wstęp

z biegiem czasu nastąpiły zmiany w sposobie prezentacji sztuki performance. Muzyka klasyczna nie jest wyjątkiem, ponieważ rozwija się, ponieważ różni Kompozytorzy używają różnych trybów wyrażania siebie.

Verismo to unikalny styl muzyczny, który wyraża codzienne wydarzenia w społeczeństwie. Wykorzystuje zwykłe ustawienia do komunikowania się z publicznością. W tym artykule przyjrzymy się Verismo w odniesieniu do muzyki klasycznej i w odniesieniu do różnych kompozytorów.

dyskusja

Verismo odnosi się do kompozycji muzyki klasycznej opartej na naturalnych elementach i zostało wprowadzone do Włoch pod koniec XIX wieku. Ten gatunek opery był związany zarówno z prawdą, jak i realizmem w wykonaniu. Kompozytorzy tego gatunku koncentrowali się bardziej na rzeczywistości niż na tematach sentymentalnych i przedstawiali realne problemy życiowe.

było to możliwe dzięki wykorzystaniu ludzi w prostych współczesnych sukienkach. Verismo używało również społeczeństwa wiejskiego i zubożałego w przeciwieństwie do arystokratów. Kompozytorzy używali zwykłych ludzi do komunikacji, a tematy były niekiedy gwałtowne. Pozwoliło to wydobyć pokorę ludzi w spiskach. Jest to gatunek ukazujący życie codzienne (Samson, 2001).

istnieją dwa różne rodzaje verismo. Pierwszym z nich jest nacjonalizm cavallerii, który jest zarówno liryczny, jak i chóralny i jest bardziej popularny. Obrazuje brutalność, namiętność i biedę. Innym rodzajem verismo jest burżuazyjny nacjonalizm autorstwa Trisri Amore. Biedni ludzie są wykorzystywani przez kompozytorów, aby wyraźnie wydobyć unikalne cechy verismo, przedstawiając prawdziwe życie zwykłych ludzi, a nie szlachetnych postaci w społeczeństwie.

To sprawia, że verismo jest gatunkiem, który był w kontakcie z rzeczywistością. Verismo jest w stanie pokazać złą stronę życia z najbardziej nieszczęśliwych wypadków, że życie ma do zaoferowania (Samson, 2001).

w przeciwieństwie do verismo, gatunek verdiański, który poprzedzał verismo, kładł większy nacisk na ludzki głos. Śpiew był znacznie cięższy niż w verismo i był czasem bardziej liryczny. Wymagania wokalne Verdiego i verismo były inne. Verismo wymaga znacznie mocniejszego brzmienia z niewielkim naciskiem na niuanse wokalne.

rola verismo w muzyce klasycznej może być najlepiej zilustrowana dziełami różnych kompozytorów muzyki klasycznej, takich jak Ruggero Leoncavallo. Kompozytorzy Verismo wykonują nie tylko muzykę klasyczną, aby przemawiać do publiczności wokalnie, ale aby ukazać uczucia postaci. Cały zestaw przedstawień musi odzwierciedlać pewną akcję, a opera musi być ciągła.

nie byłoby zatem możliwe wybranie części Opery i wykonanie ich osobno. Istnieje jednak wyjątek od kilku oper, takich jak Cavalleria Rustiana i Tosca, które mają chóry i duety, które można łatwo interpretować i wykonywać na koncertach (Boyden, 2002).

Verismo było w dużej mierze pod wpływem twórczości Richarda Wagnera, chociaż istniała różnica w użyciu orkiestry przez kompozytorów Wagnera i Verismo. Orkiestra Wagnera nie musiała podążać za tym, co prezentował śpiewak. Po verdim, verismo włączyło realne sytuacje do muzyki klasycznej.

Ruggero Leoncavallo był głównym współtwórcą verismo i podkreślał rolę każdej osoby w społeczeństwie. Interesował się rzeczywistymi scenariuszami życia i nalegał, aby każdy człowiek wziął odpowiedzialność za swoje życie, a także życie ludzi wokół nich. Nie opierał swojej muzyki na szlachetnych tematach, ale raczej na opowieściach zwykłych ludzi.

jego najbardziej znaną kompozycją była pagliacci, która opierała się na morderstwie, które miało miejsce. Jego kompozycje różniły się od romantycznej opery włoskiej i potrafił wykorzystać efekty teatralne w operze. Kompozycje Ruggero opierały się na prawdziwych przypadkach, którym przewodniczył jego ojciec.

i Pagliacci, która była jego najlepszą Operą, opierała się na relacjach wykonawców i istniejącej wśród nich zazdrości. Verdi utorował drogę verismo, ponieważ po zaprzestaniu komponowania Puccini i inni Kompozytorzy przyjęli verismo i włączyli realizm do swojej muzyki klasycznej (Boyden, 2002).

Francesco Cilea był kolejnym kompozytorem, który znacząco przyczynił się do powstania verismo. W swojej kompozycji verismo l ’ Arlesiana wyprowadził w muzyce ideę francuskiego naturalizmu. W lirycznej rozmowie nastąpił stopniowy postęp negatywnych emocji, który ostatecznie doprowadził do śmierci Federico, który był młodym protagonistą.

był to klasyczny przykład verismo z performansem obejmującym naturalne zdarzenia codziennego życia. W jego drugiej kompozycji Adriana Levouveur było dużo emocji i realizmu, jak również i to kompozycja, która uczyniła go sławnym w świecie verismo. Umberto Giordano korzystał z międzynarodowych sytuacji politycznych, które miały miejsce w prawdziwym życiu. Jego kompozycje opierały się na nowoczesnej oprawie historycznej, która przyczyniła się do wydobycia idei verismo (Pistone, 1995).

w przeciwieństwie do Verdiego, verismo nie akceptowało tematów mitologicznych i historycznych. Verismo Zwykle miało brutalne spiski, które doprowadziły do morderstwa spowodowanego przemocą seksualną. Był jednocześnie melodramatyczny i bardzo realistyczny. Był w stanie połączyć sensacyjne i brudne aspekty zwykłych ludzi. Urządzeniami muzycznymi, które zostały użyte w verismo, aby wydobyć realizm, były melodie i które przedstawiały emocje. Do namiętnych deklamacji wykorzystano także głosy solowe (Scherer, 2007).

byli kompozytorzy tacy jak Giacomo Puccini, którzy nie do końca podążali za Operą werystyczną. Niektóre z jego prac były jednak doskonale werystyczne, na przykład w La Bohème, która przedstawiała czterech biednych artystów mieszkających w Paryżu i bardziej zubożałą dziewczynę zarabiającą na życie z haftu.

choć kontrowersyjny, Giacomo Puccini był pierwszym kompozytorem verismo, który dołączył do opery po verdim. Większość jego kompozycji obracała się wokół samobójstwa lub śmierci spowodowanej zdradą bliskiej osoby. La Bohème obracało się wokół Rodolfo i Mimi, którzy byli kochankami i ich feted romans. Wykonawcy potrafili oczarować i jednocześnie informować widzów.

piosenka śpiewana przez Rodolfo pod koniec pierwszego aktu Mimi była w stanie wywołać wiele emocji w sposobie, w jaki opisał siebie Rodolfo. W tej piosence Puccini był w stanie włączyć poprawny temat, ton i postacie, które sprawiły, że przedstawienie stało się werystyczne. Oczekiwano od niego bardzo wysokiej jakości pracy, ponieważ zastąpił bardzo wpływowego i sławnego Giuseppe Verdiego.

był w stanie wygodnie zająć się każdym tematem, który wydobywałby verismo. Tematy kręciły się głównie wokół zemsty, uwodzenia, seksu, zdrady, zemsty, śmierci i morderstwa. Potrafił włączyć sadystyczne Pasje i dramatyczne akcje do swojej muzyki klasycznej.

Madame Butterfly jest skomponowana w bardzo ciekawej oprawie, która została oparta na sposobie, w jaki Japońska panna młoda była postrzegana przez jej pana młodego, który był amerykańskim żeglarzem. Kończy się tym, że dziewczyna popełnia samobójstwo na scenie. Była to wyraźna oznaka realizmu, który jest zawarty w verismo (Scherer, 2007).

większość klasycznych piosenek verismo była w sposób anty-legitowy i krzykliwy. Przecenili wokale śpiewaków podczas występu, wymuszając ich wysokie tony. Z powodu tego obciążenia, nie będą w stanie wykonywać przez długi czas. Wśród śpiewaczek verismo znalazły się m.in. Adelaide Saraceni i Rosina Storchio.

Pietro Mascagni skomponował również verismo. W swojej Cavalleria Rusticana był w stanie dostarczyć dobrego przykładu verismo, który pokazał złą stronę życia, jak to miało miejsce w większości kompozycji verismo. Przedstawiał miłość i zazdrość, które były obecne w wiosce.

Ave Maria było interludium w operze, które ukazywało prawdziwy verystyczny styl i emocje. Doprowadziło to do tego, że stał się samodzielnym utworem. Opera kończy się śmiercią, która nastąpiła w wyniku romantycznej zdrady. Rola Pietro jako kompozytora verismo była widoczna tylko w Cavalleria Rusticana, ponieważ jego pozostałe utwory nie spełniały standardów, które wyznaczył w swojej pierwszej kompozycji (Boyden, 2002).

podsumowanie

Verismo był wyjątkowym rodzajem muzyki klasycznej, która wykorzystywała prostych ludzi i materiały do komunikacji. To było bardzo realne i odzwierciedlało życie i problemy, z którymi borykają się zwykli ludzie. Wykonawcy musieli więc umieć skutecznie wyrażać emocje.

większość kompozycji verismo trwała tylko kilka minut, podczas których w melodramatyczny sposób przekazywały one o rzeczywistych sytuacjach. Większość kompozytorów tego gatunku muzyki była włoska, ponieważ często była związana z kulturą i językiem Włoch.