Avmystifierande Höghastighetssynkronisering

Höghastighetssynkronisering har funnits ganska länge nu och har mest varit begränsad till speedlights. Med Profotos senaste införande av tekniken i sina belysningssystem i B1-och B2-serien signalerar de en förändring som har potential att ge en välbehövlig lättnad till strobist-samhället. Denna signal betyder förhoppningsvis början på slutet av blixtsynkroniseringsbegränsningar med DSLR-kameror.

Patrick Hall skrev en bra artikel som beskriver önskningar för framtiden för DSLR-kamerafunktioner, och i det var en av dessa önskemål att synkhastighetsbegränsningar skulle lyftas. Medan höghastighetssynkronisering (HSS) har sina nackdelar, gör flexibiliteten mer än upp för nedgångarna. Kanske i framtiden kommer nackdelarna med HSS att avskaffas helt och säkert kan framtiden för elektroniska fönsterluckor göra sig av med hela problemet helt och hållet. Vi måste arbeta med det vi har nu, så låt oss prata lite om hur höghastighetssynkronisering fungerar.

grundläggande HSS-Operation

För vissa är hur höghastighetssynkronisering fungerar fortfarande lite av ett mysterium. I de enklaste termerna kan jag förklara hur tekniken fungerar.

först är du i HSS när slutartiden överstiger kamerans maximala blixtsynkroniseringshastighet. För de flesta kameror kan du bara få en blixt att synkronisera ordentligt upp till 1/250 sekund. Det finns några kamerahus som bara har en maximal blixtsynkronisering på 1/160 och vissa går till 1/320. Om du överskrider dessa slutartider med en blixt som inte har HSS börjar du se svarta staplar på din ram. Dessa svarta staplar är faktiskt skuggor från slutargardinerna som träffar sensorn. Så din blixt slocknar och träffar slutarridån som kastar en skugga på din sensor och i sin tur din slutliga bild.

skott på en Nikon D750. 750: S normala blixtsynkroniseringshastighet går upp till 1/200 av en sekund, så vid 1/250 och 1/320 ser du skuggor på sensorn från en blixt som inte är inställd att fungera i HSS.

en blixt i HSS fungerar ungefär som ett konstant ljus (liknar att styra omgivande ljus: ju snabbare din slutartid desto mörkare blir det omgivande ljuset) och som sådan börjar du förlora blixteffekt vid högre slutartider. Det förvandlar i princip din blixt till ett höghastighets strobe-ljus. Det pulserar ljus extremt snabbt och konsekvent medan dina slutargardiner passerar framför din sensor. Denna pulserande är inte märkbar för det mänskliga ögat.

när slutartiden blir snabbare och snabbare sjunker den främre gardinen med den bakre gardinen som snabbt följer bakom den, vilket skapar en liten öppen slits som utsätter kameran för ljus. Tänk på en skanner eller kopiator maskin: du ser en ”ljusstång”, om du vill,” skanna ” över ditt papper. Detsamma gäller för kamerans sensor. Se GIF: erna nedan för att se hur din slutare fungerar i HSS. Om du vill ha all den galna tekniska jargongen som är involverad i processen kan du läsa mer i detalj om höghastighetssynkronisering och blixt på PocketWizards webbplats. De är en bra resurs för information och en av branschledarna inom blixtutlösare och höghastighetssynkronisering.

dina slutartider visualiseras. Du kan se att när slutartiderna ökar skapar det en liten slits som din blixt måste trycka igenom. Så i HSS-drift vid 1/1000 sek måste blixten pulsera snabbt och snabbt hela vägen ner din sensor för att komma ut med utseendet på en korrekt synkroniserad blixt. Detta resulterar i gradvis blixtförlust eftersom systemet måste arbeta mycket hårt och mycket av blixtkraften går förlorad i processen. GIF med tillstånd av Zach Sutton.

den största nackdelen med HSS har alltid varit gradvis blixtnedslag när man arbetar i högre slutartider. När slutartiden ökar börjar du förlora blixtkraften. Varför detta är, är helt enkelt på grund av blixten ändra dess blixt varaktighet. Kort sagt måste blixten förlänga sin blixttid för att möjliggöra tiden att pulsera ljus över hela sensorområdet (fungerar som ett konstant ljus). Vid normal blixtdrift är båda slutargardinerna helt öppna för en millisekund som exponerar hela sensorn på en gång. Vid normala synkroniseringshastigheter under 1/250 behöver din blixt bara avfyras en gång för att täcka hela sensorn.

skillnaden mellan Höghastighetssynkronisering och HyperSync

denna fråga kommer upp mycket och det kan vara förvirrande. Det här är ett mycket tekniskt ämne, så jag förklarar det så enkelt som möjligt så vitt jag vet, men om du vill ha diagrammen, tabellerna och all teknisk lingo, förklarar PocketWizards-artikeln som jag nämnde ovan också skillnaderna i djupet.

Höghastighetssynkronisering

som nämnts ovan lyser blixten mycket snabbt för att täcka sensorområdet vid höga slutartider, den resulterande bilden är fri från svarta staplar eller lutningar orsakade av skuggor från slutargardinerna. Det finns en hel del andra tech mumbo jumbo på hur det fungerar, men det är ganska mycket grunderna i det.

HyperSync

HyperSync pulserar inte alls. Din blixt fungerar normalt vilket resulterar i bättre övergripande blixtkraft. Tekniken beror på mycket exakt tidpunkt för när blixten släcks och när det akuta ljuset träffar sensorn. De gör detta genom att faktiskt utlösa blixten för att skjuta bara några millisekunder innan slutargardinerna börjar röra sig, så att ljuset från blixten kommer precis som slutargardinerna gör sin dans. Nackdelen med denna teknik är att det ofta kräver att din blixt har full effekt för bästa resultat, och tidpunkterna kommer att variera kraftigt mellan olika kamerakroppar och de blixtar du använder, eftersom varje kameramodell har olika slutarbegränsningar och tidpunkter, och detsamma gäller för dina blixtar. Det är faktiskt bättre för HyperSync att ha en blixt med en långsammare blixtlängd.

Jag har framgångsrikt synkroniserat ett Elinchrom Ranger RX 1100W power pack och ett ”S” – huvud utan modifierare upp till 1/8000 sek på en Nikon D800. Det kommer dock att finnas lutningar (skuggor från slutargardinerna) som händer över ramen; ganska lätt att korrigera, tillsammans med svarta staplar också beroende på olika blixt-och kamerainställningar. För mig är HyperSync en bra teknik om du inte behöver ha ditt ljus väldigt nära modellen och inte har något emot att vara i full kraft. Det är också bra för actionfotografer som skjuter snowboardåkare eller vad som helst. HyperSync känns inte lika flexibel för mig och mina behov, och tekniken känns långt ifrån förfinad för enkel användning. Nedan är ett verkligt exempel på gradienten som kan hända.

HyperSync har verkligen mycket potential och de tekniska prestationerna från PocketWizard är extremt imponerande. Det största problemet är att behöva använda dina lampor med full effekt riktad direkt mot ämnet. Det finns bara inte mycket wiggle rum med systemet, och som jag nämnde gillar jag inte staket. För actionsportskyttar kan detta vara en spännande teknik. Även för dem som gör mer miljöarbete kan det också vara användbart, du måste bara korrigera lutningen i alla bilder du vill använda i post, vilket kan vara ärligt kan vara en smärta och lite slöseri med tid om du kan använda HSS och få det rätt.

Vid första anblicken kanske det inte verkar som om något är fel, men om du tittar nära längst ner på ramen mot toppen av ramen ser du att toppen är ungefär ett halvt stopp eller så mörkare än botten. Återigen inte en stor sak, och lätt att korrigera, men om jag måste visa en klient 150 bilder, och jag måste korrigera detta i dem alla, det är bara milt irriterande. Jag inser också att jag kan korrigera en och synkronisera resten, men om jag ändrar ljuskraften eller flyttar ljuset, eller omgivningsförändringarna, måste jag göra ytterligare justeringar. Lutningen skulle inte vara lika dålig om jag hade kört ljuset med full effekt varje gång, men det skulle inte tillåta mig att hålla ljuset nära och stanna vid bländaren jag ville ha. Detta sköts med en Elinchrom Ranger RX-AS 1100 på en Nikon D3S, 1/1250 sek ISO 320 vid 200 mm. Dylan Patrick Photography

här är bilden korrigerad för lutningen. Ingen av bilderna har retuscherats, med endast mindre råbearbetning. Dylan Patrick Photography

positiva att använda HSS

det finns många positiva att arbeta i HSS, varav den första är att kunna styra det omgivande ljuset och skjuta på ett grunt skärpedjup. Detta är en stor faktor i mina filmiska headshots, och det är en mycket befriande upplevelse att skjuta in: att inte behöva oroa sig för flash sync begränsningar, eller tid på dagen. Jag känner att de flesta fotografer inte vill ha begränsningar när de spenderar mycket pengar på kameror och lampor, och om vi sätter en man på månen verkar det dumt 2015 att synkroniseringshastigheter fortfarande är ett problem.

arbeta inom min d800s maximala blixtsynkroniseringshastighet på 1/250 innebar att jag var tvungen att gå till f / 8 för att få en fin balans mellan blixt och omgivande. Du kan se att den resulterande bakgrunden är lite distraherande och inte ger tillräckligt med oskärpa för att skapa en tilltalande separation av klienten från bakgrunden. Inställningar för detta skott: 1/250 sek ISO 200 vid 200 mm. brasiliansk Dylan Patrick Photography

här ställer jag in min D800 till 1/250 Auto FP i min blixtinställningsmeny på kameran, vilket gjorde det möjligt för mig att överskrida 1/250 för att få bakgrunden under kontroll vid ett tillfälle bredare bländare av f/3.2. Detta resultat är mer i linje med min filmstil, vilket ger mig ett grunt skärpedjup och en fin krämig bakgrund med utmärkt separation. Inställningar för detta skott: 1/1600 sek ISO 200 @200mm, båda bilderna togs runt 2-2:30 pm.m. Dylan Patrick Photography

detta skott togs inomhus mot fönster i en studio i NYC. Bakgrunden är en massa luftkonditioneringsapparater och ett ganska fult tak. Jag sköt detta på 1/1250 f/3.2 vid 180mm för att få det omgivande mörkret för den vassare känslan. Den lätthet och flexibilitet HSS ger är avgörande för mitt arbetsflöde. Dylan Patrick Photography

en annan positiv är möjligheten att stoppa åtgärder med slutartiden i stället för din blixt. Vanlig visdom när du inte arbetar i HSS säger att om du vill frysa action och hålla dig inom kamerans synkroniseringshastighet på 1/250, måste du ha en strobe med en extremt snabb blixtlängd. Så dina slutargardiner släpper upp, blixten dyker upp och reser till ditt ämne i extremt snabb takt och fryser den i ramen. Det här är bra och har verkligen fungerat bra under mycket lång tid, men om du hade valet att inte ha begränsningen av din slutare, skulle du vilja ha det? Min gissning är ja. Det är helt enkelt en fråga om flexibilitet, och det verkar dumt för mig att ha tusentals dollar av redskap bara för att fångas i en låda. Fotografering så här betyder också att du kanske måste rutinmässigt skjuta på mindre öppningar som f/8 eller f/11 vilket innebär att om du vill ha det grunda skärpedjupet, kommer du inte heller att få det, eller du måste använda neutrala densitetsfilter. Detta leder mig till en fråga som jag får mycket.

Varför använder du inte bara ett ND-Filter så att du kan få mer Blixtkraft?

det enkla svaret är att du verkligen kan. Det är så de flesta har gjort det länge. Det är bra, men också begränsande, som jag kommer att ta upp nedan.

Jag gillar att arbeta i HSS, men jag kämpar ibland med kraftproblem med speedlights (varför Profotos adoption exciterar mig). Jag gillar att hålla ett enkelt fotavtryck med mina headshots eller miljöporträtt så jag använder bara två speedlights: en som nyckel och en som back kicker. Du kan självklart använda flera speedlights för mer kraft, jag väljer bara att inte.

ND-filter är bra, men du kommer fortfarande att vara begränsad i ett par områden. Den första för mig är förmågan att se mitt ämne tydligt. Jag skjuter en hel del headshots utanför på mycket grunda skärpedjup (f/2.8–f/3.2), och min stil beror på att hålla mina modeller i skuggan och belysa dem samtidigt balansera det med omgivande ljus. Det faktum att modellen kommer att vara i skuggan kommer att göra dem åtminstone 1 stopp mörkare än bakgrunden. Kombinera det med en ljus bakgrund och ND-filter, och plötsligt blir det mycket svårare för mig att läsa min modellens uttryck. En headshot handlar om uttrycket, och om jag hindrar min förmåga att se det, stör det mig. Nu har jag skjutit med 2 stopp och 3-stopp ND-filter, och jag känner mig inte för synskadad, men det begränsar mig fortfarande till en viss tidsram på dagen. Om jag driver ett företag är det verkligen inte meningsfullt att ha den typen av begränsning (om du inte har märkt att jag inte gillar staket). Jag har också gjort en fotografering med ett 6-stop ND-filter, och det var extremt svårt för mig att läsa min modellens uttryck, tillsammans med det hade jag också fokuseringsproblem eftersom min modell var praktiskt taget mörk och min bakgrund var väldigt ljus. Medan jag fick ett bra skott, var jag tvungen att arbeta mycket hårdare för att få det, och jag hade verkligen inte så många djurhållare som ibland fokus skiftade runt. Med HSS kan jag i allmänhet skjuta när som helst på dygnet. Du kan också få vinjettproblem beroende på vilket filter du använder, och andra färgskift kan hända. Inget av dessa är super vanliga problem, men jag skulle vilja ta bort eventuella problem från en skott om jag kan. Dessutom, om du inte behövde lägga något framför linsen för att få den effekt du vill ha, varför skulle du?

detta skott togs med ett 6-stop ND-filter. Jag hade alla slags fokuseringsproblem och små färgskift, vilket fick mig att byta tillbaka till HSS strax efter. Medan jag fortfarande fick skottet resulterade det i fler bilder som missade märket än jag skulle ha velat. Skott på 1/250 ISO 200 vid 195 mm. Dylan Patrick Photography

jag tror att Profotos antagande så småningom kommer att döda användningen av ND-filtret för att styra skärpedjupet. När fler företag utvecklar mer kraftfulla strober med HSS, verkar det dumt att ens tänka på att använda ett ND-filter. Zach Sutton, Fstoppers bosatta redaktör och whip cracker, som alltid var ett stort fan av att använda ND-filter, sköt nyligen med Profoto B2 i HSS och han citerades säga ”det var en mycket frigörande upplevelse.”

nackdelar med HSS

självklart kan du gissa att den största och möjligen enda nackdelen med att använda HSS är strömavbrottet vid högre slutartider. Jag har skjutit nästan uteslutande i HSS i ungefär tre solida år nu och det är verkligen den enda nackdelen jag kan se, och för att vara ärlig i många fall är det inte ett problem, åtminstone för mig. Om du gör äldre porträtt, headshots, miljöbilder, bröllop eller saker som det utanför, kan du behöva köra dina speedlights med full effekt mycket oftare eller kombinera speedlights i en enda modifierare, men i allmänhet är det inte så stort. För vissa fotograferingssituationer kan du också fortfarande ha gränser för tiden på dagen. Jag gillar att hålla mitt nyckelljus väldigt nära min modell som fungerar bra i headshots för ett mjukt ljus, och jag brukar inte ha många strömproblem på grund av det faktum. Det kan vara mer av ett problem när du placerar ett ljus längre bort för mer miljöbilder, men igen, med hjälp av flera speedlights kan fixa detta, tillsammans med att helt enkelt compositing ljuset ut i post.

några andra problem som jag har haft är tillfälliga felaktigheter (kanske en tidsfråga) där blixten inte registreras och tillfälliga variationer av den faktiska blixtexponeringen resulterar i ett mörkare exponerat ämne. Dessa frågor är vanligtvis inte tillräckligt vanliga för mig att oroa mig för.

Profotos antagande och vad det kan betyda för framtiden

detta är ett bakom kulisserna skott av huvudbilden med tillstånd av Zach Sutton. Som du kan se är tid på dagen inte ett problem för HSS. Zach använde en enda Profoto B2 vid eller nära full effekt för huvudbilden av den här artikeln.

jag äger inget Profoto-redskap för tillfället,men jag kommer förhoppningsvis snart. Eftersom Profoto kanske är ett av de mest välrenommerade företagen i branschen tar jag deras antagande av HSS för att betyda att snart om du köper Profoto gear eller inte kan det signalera ett slut på nackdelarna som anges ovan. 500w B1s är ungefär 10 gånger kraften i din genomsnittliga speedlight, så det är gott om kraft för nästan allt jag kan tänka mig att använda den för. Tillkännagivandet från Profoto kommer förhoppningsvis att driva fler tillverkare att komma ombord med tekniken, vilket borde ge billigare lösningar för dem som inte vill släppa myntet på Profoto-utrustningen. Det finns för närvarande några högre drivna strober där ute som kan HSS, och de är förmodligen billigare också, jag har bara ingen erfarenhet av dem. Att ha ett stort namn som Profoto är helt enkelt en signal om att de mer välrenommerade varumärkena tar den här funktionen på större allvar.

den enda verkliga nackdelen jag kan se med Profoto B1 och B2 för närvarande är att du är begränsad på effektnivåer när du är i HSS-läge. Det betyder att B1 är standard för ett effektområde på +8-10 på Nikon och + 7-10 på Canon. B2 styr på samma sätt det användbara effektområdet i HSS. Allt detta är med hänvisning till FAQ på deras hemsida, citatet nedan förklarar det.

För att säkerställa en perfekt exponering och en stabil blixtpuls använder B1 endast den övre delen av sitt effektområde när det är i HSS-läge. Det är 7.0-10.0 för Canon och 8.0-10.0 för Nikon. För B2 är energiområdet 7-10 för både Canon och Nikon. Vet att ett f-stopp av blixtljus går förlorat för varje fördubbling av slutartiden. Med andra ord, när du fotograferar med de extremt korta slutartider som Profoto HSS erbjuder, kommer B1 och B2 i de flesta fall att användas vid max eller nära max effekt.

de säger i princip att om du är i HSS-läge, kommer du troligtvis att vara i den högre änden av effektområdet ändå. Men det skulle fortfarande vara trevligt att ha möjlighet att använda hela effektområdet, särskilt med tanke på att jag håller mitt nyckelljus väldigt nära, vilket innebär att +8-strömmen på B1 förmodligen kommer att blåsa ut ansiktet, men jag väntar på att göra några tester när jag får mina händer på en enhet. Detta är något som Profoto förhoppningsvis kommer att ta upp i antingen framtida firmwareuppgraderingar eller i en ny produkt. Eftersom det verkar dumt att begränsa det användbara effektområdet om du verkligen har HSS fullt fungerande (att begränsa det användbara effektområdet låter nästan som att deras teknik är ett kors mellan HSS och HyperSync). För mig indikerar detta att Profoto kanske bara har löst en stor del av problemet, och kommer förhoppningsvis att fortsätta att justera tekniken för att lösa det användbara effektområdet. Om vi kan göra det med en speedlight, är jag säker på att de kan räkna ut det med en högre driven strobe. Framtiden är spännande!

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.