ramar används ofta för att göra målningar och tryckta foton sticker ut i ett hem.

men vad är inramning i fotografering? Hur är det relaterat till fotokomposition?

Läs hur du använder inramningselement i fotokomposition.

varför inramning är viktigt i fotografering

i fotografi, komposition och belysning är allt. Utan rätt perspektiv kommer ditt ämne att se smickrande ut eller inte sticka ut.

det är här inramning kommer in.

i huvudsak omger inramning av foton ett ämne med olika element. Detta gör att det sticker ut och fångar betraktarens uppmärksamhet. Du kan tänka på detta som en ram inom en ram.

det finns många sätt att använda inramning. Vissa är beroende av tur. Andra litar på fotografens kreativa öga. Rätt bildramning gör att dina foton ser originella ut och sticker ut. Här är några sätt du kan uppnå detta.

8. Skapa ramar med ljus och skuggor

fotografering är konsten att fånga ljus. Ljus är ett av de bästa sätten att markera element i din bild, medan mörkret döljer element.

så det är underförstått att ett sätt att skapa en ram i din bild är att använda ljus och skuggor.

skuggor behöver inte alltid vara hårda för att rama in motivet. Ta en titt på bilden nedan. Du kanske inte ens inser de mjuka skuggorna vid första anblicken de mjuka skuggorna som subtilt ramar kvinnan.

7. Experiment med Bokeh

Bokeh är ett kreativt sätt att använda ljus för att rama in ditt motiv.

det finns många sätt att skapa en bokeh-effekt. Du kan använda älvljus, fånga ljus som lyser genom löv eller använda en kristall eller ett glas. Detta skapar en mjuk, konstnärlig ram.

Du kan infoga bokeh i bakgrunden, i förgrunden eller i båda.

6. Be motivet att rama in sig

om du fotograferar en person kan du också använda dem för att rama in sig själva. Många modeller och professionella porträttfotografer använder denna teknik.

modellen kan placera händerna, till exempel på ett sätt som det skapade en ram runt hennes ansikte. Detta är ett naturligt och smickrande sätt att lägga tonvikten på en viss kroppsdel.

5. Använd dörrar och fönster för att få ditt motiv att sticka ut

ett av de bästa sätten att rama runt dina motiv är att använda dörrar, fönster eller faktiska ramar. Dessa kan vara i förgrunden genom vilken du skjuter. Eller de kan vara i bakgrunden med ämnet framför.

dörrar och fönster är perfekta för att inrama enkla bilder av människor, platser och föremål.

det finns mycket du kan göra med ett enda ramverktyg. Du kan till exempel använda ett fönster som bakgrund eller en suddig förgrund. Eller så kan du använda en ram som du skjuter igenom för att betona ett inomhus-eller utomhuslandskap.

om du fotograferar på ett bröllop kan du använda enkla fotoramar. Du får roliga bilder utan att kompromissa med kvaliteten på din fotokomposition.

4. Skjut igenom objekt för att få fram detaljer

använda element i förgrunden för att fylla negativt utrymme kan göra din bild mer intressant.

om du vill skapa en mjuk atmosfär, använd en stor bländare. Se till att objektet ligger nära linsen utan att helt täcka det. Ditt mål är att sätta strålkastaren på din kontaktpunkt genom att täcka omgivningen med en trevlig oskärpa.

för något mer detaljerat, använd en mindre bländare. Ta några steg från förgrunden. Detta kommer fortfarande att skapa en oskärpa, men det kommer att göra förgrunden mer synlig. Denna teknik används ofta i vidvinkelfotografering. Det hjälper till att fånga så mycket av atmosfären som möjligt.

beroende på ditt tema kan du använda en kombination av enkla och levande objekt.

Du kan använda foregrounds för att få ett minimalistiskt porträtt att sticka ut. Blommor fungerar särskilt bra här.

för ett humörigt landskapsskott kan du ta bilder genom en gren eller en buske.

3. Täck ditt motiv i enkelt tyg för minimalistisk effekt

kläder och dekorationer är till stor hjälp när du förbättrar en komposition. Ditt ämne kan se besvärligt eller tråkigt ut jämfört med omgivningen. Försök att inrama dem med tyg eller tyg. Detta är mest användbart för inramning porträtt och stilleben fotografering.

se till att duken du använder kompletterar motivets utseende och form. Neutrala och pastellfärger tenderar att fungera bra i de flesta bilder.

se till att kläderna du använder kompletterar motivets utseende och form. Neutrala och pastellfärger tenderar att fungera bra med nästan allt.

ett annat sätt att använda denna inramningsteknik är att täcka delar av ditt ämne. Detta sätter strålkastaren på ett specifikt område.

om du till exempel fotograferar en person kan du täcka hälften av ansiktet. Detta leder betraktarens öga till den del av ansiktet som är synligt. Och det kommer att göra din komposition mer spännande att titta på.

2. Använd naturlig symmetri för att lägga tonvikten på din modell

kompositioner och symmetri går mycket bra tillsammans, särskilt i atmosfäriska bilder.

Du kan ta några steg tillbaka från din modell utan att göra din komposition upptagen. Du kan göra det med hjälp av grundläggande symmetri kunskap.

det betyder inte att du måste skapa en studio med symmetriska rekvisita eller bakgrunder. Leta efter symmetriska element i städer eller ute i naturen. Några av de många exemplen kan vara landsbygdsvägar, skyskrapor, broar eller vattenreflektioner.

placera motivet i mitten (eller någonstans nära mitten) av dessa miljöer. Detta kommer att bidra till att skapa tilltalande kompositioner.

naturligtvis kan för mycket symmetri också vara distraherande. Var inte rädd för att skapa ofullkomliga kompositioner.

1. Använd reflektioner för inramning av fotografering

Fönsterreflektioner är perfekta för inramning av minimalistiska fotoshoots. Du kan använda dem i nästan vilken genre som helst.

för porträtt, se till att din modell står bakom ett fönster. Ta bilder från olika vinklar för att hitta de bästa reflektionerna. (Skjut inte precis framför ett fönster, annars kommer din kamera att hamna i reflektionen.)

reflektioner tenderar att vara abstrakta och neutrala i färg. Detta är perfekt för att dölja eller betona vissa funktioner. Det här är som vad du skulle göra med suddiga förgrunder.

om du är landskapsfotograf, fotografera olika vyer som återspeglas i ett fönster. Detta skapar en något förvrängd och atmosfärisk effekt.

Du kan också kombinera reflektioner och symmetri. Försök skapa surrealistiska foton som den nedan.

slutsats

det finns många fotografiska inramningstekniker du kan använda för att förbättra dina kompositioner. Ramar hjälper dig att skapa balans och markera specifika element för tittaren.

att veta hur man ramar ett foto hjälper dig att göra även de enklaste ämnena till iögonfallande konstverk.

vill du lära dig mer om grundläggande fotograferingstekniker? Varför inte kolla in vår kurs fotografering för nybörjare nästa!