vi har hoppat i vår tidsmaskin, på väg tillbaka till 2009, för att radera faktumvalven för rich hanscombs väsentliga utforskning av de bästa post-rock-skivorna som någonsin gjorts.

ord: Rich hanscomb

som konversationsprovokerande, föraktframkallande och rent roligt som ’best ofs’ är, förblir de ganska irrelevanta när det gäller att verkligen definiera vem som är ’bäst’.

ingen kunde vara mer hala än en 20 bästa Post-Rock lista. Trots allt-vad fan är Post-Rock? Det är meningslöst att försöka definiera det. Du är intelligent och älskar musik – det är därför du läser fakta och förmodligen inte behöver den exakta karaktären av Post-Rock förklaras för dig (fortfarande kan Wiki-älskare hitta en anständig sticka på det här). Som sådan är denna lista nödvändigtvis ganska personlig. Jag älskar och äger alla poster i den. Jag älskar inte eller äger några poster av Explosions in the Sky, Sigur Ros, Battles eller much på Constellation Records. Jag vet inte exakt vad Post-Rock är men jag vet att det inte är tråkigt, själlös, pretentiös Musik.

Jag hörde Tortoise ’ s Millions now Living Will Never Die album när det kom ut 1996. Det blåste min NME-läsning 17-årig hjärncell. Jag kom in i alla bra Chicago-saker (staden, inte bandet). Jag grävde bakåt till de brittiska grejerna. Jag fortsatte att lyssna – som jag gör nu-på allt som folk säger, ’Åh, det är typ av Post-Rock’ om. Det öppnade mina öron för musik som inte var indie-rock. Här är några viktiga poster från den mycket baktalade genre, eller period, eller vad du vill tänka på det som. Det finns många fler coola album men jag har bara plats för tjugo av dem.

01: Tortoise
Millions now Living Will Never Die
(Thrill Jockey, 1996)

lyssna/köp

denna tysta storm av ett album tappade någonstans mitt i den musikaliska gungfly som var post-Kurt U. S. rock och peak-reaching-Britpop. Att säga att det sticker ut skulle vara något av en underdrift. Öppnaren ’Djed’ är tjugo minuter lång. En nära sömlös, ordlös gryta av kosmische slop som tog på krautrock, dub, electronica och indierock. Albumet är ett högvattenmärke som introducerade en generation till nya soniska omgivningar och förvandlade de tatuerade nördarna som skapade den till Post-Rocks helt egna superstjärnor (sorts).

02: Cul De Sac
China Gate
(Flying Nun, 1995)

lyssna / köp

ständigt underskattade Bostonians Cul De Sac kanske inte har samma höftfaktor som några av sina kamrater men de ger verkligen bruset med aplomb. I sann krautrock-stil är China Gate Den redigerade produkten av en utökad sylt/inspelningssession som erbjuder obevekliga himmelska tvättar av rymdrock, surfnik-brus och en (vanligtvis post-rock) droll-linje i sångtitlar; ’Virgin Among Cannibals’ är en. En stone cold klassiker från ett band som förtjänar omedelbar omvärdering.

03: Pullman
Turnstyles och Junkpiles
(Thrill Jockey, 1998)

lyssna / köp

i huvudsak en av sköldpadda och några andra dudes, sitter runt en Chicago loft studio spelar DADGAD instrumentaler. Prefiguring detta decenniums besatthet med allt rustikt, organiskt och akustiskt av ett bra par år, Pullmans debutalbum (ignorera deras sophomore ansträngning) är tyst wonder personifierad. Hjärtskärande och mer cockle-uppvärmning än en höstbrasa.

04: Bark psykos
Hex
(Caroline, 1994)

lyssna / köp

termen ”Post-Rock” myntades på 70-talet av författaren James Wolcott för att beskriva Todd Rundgrens mer esoteriska utflykter till sång. Simon Reynolds använde det – och fick det att hålla fast-för att beskriva Hex, ett album som därefter uppfattades som utgångspunkten för post-Rock som en genre. Det är en tung mantel, men även en kortvarig blast av Hex kommer att vittna om hur bra Barkpsykos bär den. Alla ingredienser finns där-surfsploitation gitarr, dämpade horn avstår och en distinkt filmisk aura. Att den innehåller Graham Suttons tysta sång betyder att det förmodligen är en kuriosa inom detta område också.

05: Slint
Spiderland
(Touch And Go, 1991)

lyssna/köp

en dyster vacker, kompromisslös platta av södra Gotiska Americana. Ofta imiterade av horder av math-rock dullards och aldrig, någonsin bättre. Heck, även bandet brydde sig inte om att följa upp det, så är dess perfektion. Will Oldhams ikonoklastiska ärmdesign pryds med meddelandet: ”tänkt att spelas på vinyl”, så knulla Apple Corp.

06: Mice Parade
Bem-Vinda
(Fat Cat, 2005)

lyssna/köp

vilken chef, er, mus, Adam Pierce, saknar i sin förmåga att emote vocally han mer än kompenserar för i hans frodiga plattor av Tropic Jacoblia skuldsatta un-rock. Pierces historia i leftfield-musik (han har varit en del av Dylan-gruppen, kör Bubblecore Records bland andra värdiga satsningar) innebar att när han hade nått sin femte ansträngning som Mice Parade var han trovärdig nog att pochera Mamma vokalisten Kristin Valtysd Jacobtti och mer än erfaren nog för att skapa denna känsliga klassiker.

07: gör säga Tänk
förutom EP
(Resonant, 1999)

lyssna / köp

DMST har gjort ett gediget jobb för att bevisa att inte allt på Constellation är pretentiös, digi-pack-inrymt, pompös orch-indie – genom att inte vara transcendentalt lysande. Deras karriär bäst kan mycket väl vara melodiskt serpentin prakt och ändå men, vi är alla huvuden här, så låt oss plumpa för lo-fi och mjukare fokus läckerheter i denna sublima EP på nu tyvärr nedlagda resonans.

08: Sevens And the Twelves (Output, 1998)

lyssna/köp

innan Kieren Hebden började göra bakgrundsmusik för Dalston middagsbjudningar och Adam Ilhan blev den smuggaste skallig buffoon att tillfoga sina hemska ’folk’ låtar på allmänheten, de brukade göra bra musik tillsammans med en annan barndomsvän som Kylskåp. Deras lo-fi-bitar av ljuddesign påverkade naivt, ljudet av musiker som hittade sina fötter och form tidigt. Kylskåpets finaste vinylmoment samlades på denna dubbla CD av deras första etikett, utgång. Ljudet av unga, uttråkad, förorts London på en grå, vardag eftermiddag. Vacker.

09: Godspeed du Svart kejsare!(Constellation, 1997)

lyssna / köp

med sin otympliga bandnamn, albumtitlar, ansiktslös, outgrundliga natur och besvärliga scennärvaro, gybe exemplifierar Post-Rock inneboende tafatthet och envis vägran att spela ’spelet’. Även om f Avsugnings (infinity) kan vara ett mindre politiskt laddat album än efterföljande erbjudanden, är det ändå deras mest avväpnande fantastiska: kuslig, ebb och flow ambient orch-rock en miljon miles från någon föreställning om ’marknadsföring demografi’ och ’radio redigeringar’. Kanoniserad och för jävla goda skäl.

10: Rachels
Selenography
(Quarterstick, 1999)

lyssna/köp

denna Louisville-trupp är så hip att de förmodligen inte sparkar sig själva att indie cognoscenti en dag bestämde Godspeed… var banbrytande innovatörer och ignorerade dem ganska mycket i processen, trots att de hade gjort ett melodiskt sötare men inte mindre vackert orkestrerat ljud längre än de kanadensiska uppstarterna. Rachels förblir en fantastisk grupp-instrumental, strängprydd, experimentell rockmusik som är lyckligt fri från bombast och helt tillgänglig. Storslagen.

11: Jim O ’ Rourke
Eureka
(Drag City, 1999)

lyssna / köp

han kommer snart tillbaka på våra radar med nytt album, besökaren. Hur ironiskt att hans finaste erbjudande hittills är ett album som sällan betalar sinne till välbekanta Post-Rock troper och förblir, för det mesta, en låtbaserad affär. Men Åh, vilka låtar. Spelar ut som en klok Röv, östkusten tar på Van Dyke Parks kärleksbrev till West Hollywood, Song Cycle, Eureka är allt Post-Rock är tänkt att vara: dvs. inte högt / tyst gitarr slagg, och prydd med överdådiga girly harmonier (det finns
aBacharach täcka på det för chrissakes…). Se även: Gastr Del Sol ’ s Camofleur och / eller Jims stellar, stop-gap EP, halvvägs till en treväg som har mindre post-Rock anthem ’inte Sport, kampsport’.

12: Billy Mahonie
Den stora gräva
(för ren, 1999)

lyssna/köp

Heck, jag minns när detta kom ut det fick en massiv halv sida översyn i NME! Tio år är en lång tid. Ofta knuten som en fattig mans Mogwai av filister på grund av att Billy Mahonie var ett brittiskt gitarrband sans sångare, de är ett mycket mer intressant förslag än sina skotska motsvarigheter – folkier, funkier och mer Matta-cuttable, som exemplifieras av denna fina debut.

13: Jag är inte en pistol
vi tänker som instrument
(City Centre Offices, 2006)

lyssna/köp

informerad av sakura-liknande delikatess av Nobukazu Takemura electronica, John Tejada och Takeshi Nishimoto kött förfaranden ut med levande instrumentering för att skapa frodiga, head-nickande, flab-fria spår.

14: Moonshake
Eva Lina
(Matador, 1993)

lyssna / köp

Till skillnad från de flesta Post-Rock är detta sexig musik. Från ödmjuka C86-ursprung skulle Dave Callahans troupe snart skaka av sig alla försök att ingratiera sig i den då framväxande skoblickande scenen och plumpa istället för något mycket mer modernistiskt. Eva Luna, deras debut, förutspådde den typ av exotica-eklekticism /neo-turntablism som vissa Chicago-kollektiv skulle ge till en bredare publik.

15: Trans Am
framtida värld
(Thrill Jockey, 1999)

lyssna/köp

Trans Am personifiera USA. Post-Rock ’ s, är, humoristiska tendenser, utan tvekan informerad av sina partiella rötter i den dumaste av alla gitarrrockgenrer, Hardcore Punk. Future World ’ s retro-80s, Tron-refererande estetik – långt borta från ’am’ S Van Halen-go-instrumentala utflykter från förr – var tio år före sin tid. Pervers till slutet, sista spåret ’Sad and Young’ är en värkande bit av droney, gitarrledd sad-core som explosioner på himlen aldrig kunde hoppas kunna göra.

16: Pele
The Nudes
(Polyvinyl, 2000)

lyssna/köp

ta math-rock-mallen och suffusing den med en sköldpadda-esque aura av marimba-blinkande melodicism, Nudes är en lågmäld glädje från denna diskreta, jazz-nimble Milwaukee tre bit.

17: Flying Saucer Attack
Flying Saucer Attack
(VHF, 1993)

lyssna/köp

som en härlig motgift mot slick, soffbord / stoner-lite som senare skulle peddled av andra Bristol band på 90-talet, David Pearce ’ s FSA var en hårdnackat DIY studio projekt i vördnad för livgivande, organiska egenskaper bandinspelning. Dabbling i vad de beskrev som landsbygdens psykedelia, detta var Post-Rock av en mycket brittisk sort: fuktig, sodden, dämpad. Samtidigt bekant och andra världsliga.

18: Don Caballero
World Class Listening Problem
(Relapse, 2006)

lyssna / köp

om comebacken inte var överraskande nog var kvaliteten på musiken verkligen en trevlig smack i kotletterna. Efter att ha tillbringat 90-talet vrida post-Rock i Metal akademiska bastard avkomma, Math-Rock, via Chicago institution som är Touch and Go, Don Cab första för återfall och första album utan Ian Williams var en renodlad guilty pleasure. Att högaffel och purister hatade det bara bidrar till dess charm. Ärligt talat kommer det att stanna på din skivspelare längre än vad som brinner… för när du har låtar och sångtitlar som ’Palm Trees in the feckin’ Bahamas’, vad vill du mer från livet?

19: Ariel M
Ariel M
(Drag City, 1997)

lyssna / köp

David Pajos referenser var otillgängliga även så långt tillbaka som detta album. Han är som Clapton av Post-Rock men, till skillnad från Clapton, är Pajo inte en kuk (kort stavning som Billy Corgans ego massör åt sidan). Någon gång Tortoise och Slint guitar hero har inte gjort ett särskilt bra album på länge nu; Ariel M är dock en pärla. Tyst / hög dynamik? Försök tyst / tyst med massor av själ och eld. Som en följeslagare till detta, kolla in Ariel M: s Post Global Music album där Tied and Tickled Trio och Bundy K Brown gör remixverksamheten till lämpligt minimalistisk effekt.

20: Telstar ponnyer
röster från den nya musiken
(Fire, 1996)

lyssna/köp

med mock förtroende en Ornette Coleman albumtitel, Telstar ponnyer var en utmanande – om än mycket givande – proposition. VFTNM erbjöd de vanliga post-Rock-influenserna men mainlined dem med en Glasgow brogue / Velvets cool som skiljer dem från bilden av studious scientists of sound som de flesta Post-Rockers uppenbarligen strävade efter. Framtida Trådskrivare Dave Keenan och co var verkligen ett behagligt märkligt förslag: rockstjärnor efter Rock.