i åratal har filmer tagit oss till nya och spännande områden. Animerade filmer har gjort detsamma. Det har också funnits många filmer som har tagit de bästa aspekterna av live action och animering och kopplat ihop dem för att ytterligare förbättra filmupplevelser.

skådespelare som interagerar med animerade karaktärer var en häftklammer i tidiga animationsfilmer och lyckas fortfarande bak huvudet nu genom CGI och live action. Det finns något speciellt i den här typen av berättelser, En ny skönhet som visar tittarna hur animering har utvecklats genom åren.

kungen av dessa har alltid varit Who Framed Roger Rabbit, en berättelse som verkligen låter publiken uppskatta Bob Hoskins skådespelande. Det sätt som de två huvudpersonerna – Hoskins PI Eddie Valiant och seriefiguren Roger Rabbit – lyckas interagera med varandra sömlöst är sann konst som alla animationsfläktar inte kan låta bli att beundra. Detsamma gäller för filmens blandning av live-action Hollywood på 1940-talet och den fiktiva animerade Toontown där alla Looney Toon-legenderna bor. När folk tänker på en sådan blandning tänker de på Roger Rabbit. Men hur kom en sådan vinnande kombination till?

1923 släpptes den första riktiga hybridiseringen av live action och animering i Alice ’ s Wonderland, en filmdel av Laugh-O-Gram-serien av Walt Disney. Animationscellerna lades till i de redan filmade filmerna av skådespelare, något som senare skulle göras mer sömlöst med introduktionen av CGI.

dessa tekniker skulle utforskas och utvecklas under många år, filmskapare lär sig från den ursprungliga Disney-innovationen. Filmer som Mary Poppins, Fantasia, Bedknobs och Broomsticks och den ökända Song of the South fungerade alla som utvecklingspionjärer för ämnet. 2D-cellerna lyckades se vackra ut och det kändes verkligen som att de animerade figurerna var där i rummet med skådespelarna. Titta på CGI nu, det visar att även på subtila sätt är animering ofta oupplösligt blandad med live action och vi kan se hur långt det har kommit. Titta bara på Jurassic Park och sedan Jurassic World.

frågan Är: ”har denna teknik verkligen blivit bättre med åren?”Det kan vara svårt att svara ordentligt. Ja, animationen har förbättrats för det mesta. Men ofta är det handlingen i dessa typer av filmer som skiljer dem åt. Och för de allra flesta, det finns redan en tecknad eller serietidning källmaterial att dra på.

detta kan fungera när det görs korrekt som när Looney Tunes träffade Michael Jordan i Space Jam eller i Roald Dahl-klassikern James and the Giant Peach. Handlingen saknades dock i senare filmer som Garfield, Smurfarna, Alvin och gänget och The Adventures of Rocky and Bullwinkle. Som sagt, även om dessa filmer hade sina problem plottvis, lyckades tekniken fortfarande överskrida detta och skulle gå vidare till större och bättre saker med Lego-filmen.

en annan framgångsrik live action/animation hybrid med vackra grafik, samt hjärta och charm att skona är den ursprungliga Pete ’ S Dragon. Under tiden, på den konstigare sidan av dessa blandningar är osmos Jones, berättar historien om ett par små poliser som skyddar människokroppen från sjukdomar och sjukdomar. Detta är kopplat till live actionscener med Bill Murray, mannen vars kropp poliserna verkar i. Trots att de två tomterna sällan interagerar tillsammans, levererar filmen fortfarande en konstnärlig motsats mellan de två stilarna, som kulminerar i den episka ögonfranskampen i sitt klimax.

Vi kan se hur långt animering har kommit när vi jämför det förflutna och nu när det gäller 2D och 3D-integration med live action footage och det är vackert. Visst, inte alla filmer som gör det är. Men med varje misslyckande finns det en pärla som blir förankrad i publikens sinnen och hjärtan.

utvalda bild kredit