av Arlene Prunkl, frilansredaktör

översikt
i min sista artikel om hur man skriver effektiv dialog för fiktion flyttar vi från dialog—en konversation mellan två eller flera personer—till monolog—en konversation som en karaktär har i sitt sinne; outtalade tankar som förmedlas till läsaren med flera metoder. Detta kallas olika inre monolog, inre monolog, inre dialog, inre tanke eller internt tal. Jag använder termerna omväxlande, samtidigt som jag är medveten om att Intern tanke är en något överflödig fras. Medan vi utforskar dessa metoder i dagens inlägg, var beredd på lite tekniskt prat om tider och första – och tredjepersonsperspektiv.

utanför Shakespeares soliloquy (som talas tanke) är skriftlig fiktion den enda konstformen som gör det möjligt för publiken att känna till en karaktärs inre, outtalade tankar. Endast i romaner kan en läsare dyka in i en främlings sinne och lära sig om hans rädsla, hans osäkerhet, hans motivationer, hans motivering för att planera ett förslag om äktenskap eller en affär eller ett mord. På grund av detta är det möjligt att utveckla ett mycket mer intimt förhållande med karaktärer i fiktion än det är med dem i film eller på TV. Under hela litteraturhistorien har författare använt romanens unika plattform för att avslöja läsarna deras hjältar och skurkar innersta tankar, såsom medvetenhetsström (halva tankar, intryck, undermedvetna föreningar) eller medvetet inre samtal.

och vi läsare slukar det. Mest fiktion är karaktärsdriven, och jag är övertygad om att läsarnas mest älskade fiktion är det som gör det möjligt för oss att dyka in i de innersta tankarna hos sina karaktärer, i processen att hitta stunder av erkännande-chansen att känna igen oss själva i fiktiva karaktärer och identifiera sig med dem på flera nivåer—och upptäcka mer om oss själva. Vi läser fiktion för att se oss själva reflekteras tillbaka, både det goda och det dåliga, och vi kan göra det när författare tillåter oss in i de djupaste urtagen i deras karaktärers sinnen.

och så, om du tycker att det inte är viktigt att avslöja dina karaktärers djupa tankar, saknar du en möjlighet som är unik bland alla konstformer för att ansluta djupt med din publik, dina läsare. Framgången för din bok kommer att hänga på att ansluta till dina läsare, och att skriva meningsfull inre monolog kommer att vara en av de viktigaste sakerna du kan göra för att säkerställa att denna anslutning görs.

grunderna
• låt dina karaktärer att tänka djupt. För att göra detta kommer det att hjälpa till att utforska dina egna djupa tankar såväl som vad du uppfattar som tankar, avsikter och motivationer hos människor runt dig. Nybörjare författare är ibland tveksamma till att utforska sina karaktärers tankar, möjligen för att de inte är vana vid att undersöka sina egna. Bra fiktionförfattare gräver djupt i sig själva för att undersöka alla sina brister, rädslor och svagheter, samtidigt som de studerar andras. Det mänskliga tillståndet är av oändligt intresse för dem, och de slutar aldrig sin strävan att förstå det—med målet att överföra vad de lär sig till sina fiktionkaraktärer.

• begränsa interna tankar till din synvinkel. De flesta fiktion använder idag djup POV med bara en eller två huvudpersoner (och naturligtvis bara en POV-karaktär per scen). Om du inte skriver allvetande POV, vilket är svårt att skriva och ovanligt idag, se till att bara dina POV-karaktärer har interna tankar. Undvik plötsligt att hoppa in i en icke—POV karaktärs tankar mitt i en scen-det anses vara head-hopping och ett stort tabu i fiktionskrivning. (För mer om att skriva deep POV, se mitt blogginlägg om ämnet här.)

• inre monolog måste avancera tomten eller bygga karaktär. I verkligheten kan vi bli lite galen om vi kände till varje liten tanke i huvudet på alla omkring oss. I fiktion behöver vi inte heller känna till en karaktärs alla små tankar. Precis som de flesta dialog och berättelse måste driva handlingen framåt eller fördjupa läsarnas förståelse för dina karaktärer, se till att varje mening i dina karaktärers interna monolog ger ett meningsfullt bidrag till att främja handlingen eller utveckla dina karaktärer.

och var inte rädd för att dina läsare kommer att hitta inre monolog tråkig jämfört med handling (berättelse), beskrivning (exposition) och dialog. En övertygande historia behöver alla fyra, och av de fyra, inre tankar kan betraktas som hjärtslag av mest framgångsrika fiktion.

När man ska använda inre monolog
• för att visa känslomässig sårbarhet. Detta är en av de viktigaste egenskaperna du kan ge din huvudperson (din POV-karaktär). Om du inte visar henne att vara sårbar på vissa sätt, dina läsare kanske undrar varför de hittar henne Grunt eller olikbart. Medan läsarna kanske inte kan identifiera orsaken är det mycket troligt att de inte ansluter eller empati med henne på en känslomässig nivå. Sättet att åtgärda detta? Ge din POV karaktär känslomässigt djup genom att avslöja hennes djupaste, mest intima tankar och känslor genom din inre monolog. Rädsla, ilska, sorg, depression, hopp, drömmar, längtan, mod, andens styrka är typiska känslomässiga tillstånd som motiverar användningen av inre monolog.

• för att betona dramatiska stunder. Vi har alla hundra tankar som springer genom våra huvuden när som helst, och din POV-karaktär är inte annorlunda. Men precis som med varje detalj i din berättelse måste du vara selektiv om vilken av dina huvudpersoners tankar du presenterar för din läsare. Välj de mest laddade känslomässiga reaktionerna som händer i din karaktärs huvud vid en viss punkt i en scen, platser där du är karaktär använder profanitet eller är extremt frustrerad, till exempel.

* för att avslöja karaktärsmotivation. Läsarna vill veta varför din karaktär agerar som hon gör. Vad motiverar henne? Rädsla? Ilska? Svartsjuka? Hämnd? Altruism? Kärlek? Lust? Det är viktigt att du kontinuerligt visar läsarna de motivationer som motiverar dina karaktärers handlingar. Att göra detta kommer att ge djup till din karaktärisering och hjälpa till att flytta tomten framåt samtidigt. Det bästa sättet att göra detta är genom att visa läsarna dina karaktärers djupaste tankar.

* för att visa teckentillväxt. I fiktion, precis som din plot behöver en båge, behöver din huvudperson en båge för att visa sin förändring och utveckling under historiens gång. Hon kan inte vara densamma i slutet som hon var i början. Historiens händelser måste tvinga henne att kämpa, förändra, växa och förvärva visdom—eller kanske är förändringen negativ eller destruktiv. Men det måste alltid vara förändring, och hon måste ha lärt sig något. Genom att undersöka hennes tankar och utsätta dem för läsare kan du visa de kampar och konflikter hon genomgår under den nödvändiga förändringen.

• för att avslöja sanningen. Din huvudpersons djupaste sanningar kan vara för mörka, för smärtsamma, för desperata att dela med någon annan karaktär. Eller hon kanske inte kan vara ärlig med andra karaktärer. Eller hennes yttre handlingar kan vara i strid med hennes inre övertygelser. En av fiktionens största fördelar är att det ger författaren, med hjälp av inre monolog, en chans att dela en karaktärs ärlighet och sanningar med läsarna, även om den karaktären är ovillig eller oförmögen att dela dem med andra karaktärer.

• för att skilja mellan dina karaktärer. Om du har mer än en POV-karaktär visar du deras unika personligheter genom deras val, handlingar, tal och tankar. Att variera sitt språk, ordval och talmönster i sin dialog innebär också att göra det för sina tankar. Till exempel, i en viss scen, Använd din POV—karaktärs mentala tillstånd—hennes tankar-för att beskriva alla aspekter av scenen, inklusive hur inställningen och andra karaktärer visas genom hennes ögon. Om din nästa scen har en annan POV-karaktär, skriv scenen genom hans ögon.

• för att göra stämningen eller tonen ljusare eller mörkare. Stämningen kan vara lätt, men du kan få din POV-karaktär att tänka mörka tankar, eller vice versa. Kanske är det en begravningsplats där stämningen är allvarlig och dyster, men din POV-karaktär skrattar mentalt på pallbärarnas kläder eller tricket han bara spelade på den avlidnes familj och lurade dem att lämna honom en stor bosättning i viljan.

• för att sakta ner takten. Medan dialog vanligtvis påskyndar tempot i tomten, saktar den inre monologen det. Ibland är din POV-karaktärs tankeväckande, tankeväckande mentala reflektion precis vad du behöver mellan snabba actionscener.

formatering och mekanik
Låt oss börja med en av de vanligaste frågorna fiction författare frågar: bör kursiv användas för interna tankar eller inte? Det hjälper till att förstå att inre monolog liknar dialog som talas högt. Skillnaderna (och vissa likheter) ligger i de konventioner du använder för att förmedla den inre monologen. Så det enkla svaret är ja, ofta kan du sätta dina karaktärers tankar i kursiv stil för att kompensera dem från den vanliga texten.

dialogue i Brasilien: ”ska jag ta genvägen idag?”Frågade Davis.
den inre monologen i Brasilien: ska jag ta genvägen idag? Davis tänkte.

detta verkar enkelt, eller hur? Tja, Ja, men det finns ett antal undantag från denna riktlinje, som jag kommer att diskutera i resten av den här artikeln. (Observera att i ovanstående exempel går frågetecknet alltid direkt efter frågan, precis som det skulle göra i dialog och inte i slutet av meningen.)

När du skriver inre monolog, ibland vill du ha en tanke att sticka ut, att skilja sig från resten av historien. Andra gånger kommer du inte att anse det tillräckligt djupt för att sticka ut och du vill att det ska smälta in i berättelsen. Du har tre grundläggande sätt att presentera inre monolog, och den metod du väljer beror delvis på den synvinkel du har valt för din huvudperson—första person POV eller tredje person-begränsad POV. (Jag begränsar min diskussion här till dessa två POVs, eftersom de är de vanligaste.)

1. Tankar kan visas med kursiv-eller inte. Detta är ofta ett stilval som gjorts av författaren eller förläggaren. Men Använd aldrig citattecken för inre monolog. Läsarna kommer att tro att det är talad dialog, och de kommer att vara förvirrade, om bara tillfälligt. Medan kursiv är den konventionella behandlingen, kan de vara påträngande, och de bör användas med måtta och oftast bara när du skriver djupt POV.

2. Tankar kan visas genom att använda tanketaggar-eller inte. En dialogtagg, som du ser i mitt blogginlägg om dialoggrunder, här, är ”han sa, hon sa” en del av dialogen, substantivet och verbet som visar vem talaren är. När det gäller inre monolog kallas detta en tanketagg.

3. Tankar kan visas direkt, med hjälp av den första personens nuvarande tid, eller indirekt, med hjälp av tredje personens förflutna. Jag kommer att diskutera direkta vs. indirekta tankar lite längre nedan.

dessa tre alternativ-kursiv eller inte, taggar eller inte, och direkta vs indirekta tankar—manifesterar sig på olika sätt, beroende på historiens POV. I alla följande exempel, kom ihåg att det här inte är regler utan bara konventioner och stilriktlinjer; du är fri att tillämpa alla som passar din fiktions behov. Men när du tillämpar en viss stil bör du vara konsekvent med den.

berättelse eller scen skriven i tredje person POV
a) tänkte i första person närvarande, kursiv, med tagg:

Sadie kämpade uppför backen och tittade över axeln på den mörka figuren som fick på henne. Jag kommer inte att klara det, tänkte hon. Jag behöver Josh nu mer än någonsin.

b) tänkte i första person närvarande, kursiv, utan tagg:

Sadie kämpade uppför backen och tittade över axeln på den mörka figuren som fick på henne. Jag klarar det inte. Jag behöver Josh nu mer än någonsin.

c) tänkte i första person närvarande, inte kursiv, med tagg:

Sadie kämpade uppför backen och tittade över axeln på den mörka figuren som fick på henne. Jag kommer inte att klara det, tänkte hon. Jag behöver Josh nu mer än någonsin!

d) tänkte i första person närvarande, inte kursiv, utan tagg:

Sadie kämpade uppför backen och tittade över axeln på den mörka figuren som fick på henne. Jag klarar det inte. Jag behöver Josh nu mer än någonsin.

berättelse eller scen skriven i första person POV
e) tänkte i första person närvarande, kursiv, med tagg:

jag kämpade uppför backen och tittade över min axel på den mörka figuren som fick på mig. Jag kommer inte att klara det, tänkte jag. Jag behöver Josh nu mer än någonsin.

f) tänkte i första person närvarande, kursiv, utan tagg:

jag kämpade uppför backen och tittade över min axel på den mörka figuren som fick på mig. Jag klarar det inte. Jag behöver Josh nu mer än någonsin.

g) tänkte i första person närvarande, inte kursiv, med tagg:

jag kämpade uppför backen och tittade över min axel på den mörka figuren som fick på mig. Jag kommer inte att klara det, tänkte jag. Jag behöver Josh nu mer än någonsin.

h) tänkte i första person närvarande, inte kursiv, utan tagg:

jag kämpade uppför backen och tittade över min axel på den mörka figuren som fick på mig. Jag klarar det inte. Jag behöver Josh nu mer än någonsin.

i de senare exemplen kan du se hur tanketaggarna (i rött) är onödiga eftersom vi är i första person POV, vi är redan i huvudpersonens huvud för hela scenen? Det finns ingen anledning att identifiera en tanke som sådan eftersom läsaren redan vet att det är en tanke.

kursiv är också onödiga, men de tjänar till att kompensera de mer dramatiska, känslomässiga tankarna från karaktärens vanliga tankar (vilket skulle vara hela första personens berättelse). Jag gillar inte det sista exemplet (h) alls, och jag rekommenderar inte att du använder det. Det är för krossat att gå från berättelsen i förfluten tid till tanken i nuvarande tid, utan tagg eller kursiv för att skilja tanken, och det sista du vill göra är att kasta din läsare ur din fiktion. Jag föredrar (e), med en tagg, eller (f), utan tagg, bara kursiverna kompenserar tanken.

Jag är inte ett fan av (d), av samma anledning. Medan tankedelen är tydligare än i (h), är det fortfarande lite krossat att gå från tredje personens förflutna berättelse till första personens nuvarande spända tanke utan visuell cue som en tagg eller kursiv för att skilja tanken. Du kommer utan tvekan att ha dina egna preferenser, och det finns alltid undantag, men som en allmän riktlinje blandar du bara tider och POVs när du skriver inre monolog om du ger läsaren en visuell ledtråd som en tagg eller kursiv för att visa tanken.

och igen, oavsett om du skriver din karaktär i första person eller tredje person POV, försök att begränsa din användning av kursiv och spara dem för djup POV när du vill betona mer känslomässiga, intensiva tankar.

direkta tankar kontra indirekta tankar
Observera att alla ovanstående permutationer av skriftliga tankar är i nuvarande tid. Det beror på att de är direkta tankar, skrivna som om POV-karaktären talar dialog högt. Precis som vanlig dialog bör direkta tankar alltid gå i första personens nuvarande tid, oavsett om du skriver i första person POV eller tredje person POV, eller om resten av din berättelse är skriven i det förflutna eller nuvarande tid. På detta sätt är direkta tankar närmast relaterade till dialog. Precis som du inte skulle skriva din dialog i förfluten tid, undvik att skriva dina direkta interna tankar i förfluten tid.

indirekta tankar, å andra sidan, läser som om de är en del av din berättelse, och de går alltid i tredje personens förflutna. Det enda undantaget från detta kommer att vara om hela din berättelse redan är skriven i den första personens nuvarande tid. I så fall måste naturligtvis din karaktärs tankar också förbli i nuvarande tid.

direkta tankar ger djupare POV än indirekta tankar, men båda är effektiva och de bör balanseras. Spara direkta tankar, eftersom de är djupare, för de mest dramatiska ögonblicken i din berättelse. När det gäller hur man formaterar dem dikterar konventionen att direkta tankar ofta ställs in kursiv (men inte alltid), medan indirekta tankar aldrig ställs in kursiv. Här är några exempel:

i) direkt tanke i första person, kursiv, nuvarande tid, med tagg:

Sadie kämpade uppför backen och tittade över axeln på den mörka figuren som fick på henne. Jag kommer inte att klara det, tänkte hon. Jag behöver Josh nu mer än någonsin!

j) indirekt tanke i tredje person, ingen kursiv, förfluten tid, med tagg:

Sadie kämpade uppför backen och tittade över axeln på den mörka figuren som fick på henne. Hon skulle inte klara sig, tänkte hon. Hon behövde Josh nu mer än någonsin.

k) indirekt tanke i tredje person, ingen kursiv, förfluten tid, utan tagg:

Sadie kämpade uppför backen och tittade över axeln på den mörka figuren som fick på henne. Hon skulle inte klara sig. Hon behövde Josh nu mer än någonsin.

l) indirekt tanke, berättelse och tanke i första person, förfluten tid, ingen kursiv, utan tagg:

jag kämpade uppför backen och tittade över min axel på den mörka figuren som fick på mig. Jag skulle inte klara mig. Jag behövde Josh nu mer än någonsin!

kan du se hur, i exempel (j), (k) och (l) i synnerhet, det bara finns en subtil nyans av skillnad mellan berättelsen och den indirekta tanken själv? I dessa exempel kan det hävdas att de inte ens är indirekta tankar; de är helt enkelt en fortsättning på berättarens röst, oavsett om det är Sadie, författaren eller ”Jag”. Det är bra att vara medveten om skillnaden.

sammanfattar första person POV vs. tredje person-begränsad POV
det finns en skillnad i hur du skriver din karaktärs tankar, beroende på om du skriver i första person eller tredje person begränsad.

första person POV. När du skriver i den första personen kommer nästan all din berättelse från din POV-karaktärs sinne, inklusive hennes inre monolog. I själva verket, som vi har sett i mina exempel ovan, kommer det ofta att vara liten skillnad mellan de berättande delarna av din text och din första Person POV karaktärs inre monolog. Frågan om att använda kursiv är tekniskt en moot en: de är helt enkelt inte nödvändiga. Det kommer att vara klart för läsarna att de inre tankarna är din POV karaktär eftersom hela historien är från hennes POV. Om du skulle kursivera hennes tankar skulle hela historien vara kursiv!

men som mitt exempel (h) visar, utan kursiv, kan hoppa från förfluten berättelse till nuvarande spända tankar ibland krossa. Lösningen är att skriva huvuddelen av huvudpersonens tankar i indirekt tankestil, som i mina exempel (j), (k) och (l). De kommer att smälta in i berättelsen, och det är helt okej. Använd kursiv, men igen sparsamt, för betoning, när huvudpersonen har en mycket känslomässig tanke, precis som du kan sätta dialog i kursiv för betoning (om karaktären skriker, till exempel).

tredje person-begränsad POV. Användning av inre monolog blir lite mer komplex när du skriver från tredje person-begränsad POV. Detta beror på att du nu har en berättares röst och/eller författarröst att kämpa med tillsammans med din POV-karaktärs röst. Ibland finns det bara en subtil skillnad mellan berättarens röst och POV-karaktärens röst, så kursiv hjälp med att skilja mellan dem. Ändå kanske kursiv inte behövs om POV-karaktärens röst är tydlig, och du kan bestämma dig för att följa riktlinjerna för första person POV och använda kursiv endast när betoning behövs.

Kom ihåg att hela poängen med kursiv för tankar är att skilja dem från huvudberättelsen, och om tankarna är tydliga utan kursiv, kanske kursiv inte behövs. Oavsett vad du bestämmer, kom ihåg att ditt beslut är ett stilval och inte en regel, men när du har gjort ett val måste du hålla fast vid det konsekvent.

några tankar om tanketaggar
var konservativ och minimalistisk i din användning av tanketaggar. Du borde inte behöva mycket mer variation i dina taggar än ”hon trodde” eller ”han undrade.”När du använder dem, följ samma riktlinjer som de som används för dialogtaggar, som jag har skrivit om i detalj här.

en sak att notera: Jag ser ofta taggen, ” tänkte Davis för sig själv.”Det finns väldigt få tillfällen där du behöver” för sig själv ” upp på slutet—det är överflödigt, så försök att undvika det. Självklart tänker han för sig själv-vem skulle han annars tänka på? Om det enda undantaget jag skulle tolerera som redaktör är om du behöver de två extra orden ”till sig själv” för att hjälpa rytmen i meningen, och det kommer inte att vara ofta.

Sammanfattningsvis
i den här artikeln har jag inte berört hur man hanterar inre monolog om du skriver den berättande delen av din berättelse i antingen första person eller tredje person nuvarande tid. Nuvarande tid, medan svårare och nyanserad att använda för fiktion och därför mycket mindre vanligt, använder fortfarande samma principer för interna tankar som jag har gett dig här.en diskussion om dialog i fiktion är inte komplett utan att överväga vikten av inre monolog, som påverkar alla aspekter av karaktärisering och plot. Jag hoppas att jag har täckt nyckelelementen här, och att du kommer att gå vidare med din fiktionskrivning med en större medvetenhet om hur väsentlig inre monolog är att lägga djup och bredd till dina karaktärer och din historia. Att behärska dina karaktärers tankar – både innehållet i dessa tankar och hur du levererar dem—kommer att göra skillnaden mellan en bra bok och en oförglömlig.

bisexuell

arlene Prunkl är en frilansande manuskriptredaktör
och ägaren till näst sista redaktionella tjänster
Du hittar henne på Google+, Linkedin, Twitter och Facebook
juli 10, 2014