowego, aby ograniczył ich ruch, powiedz im, aby utrzymywali swoją pozycję, nie stojąc idealnie. Gdy aktor na pierwszym planie zbytnio ogranicza swoje ruchy, może on zejść sztywno i nienaturalnie, a nawet pokazać nieciągłość, gdy porusza się swobodnie w ujęciu wstecznym. Nawet jeśli kadr zostanie tymczasowo zablokowany kilka razy, warto mieć naturalne ruchy i zachowanie aktorów.

tworząc film lub nawet fotografując scenę, powinieneś urozmaicić ujęcia, których używasz, aby zachować interesujące rzeczy, nadać scenom kontekst i przekazać ważne pojęcia. W połączeniu z innymi, bardziej izolującymi kątami, strzały przez ramię mogą mieć niesamowity wpływ. Ucząc się, jak efektywnie wykorzystywać i kręcić zdjęcia przez ramię, możesz naprawdę poprawić swoją produkcję filmową.

dlatego jest to jeden z pierwszych ujęć, do których wprowadza się każdego filmowca. W Nashville Film School mamy personel aktywnych uczestników branży filmowej, co oznacza, że mogą uczyć ujęć, takich jak przez ramię, korzystając z ich prawdziwego doświadczenia i wiedzy.