nyligen har jag blivit särskilt tagen med ’The New Look’, vilket var det stora skiftet i efterkrigstidens mode i slutet av fyrtiotalet. Jag tycker att den här stilen är särskilt intressant eftersom du verkligen kan se början av 1950-talets former som är så populära idag. Det nya utseendet är hjärnbarnet till den ständigt fantastiska Christian Dior och var en del av ett efterkrigsförsök att återuppliva Frankrikes internationellt hyllade modeindustri.

samlingen lanserades 1947 och var faktiskt Diors första. Han hade blivit inbjuden av en vän, Marcel Boussac, att blåsa nytt liv i sitt kämpande klädföretag. Boussac hade också investeringar i textilfabriker så Diors vision om böljande kjolar och överdriven användning av tyg tilltalade honom. Boussac investerade en oöverträffad 60 miljoner franc i att lansera Diors couture house som fortsatte att vara ett av, om inte, det största inflytandet på efterkrigstidens mode.

denna vår/sommarkollektion från 1947 bestod ursprungligen av två rader, ’Corolle’ och ’Huit’, men termen ”nytt utseende” sägs ha uppstått efter Harper ’s Bazaar’ s chefredaktör, Carmel Snow, utropade ” det är ett så nytt utseende!”. Signaturstilen bestod av vissa nyckelelement; fullkjolar, waspy midjor och mjuka axlar. Efter krigstid ransonering var varven och varven av tyg som användes i designen en uppfriskande förändring. Som vi alla vet, Efter kriget uppmuntrades kvinnor att bli hemmakare igen, flytta ut från arbetsplatsen, och därför uppmuntrades den feminina, blommiga och verkligen opraktiska naturen på detta sätt positivt i västländer.

denna Stapeldräkt är en av de ikoniska bilderna från samlingen eftersom den omfattar stilens centrala teman. Dräkten visar delikat den feminina kroppen men den skräddarsydda jackan ger bara den perfekta touchen av strukturen till det övergripande utseendet. Under denna period fanns det fortfarande en något dyster ton när västvärlden försökte bygga om sig ekonomiskt och det nya utseendet står för detta eftersom det har en mogen känsla och försöker undvika frivolitet och flickaktighet som kan ha kritiserats som dålig smak. Till exempel King George V, av brittiska kungligheter, förbjöd sina döttrar från att bära utseendet som ransonering var fortfarande framträdande i vissa områden.

även om Dior använde en något maskulin kant, eftersom den var populär på 1940 – talet, ville han avvika från detta och uppmuntra kvinnor att omfamna mer feminina stilar igen-han var särskilt förtjust i 1930-talets version av kvinnlighet i mode. Han hävdade att han ville ’att få tillbaka skönhet, feminina kläder, mjuka rundade former och full flödande kjolar’. Ovan kan vi se ett par exempel från denna samling som innehåller mjukare detaljer som ruffling vid jackans krage. Den vita klänningen lägger tonvikten på bysten och höfterna, ett annat varumärke för denna samling som förbättrar timglasformen utöver bara nipping i midjan.efter sin första kollektion 1947 blev Dior mycket mer extrem i sina mönster som rationering och kriget blev ett avlägset minne han använde tyg i överskott och hans stilar oozed överflöd. Han lade särskild tonvikt på att ytterligare lyfta fram den waspy midjan genom överflödig skiktning av material för att överdriva timglaskurvorna. Han använde också inbyggd stoppning runt höft-och axelområdena för att skapa silhuetten.

Dior älskade särskilt att vara flamboyant när det gällde hans aftonklänningar där han verkligen kunde experimentera med massmängder av tyg. Han var särskilt förtjust i axelbandslösa aftonklänningar och använde inbyggd fjäder urbening för att hålla klänningar upp som var en bedrift av teknik i sig som de var ganska på den stora sidan. Tulle var ofta det tyg som valts för sina kvällskläder, eftersom det naturligtvis skapar lätt volym. Dessa två klänningar är exempel från hans kollektioner från 1949.

det nya utseendet förändrade verkligen Mode vid den tiden och dess influenser är fortfarande framträdande idag. Även inom årets designerkollektioner kan de grundläggande principerna för den ikoniska Bardräkten tydligt ses på vissa catwalks – även Christian Diors! Den slående silhuetten av små midjor med tonvikt på timglaskurvorna som skapar en nästan karikatyrkroppsform har haft en ny återuppkomst i popularitet.

Junya Watanabe RTW FW11

Mary Katrantzou RTW FW11

Christian Dior Couture FW11

Christian Dior couture SS11

Diors varumärke aftonklänning från New Look-perioden har blivit en häftklammer bland formellt slitage, särskilt bland brudar där det ibland kan pejorativt kallas ”marängen”. Men det är också populärt bland de mer excentriska formgivarna och igen kan det ses på catwalks så sent som i år.

Vivien Westwood RTW FW11

Monique Lhuilier RTW FW11

Alexander McQueen RTW FW11

Christian Dior Couture SS11

det nya utseendet var en fantastisk del av modehistorien som banade väg för mode som konst. Kläder var inte längre bara praktiska plagg med vaga trender fästa men mästerverk i sig som skapade en silhuett utan behov eller hänsyn till kroppen inuti. Dior var verkligen en visionär och hans vision fortsätter att vara i framkant av mode idag, över 60 år senare.