precis från toppen:vad är en giallo?

att förstå ordets historia är till hjälp. Giallo betyder gul på italienska. Det är därför om du skriver ”giallo” i google bildsökning du kommer att välkomnas av ett hav av färgrutor. Kriminalromanerna från fascistiska eran Italien hade gula omslag, och på 60-talet, när filmer började hämta inspiration från sina massiva motsvarigheter, fastnade monikern. när det gäller genre Driver gialli en mångsidig gambit av skräck, drama, mysterium och thriller. Men det som skiljer dem som en undergenre är en massa specifika element som bildar ett snyggt europeiskt mordmysterium: godisröd gore, dålig dubbning, svarta läderhandskar, kläder, Knivar och POVs. Och det är bara för att nämna några. Det finns så många giallo-häftklamrar, standarder och direktorienterade signaturer som de kan vara svåra att hålla reda på (lyckligtvis finns det mer än ett par webbplatser som gör just det).

den hårda sanningen är att för att känna en giallo måste du titta på några gialli. Men var ska man börja? Tja, vi har några förslag. Fortsätt läsa för en titt på de tio bästa giallo-filmerna för nybörjare som röstats fram av Chris Coffel, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Jacob Trussell och jag själv.

flickan som visste för mycket (1963)

om du ska dyka in i giallo måste du börja med flickan som visste för mycket för mycket helt enkelt för att det anses vara den första. Mario Bava var på väg att ta bort sig från filmbranschen när han slogs av inspiration. En besatthet för massatidningar hade slagit rot, och efter att American International Pictures slog honom på det löjliga manuset såg Bava filmen som hans möjlighet att expandera på denna passion.

När du är på semester i Rom, Låt oss slå på huvudet och rånade på gatorna. När hon återvänder till medvetandet bevittnar hon en skäggig man som tar bort sin kniv från baksidan av en död kvinna. Hon försöker anmäla brottet till polisen, men en kropp visas aldrig, och de avfärdar hennes vittnesbörd som en illusion. Mardrömmen unravels därifrån.

flickan som visste för mycket är en förvirrad röra av en film men överlever på Bavas stilistiska entusiasm, och ja, det är verkligen en del av filmens arv. I striden mellan mood vs. plot, för gialli, vinner mood varje gång. Bask i atmosfären, oroa dig inte för att ansluta prickarna. – Brad Gullickson

en ödla i en kvinnas hud (1971)

betonar de mer känslomässiga aspekterna av bedrägeri och våld, Ödla i en kvinnas hud

är på något sätt bland de trippiest posterna på denna lista. Redan besatt av störande, klaustrofobiska, super gay drömmar om vivisected hundar, stalkers, och rörorgan, Carol finner sig en misstänkt i mordet på vårdfria Julia. Och sålunda oförstörd en fantasmagorisk vision av de faror som väntar på dold, outtalad vice. Och vad kan vara mer gialli än det? Lucio Fulci slingar mer röd sill än en fiskhandlare, glädje i felriktning, och varje giallo-standard från spiraltrappor till flashback-uppenbarelser. Liksom andra Giallo deltagare, Lizard har en hauntingly funky poäng från Ennio Morricone, giallo stöttepelare George Riguard som Carols psykiater, och tillräckligt vertigo-inducerande kamera zoomar för att möta din årliga kvot. – Meg sköldar

8. Vad har du gjort med Solange? (1972)

läder-handskar, kniv-svingande mördare? Kontrollera. All-girls school? Kontrollera. Endearingly garish ’ 70s estetiska? – stor check. Kasta in Ennio Morricone, någon otrevlig brottsbekämpning, och en tomt så tätt att du kan studsa ett öre av det och du har själv en giallo-film. Vad har du gjort med Solange? den populära och grundligt komprometterade gymläraren Enrico (Fabio Testi), som av misstag blir huvudmisstänkt i en rad mord som riktar sig mot flickor på sin skola.

med skolflickorna alla mördade på samma grymma sätt är det upp till Enrico att rensa sitt namn genom att hitta den verkliga mördaren. Kanske, mer än någon giallo, kan Solange göra en genuint hudkrypande klocka. Tonårsflickor sexualiseras, morden är för specifika och den moraliska kompassen är flexibel. Som sagt, Solange är också en av de mest väl utförda, intriguingly plottade, och hauntingly gjorde poster i genren. Engagerande, twist-tung, och full av komplexitet Vad har du gjort för att Solange? är en gauzy, smutsig och väsentlig klocka. – Meg Shields

tortera inte en Duckling (1972)

den italienska ”Gudfadern av Gore” Lucio Fulci är förmodligen bäst ihågkommen för sina splatterfilmer, men han var en mångsidig berättare som behärskade flera genrer, inklusive giallo. Filmer som a Lizard In Woman ’ s Skin och Murder Rock förbises ädelstenar i hans filmografi, men tortera inte en anka är en krönande prestation som bevisade att hans giallo-ansträngningar kunde umgås med tungvikterna.

i den här dödar en angripare unga pojkar i en lantlig vidskeplig stad och alla är misstänkta. Men vad mer förväntar du dig i en stad där befolkningen inkluderar präster, junkies och opportunistiska brottsreportrar, som alla har mer än sin rättvisa andel skelett i sin garderob. Det som följer är ett verkligt engagerande och ofta oroande mordmysterium som punkteras av ett par enastående scener av chockerande våld som lämnar ett bestående intryck.

ingalunda är inte tortyr en ankungen en film för svag i hjärtat eller lätt blödiga (det finns två riktigt fucked up scener). Det är dock ett enkelt och övertygande mysterium som gör att du gissar samtidigt som du ger frossa och spänning, vilket gör det perfekt för att få de växande giallo-appetiterna. Om du vill gräva lite djupare, fastän, filmen är faktiskt mycket smartare och skiktad än det blir kredit för. – Kieran Fisher

Tenebre (1982)

något som sätter Dario Argentos Tenebre bortsett från genren, utanför att släppas efter giallo-boomen på 1960-och 70-talet, är hur tillgängligt det känns. Medan konceptet är fortfarande hög, en deckarförfattare besöker Rom lämnas håna anteckningar av en rakblad svingar super-fan, kärnelementen du letar efter i en gialli är inte bara strömlinjeformad men har en blank, ljus elegans. Argento och filmfotografen Luciano Tovoli komponerar mästerliga SVARTHANDSKADE POV – morduppsättningar som är karriärbästa, en oklanderlig ensemble förankrad av den ständigt personliga John Saxon och Anthony Franciosa, och med kanske Claudio Simonettis största tema. Särskilt om Argento hade något att säga om stilen som gjorde honom känd med den här filmen, och de barbs som han kastar på kritiker av giallo fungerar som den perfekta primern för alla som vill dyka in i genren. – Jacob Trussell

A Bay of Blood (1971)

Mario Bavas mästerverk från 1971 går en fin linje mellan giallo och en slasher, och det fungerar för att överbrygga de två på anmärkningsvärt symmetriskt sätt. Den visar en stil som Bava själv uppfann nio år tidigare (ju mer dämpad flickan som visste för mycket, 1962) som i sin tur skulle ”lånas” av Sean Cunningham nio år senare (fredag den 13: e, 1980). En osynlig mördare stjälkar och skickar många besökare till en annars lugn reträtt, och medan Bava ups ante på blodiga död Giallo-ish blomstrar är på lika frekvent display.

från de svarta handskarna och vridna tomten till snygga färgscheman och energiskt kameraarbete drar filmen tittarna in i sitt mysterium genom att göra det vackra farliga och våldet fascinerande. När du når slutet, motivationen kommer klart som den mest grundläggande av mänskliga enheter, och det stänger ut på den svartaste av komiska anteckningar. Vissa giallo riskerar att förlora nykomlingar till pacing och plot contrivances, men A Bay of Blood håller det roliga och blodet spiller över skärmen för sin helhet. -Rob Hunter

fågeln med Crystal Plumage (1970)

Dario Argento är ett namn så synonymt med giallo-undergenren att även hans filmer som inte hör hemma under detta paraply sadlas med giallo-etiketten. Medan det är en olycklig händelse som resulterar i filmnördar och filmsnobbar som jag själv kämpar på internet, tar det inte bort från det faktum att Argento är regissören som är mest ansvarig för att driva undergenren i framkant av 70-talets genrefilm.

1970 släppte Argento fågeln med Kristallfjädern och giallo såg aldrig tillbaka. Argentos debut är en mästerklass i filmskapande teknik och stil, med regissören som lånar tungt från sina största influenser, främst Alfred Hitchcock och Mario Bava, och gör det med ett förtroende som sällan ses från en första gången regissör.

filmen tar element som tidigare sett och sätter dem ihop i ny förpackning som ger mer flare. Fågeln med Kristallfjädern är för gialli vad Halloween är för slasher. Det var inte den första av undergenren som fanns, men det var den första som gjorde undergenren till en undergenre. – Chris Coffel

klädd för att döda (1980)

Om du är ute efter att dyka in i en värld av giallo filmer, men är inte riktigt ännu bekant med regissörer som gjorde genren så framgångsrik, sedan börjar med arbetet i Brian De Palma kan mycket väl visa sig vara din bästa insats. De Palma kommer aldrig att vara det förnamn som någon associerar med undergenren, men hans arbete delar säkert många liknande egenskaper samtidigt som det finns en roll som är mycket mer sannolikt att resonera även med den mest avslappnade (amerikanska) filmgästen.

ett antal De Palma-filmer kan fungera som en bro till gialli-filmerna, men inget mer än hans mästerverk, klädd för att döda. Alla egenskaper och element i din vanliga giallo finns i Dressed to Kill – unknown killer, svarta handskar, scener av våldsam blodsläckning och psykologiska problem som är inriktade på sexualitet. Detta kombinerat med kameraarbete som är sofistikerat, med ett stort fokus på ögon och voyeurism, och snygg redigering knuten ihop med en spökande poäng från den italienska kompositören Pino Donaggio ger den perfekta introduktionen till giallo. – Chris Coffel

blod och svart spets (1964)

Mario Bava ’ s flickan som visste för mycket krediteras ofta som den första giallo-filmen, men hans mästerverk, Blood and Black Lace, gav ritningen som formade och definierade genren under de formativa åren. Berättelsen följer ett modehus fullt av modeller som förföljs och plockas av en mystisk angripare. Utan den här filmen skulle Giallo-landskapet ha varit ett mycket annorlunda djur när filmskapare som Dario Argento och Sergio Martino kom fram med sina egna ikoniska bidrag.

här etablerade Bava den färgdränkta mordmysteriemallen efterföljande filmer antagna. Men få lyckades nå höjderna av denna behandling eftersom Bava var en skräckmästare få filmskapare har någonsin kommit nära att röra. Blood and Black Lace är dock inte en viktig film för nybörjare eftersom det är farfar till dem alla. Anledningen till att Bavas trendsättare är perfekt för nybörjare är att det är mästerligt filmskapande som är högt på underhållningsfaktor och mycket lätt att smälta.

historien utvecklas i snabb takt och håller dig gissa hela tiden utan att någonsin gå ner i faltning. Dessutom är de snygga bilderna sex för ögonen och dödarna ger den viscerala spänningen du vill ha från filmer med kroppsantal. Det borde därför inte bli någon överraskning att veta att Blood and Black Lace också anses vara prototypen för amerikanska slasherfilmer, efter att ha inspirerat John Carpenter. Om du är ett fan av slasher flicks hittar du mycket att njuta av här. – Kieran Fisher

Deep Red (1975)

vad Mario Bava började, Dario Argento perfektionerade, och medan den senare har bättre kända filmer (Suspiria, 1977) är det hans thriller från 1975 som förblir den bästa giallo som någonsin gjorts. På sin mest grundläggande, den subgenre mosar mysterium med slasher element för att skapa en whodnit fylld med våld, spänning, och tecken hotas av en osynlig galning, och Argento berättelse levererar en löjligt övertygande mysterium erbjuder många vändningar och våldsamma uppenbarelser på väg till en bedövande av ett slut.

vissa filmer ger dig alla ledtrådar tidigt-Deep Red ger dig mördaren under de första tjugo minuterna. Filmen går över två timmar, men Argento håller historien framåt i en spännande takt med engagerande detaljer, minnesvärda dödar, slående visuella och en stellar poäng av Goblin. Andra filmer kan innehålla starkare enskilda element, men nykomlingar (och veteraner) kan inte göra bättre än Deep Red när det gäller hela giallo-paketet. – Rob Hunter