skådespelarutbildning är det första steget mot att starta en karriär som skådespelare. Blivande aktörer som just har börjat har ett val att antingen gå igenom en 3-årig dramaskola utbildning, eller delta agerar klasser i lokala agerar skolor. Idag täcker vi alla typer av skådespelar som finns.
Vi har tidigare diskuterat skillnaden mellan skådespelar och dramaskolor. Du borde veta att båda alternativen har sina fördelar och nackdelar. I synnerhet är en skådespelerskola med kvällsverkande klasser bra för människor som inte har råd med dramaskolutbildning eller har andra åtaganden (som arbete, familj etc.) och kan inte delta i en heltidsutbildning.
Om du är ute efter att bli skådespelare och har ingen erfarenhet, börjar med agerar klasser är det billigaste och snabbaste sättet att se om agerar är något du verkligen tycker om att göra. Du behöver inte vara beroende av audition och få en chans att vara en del av en teaterpjäs eller en filmuppsättning; gå bara med i en klass och testa dina kotletter där.
det finns dock många olika typer av skådespelar där ute, några viktigare än andra. Idag diskuterar vi alla typer av skådespelar som finns för att ge dig en bättre uppfattning om vad du ska välja som ditt första steg mot skådespelarutbildning.
Om du är i London och vill ha en fullständig lista över alla skådespelare, dramaskolor, skådespelare, skådespelare, dramaklubbar och mer, ta en titt på vår London Acting Training Directory som innehåller alla möjliga alternativ där du definitivt kommer att tycka om något. Sålänge, här är alla skådespelarklasstyper du behöver veta om.
relaterade: Agerar för nybörjare 101-The Ultimate Guide
10 typer av agerar klasser
Jag har listat de nedan tio typer av agerar klasser i storleksordningen, och noterade nivån av betydelse under varje agerar klass Typ. Observera dock att vissa av dessa helt beror på ditt personliga fall, så det här är inte en ”one size fits all” ranking av betydelse.
Observera också att vissa skådespelar (som Kropp och rörelse) kan ha rankats som ”låg” i betydelse eftersom talangagenten till skillnad från att bry sig mycket om dessa på ditt CV. Men för dig som skådespelare är dessa klasser vanligtvis lika viktiga för att polera din kompetens och bli en bättre, väl avrundad skådespelare.
Acting Technique Classes
betydelse: högsta
dessa är de vanligaste skådespelarna som varje skådespelare tar, eller åtminstone måste ta. Om du inte går på en dramaskola bör en skådespelande teknikklass vara den första du ska ta.
denna typ av pågående klass kan märkas som skådespelarens grund i skådespelarnas Värld. Det lärs vanligtvis på många olika sätt, beroende på din lärare och det tillvägagångssätt de tar (till exempel Metodverkande, Stella Adler, Meisner-teknik, etc.)
varje skådespelare har sin egen uppfattning om hur en skådespelare kan bli bättre på detta hantverk och sina egna tekniker som de har lärt sig av sina egna skådespelare. Du måste alltid välja vilken metod du ansluter till mest, därför är det bäst att granska flera olika klasser och se var du ansluter mest.
i en skådespelande teknikklass lär du dig alla grunderna för att agera med hjälp av en specifik metod. De färdigheter du lär dig här är det som skiljer dig från någon som inte vet hur man ska agera och någon som har viss skicklighet i att agera.
Auditionsteknikklasser / kameraklasser (skärm)
betydelse: Hög
precis som namnet antyder fokuserar auditionsverkande teknikklasser på konsten att auditionera sig själv (vilket – som de flesta arbetande aktörer kommer att berätta för dig – skiljer sig från konsten att utföra).
det är alltid bra att inkludera en kurs med auditionsklasser i din träning, eftersom auditionering inte är lätt på något sätt och ibland kan vara ännu svårare än själva föreställningen. De flesta skådespelare ogillar Audition eftersom de inte är bra på det, och det finns många sätt att antingen skruva upp din audition eller lyckas med det.
till exempel lär auditionsklasser skådespelare hur man bryter ner ett manus (skriptanalys), vad man ska göra under en audition och hur man får godkännande från hela gjutningspanelen. De flesta lärare kommer att komma ner till grunderna, till exempel ”ska du sitta eller stå när du prövar framför casting-regissörer?”eller” ska du mime att du pratar i telefon?”
Observera att jag också har inkluderat titeln ”on-camera classes (Screen classes)” här. Detta beror på att beroende på skådespelerskolan kan en auditionsklass märkas som en Kameraklass, vilket innebär att läraren kommer att sätta dig på kameran när du övar din audition för att granska den senare. Denna titel är dock vanligare för klasser som jag nämner nedan.
Scene Study Classes / on-camera Classes (Screen)
betydelse: hög
precis som de två typerna av acting classes ovan rekommenderas den också ofta för de flesta blivande skådespelare som just har börjat. Även om du har tränat i en ansedd dramaskola är chansen att du inte hade tillräckligt med professionell träning på kameran med riktiga filmskapare eller inte har brutit ner tillräckligt med scener. Här fixar du det här.
dessa agerar agerar klasser skiljer sig något beroende på läraren och skolan, men oftast är det antingen på kameran scen studie klass, eller helt enkelt en scen studie klass där du inte får arbeta på kameran och bara analysera och öva agerar scener.
allmän scenstudie klass: I dessa utforskar gruppen och deras lärare alla typer av scener för pjäser, TV och film. Normalt ger läraren dig materialet, människor som arbetar med det läser materialet, blockerar det, övar det, agerar det och presenterar sedan som en färdig skådespelare.
dessutom är scenstudiekurser vanligtvis baserade på någon form av skådespelande teknik du lärde dig i din skådespelande Teknikklass (diskuterad ovan). Det kan vara Metodverkande, Meisner-teknik eller något annat. Baserat på teorin om den speciella tekniken lärs skådespelaren hur man sanningsenligt spelar ut en scen för en pjäs, film eller TV, och det är upp till dig vad du använder.
on-camera scene study: dessa är desamma som ovan, men den enda skillnaden är att när du bryter ner scenen och övar den, får du också sätta på kameran, vilket är extremt användbart och ger dig en chans att vänja sig vid att utföra framför kameran.
skådespelare i en scenstudie på kameran kommer att lära sig att kontrollera sina vokalnivåer, hur man vet var man ska stå och vart man ska gå och alla andra tekniker på kameran som det finns miljoner. Lita på mig, 9 gånger av 10, nya skådespelare kommer att behöva ta denna klass, och en regissör på en professionell film set kommer att tacka dig för att ta det.
Kallläsning (Synläsning) klasser
betydelse: Medium
känd som cold reading i USA och sight reading I Storbritannien, dessa typer av skådespelar gräver ännu djupare in i auditionsprocessen och utforskar bara en enda del av det – läser från manuset, analyserar det och gör det precis framför casting directors.
det viktigaste du lär dig i en kall läskurs är hur du snabbt förbereder texten: hur man läser den, bryter ner den och analyserar den, memorera dina linjer och levererar dem. Den här klassen är särskilt användbar för skådespelare som går ut på många reklamfilmer, eftersom dessa typer av auditions vanligtvis ger dig mycket mindre tid att förbereda, men klassen är bra för alla blivande skådespelare i allmänhet.
det finns många gyllene regler för kall läsning. En sådan synläsningsklass lär dig hur du kommer till huvuddelen av scenen, vilka är de rätta frågorna att ställa, hur du förstår din karaktär, dina hinder etc. Du kommer att lära dig att utföra alla dessa grundläggande saker mycket snabbt så att du har mer tid att tänka på din faktiska prestanda snarare än att ta reda på vad texten handlar om.
Improvisationsklasser
betydelse: Medium
precis som den skådespelande klassens titel antyder kommer improvisationsklasser att lära dig improvisationsklassens skicklighet. Medan jag märkt klassen som ”Medium” betydelse, improvisation är faktiskt en mycket värdefull färdighet som kommer att göra någon aktör betydligt bättre, oavsett om du gör drama eller komedi, om du gör bara reklam eller film och teater.
Improv klass krävs inte för aktörer audition för film, TV och teater, men de är nästan ett måste för aktörer bedriver auditions för reklamfilmer. Detta beror på att improv inte bara handlar om komedi timing och att vara rolig; det handlar också om att komma ur huvudet och kunna tänka på fötterna, snabbt.
kommersiella auditions kommer ofta att be dig att improvisera. Faktum är att varje kommersiell Audition du går in i kan du säkert anta att viss improvisation kommer att krävas, varför de flesta skådespelare med kommersiella Skådespelarkurser antingen redan har improvisation i dem eller har en separat klass som rekommenderas för skådespelare att ta.
Vi har en hel artikel som endast är avsedd för att förklara improvisationsträning.
Commercial Acting Classes
betydelse: N/A (från fall till fall)
Här är en annan viktig klass för aktörer som bedriver agerar jobb i reklam men – till skillnad från improv klasser – är inte det nödvändigt eller till och med användbart för aktörer som inte går ut för reklam. Helst bör du ha både-improv och kommersiell klassutbildning på ditt CV. Men om du skulle välja bara en, bör det alltid vara improv.
Så vad är skillnaden mellan kommersiella skådespelar och improvklasser, eller auditionsklasser? Bra Fråga, för det finns skillnad.
Auditionstekniska skådespelarkurser lär skådespelare hur man beter sig under en audition, och de fokuserar på hela auditionsprocessen i allmänhet. Improv klasser lär dig grunderna i improvisation och hur man får ut av huvudet och tänka på fötterna.
nu kommer kommersiella klasser att lära dig allt om reklam-från auditioning, att läsa skript, att improvisera, att bete sig på en kommersiell skott och så vidare. Observera att kommersiellt skådespel inte är detsamma som att agera för film, teater eller TV; det är väldigt annorlunda (det är därför du aldrig lägger reklam på ditt skådespelande CV/CV).
röst – / Vokalklasser
betydelse: låg
vi glider långsamt in i ett” inte särskilt nödvändigt ” territorium eftersom det gäller ditt skådespelande CV och hur talangagenter och casting directors ser din skådespelarutbildning; men i allmänhet beror det på hur viktigt en röst – /Vokalklass kan vara för dig som skådespelare.
naturligtvis, om du vill fortsätta att agera på West End eller Broadway, är dessa typer av klasser ett måste och skulle vara först på listan. De flesta musikteateraktörer kommer dock från dramaskolutbildning, där de tillbringar tre år med att sjunga och träna röst, och det är osannolikt att du kommer att gå långt i musikalisk threatre utan dramaskolutbildning.
Vocal klasser kommer att lära skådespelare hur man använder sin röst till det bästa av sin förmåga, hur man andas ordentligt, hur man kontrollerar det; det kommer också att vara sånglektioner. Du kommer att lära dig att vara mer medveten om dina vokalförmågor, vilket är en stor färdighet att ha oavsett vilken skådespelare du tar.
om du har pengar och tid är det alltid bra att ta vokalträningskurser, även om du inte auditionerar för några musikaliska roller och fokuserar på film eller TV, till exempel. Det är därför Brittiska skådespelare anses vara mycket bättre än, säg amerikaner – de flesta av dem har gått igenom 3 års röstklasser som en del av dramaskolan.
kropps-och Rörelseklasser
betydelse: låg
detta är exakt samma situation som det är med vokalklasser som jag har beskrivit ovan. Vad vokala klasser gör för din röst, kropp och rörelse klasser kommer att göra för din kropp. Du kommer att bli mer medveten om varje lem du har. Du kommer att utforska fysikaliteten i varje del av din kropp som du kan röra dig.
medan vissa klasser kan kallas exakt det, kommer de flesta av dessa klasser inte att märkas som ”kropp och rörelse” och kommer att ha olika namn beroende på vilken bakgrund de bygger på. De kommer att ha något i titeln för att antyda att det är den typen av träning, dock.
dessutom kan vissa skådespelarskolor använda specifika tekniker för att förbättra aktörernas rörelsetekniker. Till exempel är den mest populära (och förmodligen mest användbara) Alexandertekniken, men ibland kan det vara något så enkelt som yoga. Dessa klasser kan vara mycket användbart för en skådespelare för en övergripande kompetens och bli en mer väl avrundad Artist.
klassiska verkande klasser
betydelse: Mycket låg
till skillnad från ovanstående två klasser om röst och rörelse anses den här vara mindre användbar för aktörer som inte är inom detta prestationsområde. Om du inte auditionerar för en del i ett Shakespeare-spel eller om du specifikt har ägnat din skådespelarkarriär till scenen, och du inte har haft dramaskolutbildning, kommer klassiska skådespelar inte att vara till stor nytta för dig.
precis som du förmodligen har misstänkt, lär dessa typer av skådespelar elever av olika historiska och periodverkande tekniker. De är perfekta för att lära sig Shakespeare och hur man gör det rätt. De undervisar röst-och rörelsetekniker, läser Shakespeare och annan klassisk litteratur och hur man utför den enligt standarder.men om detta är ditt primära mål skulle träning i dramaskolan vara mycket mer fördelaktigt, eftersom dessa klasser är ofullständiga och vanligtvis inte tillräckligt långa för att lära sig något väsentligt. Men igen, om du har tid och pengar, och du har tagit alla andra klasser som nämns ovan, kan det vara något användbart att utforska för att bli en mer rundad skådespelare.
Voice-Over-klasser
betydelse: N/A (från fall till fall)
Voice-over-klasser är inte samma som vokalklasser. Vi har pratat mycket om voice-over – skådespelarkarriär på den här webbplatsen tidigare-det är en bra väg som en skådespelare kan försöka när alla andra alternativ är långsamma att hämta, eller om det är något du brinner för. Röstskådespeleri skiljer sig dock helt från film/TV/scenskådespeleri och betraktas normalt som en annan karriär.
Voice over-klasser är bara nödvändiga för skådespelare som vill specialisera sig i voice overs; för alla andra är de ganska värdelösa och du borde spendera din tid någon annanstans.
Voice over acting class kommer att lära dig alla tekniska färdigheter du behöver för att bli en voice-over skådespelare, och det finns mycket att lära sig. Många skådespelare antar felaktigt att röstspel är lätt och det finns inte mycket att veta, men motsatsen är sant. Så om det är den karriär du är ute efter, röst över klasser bör vara först på din lista.
För alla andra är det bättre att du spenderar din tid och pengar på någon av ovanstående typer av skådespelar.
Sammanfattningsvis
som du kan se finns det många olika typer av skådespelare. Du kan välja en eller två för att fokusera på vad du behöver arbeta med då, spendera några månader till ett år på att studera i den klassen och sedan byta till något annat för att fortsätta förbättra dig som skådespelare.
det är ingen tvekan om att teknik eller grundverkande klasser listade som nummer ett Här är de viktigaste för aktörer utan erfarenhet. Allt annat kan vara mycket användbart och rekommenderas generellt, men din teknik är det som gör dig bra.
vad du måste veta är att vissa klasser kommer att gå sin kurs och du kommer att vara klar med dem. Detta gäller även din teknikklass-när du har lärt dig allt du kan är det i allmänhet bra att leta efter något annat för att komma ur din komfortzon och fortsätta att förbättra.
det finns bara en klass som du bör fortsätta att ta på en pågående basis, medan du fortsätter att byta och lära av alla andra klasser. Den pågående skådespelarklassen är scenstudieklassen-se till att du alltid är, alltid i en scenstudieklass (det är bättre om det är på kameran). Dessa klasser är billigare och de kommer att hålla dig på tårna, alltid förbättras.
läs nästa: Online agerar klasser – är de värda det?