det första du ser när du går in på 101 Spring Street i Soho-distriktet i New York är en hög med tegelstenar som står på golvet. Det är inte en stor hög, bara åtta röda tegelstenar placeras ovanpå varandra, och det ser higgledy-piggledy ut som om det kan tumla ner när som helst. Även om det inte gjorde det, synen på något så farligt på en plats där det så lätt kunde slås över verkar för konstigt för att vara tillfälligt.
det är det inte. Tegelstenarna i fråga är vanliga byggstenar med vilka skulptören Carl Andre konstruerade Manifest Dynasty, ett stycke han gjorde 1986 för hemmet och studion för sin vän och medkonstnär Donald Judd. De två männen bestämde sig för att placera skulpturen på plats bredvid ytterdörren med det enda dekorativa elementet i tegelstenarna, logotypen för Empire brickyard, vände trotsigt mot väggen.
Manifesty Dynasty är bland cirka 200 konstverk och föremål som Judd personligen installerade i byggnaden från 1968, när han köpte den som en övergiven fabrik, fram till sin död 1994. Förutom Andres Tegelstenar inkluderar de skulpturer och möbler gjorda av Judd själv och gåvor från konstnärsvänner som Dan Flavin och Claes Oldenburg, samt bitar av äldre konstnärer inklusive Marcel Duchamp och Kurt Schwitters.
de flesta av verken togs bort för bevarande för tre år sedan när Judd Foundation, välgörenheten som förvaltar Judds egendom och drivs av hans son Flavin, 45, och dotter Rainer, 42, (som namngavs efter Dan Flavin och performancekonstnären Yvonne Rainer) inledde ett $23m-projekt för att återställa byggnaden ledd av New York practice Architecture Research Office (ARO). Efter restaureringen slutfördes i vår, återlämnades varje bit till den plats som Judd hade valt för den – liksom de bleka Stetsonerna på hans bokhyllor och pennorna på hans skrivbord – som förberedelse för öppningen av 101 Spring Street för allmänheten i juni.
för att skydda byggnaden och dess innehåll, besökare kommer att visas runt i små förbokade grupper av konstnärer, som har utbildats för att fungera som guider. Besökarna kommer att upptäcka en New York-pärla, ett vackert renoverat exempel på en av gjutjärnsbyggnaderna som byggdes på centrala Manhattan under slutet av 1800-talet, vars interiör anpassades av en av de viktigaste konstnärerna i slutet av 20-talet. Förutom att erbjuda spännande insikter i Judd och hans arbete, framkallar byggnaden eran i början av 1970-talet när SoHo var ett grungy konstnärskvarter snarare än ett designerhandelsdistrikt.
’en sak som jag hoppas att folk kommer att få från byggnaden är att kunna se min pappas arbete i det sammanhang Han ville ha, i samma utrymme med samma ljus, säger Rainer Judd. Den andra saken är mer subtil. Det handlar om hur Don behandlade utrymmena i byggnaden och hans känsla av ljus, struktur, skala och proportioner. Det finns en patina i nästan allt, vilket ger en känsla av värme och historia och robusthet. När människor går hem härifrån kan de titta på sina egna utrymmen annorlunda.’
Judds kommer att göra det klart att han ville att de platser där han hade bott och arbetat skulle förbli intakta, där det var möjligt, så att människor kunde se dem som han tänkte. Ofta har lika mycket tanke gått in i placeringen av ett stycke som i själva verket,’ skrev han. Det är min förhoppning att sådana av mina konstverk som jag äger vid tiden för min död ska bevaras där de är installerade.’
’hittills var det enda stället där det hade hänt den avlägsna västtexan ökenstaden Marfa, där Judd tillbringade mycket av sin tid från början av 1970-talet och framåt. Efter att ha börjat med att hyra sommarstugor köpte han ett par Rancher utanför Marfa samt tomma byggnader i staden, inklusive en gammal bank, stormarknad och fabrik. Judd gick också samman med Dia Foundation för att förvärva ett 240 hektar stort militärt fort söder om Marfa, där han installerade storskaliga skulpturer av sig själv, Falvin, John Chamberlain och andra konstnärer i de avvecklade kasernerna och artilleriboderna.
han skapade en annan välgörenhet, Chinati Foundation, för att hantera Fortet, även om Judd Foundation ansvarar för andra byggnader i Marfa, varav många har återställts sedan hans död. Att se sitt arbete i Marfa är verkligen extraordinärt, men att komma dit kräver en lång resa för de flesta besökare, och många fler kommer att kunna uppleva ett autentiskt Judd-utrymme i SoHo-byggnaden.
Judd var 40 när han köpte den, efter att ha äntligen etablerat sig som konstnär efter år av kamp. Född i Ecelsior Springs, Missouri, flyttade han till New York i slutet av 1940-talet för att studera filosofi och konsthistoria i Columbia, samtidigt som han deltog i nattklasser i målning på Art Students League. Han vände sig till skulptur i början av 1960-talet, men förblev beroende av sin inkomst från konstkritik i flera år efteråt.1968 fick Judd utmärkelsen av en retrospektiv på Whitney Museum i New York och sålde precis tillräckligt med arbete för att kunna köpa den förfallna femvåningsbyggnaden med två källare på 101 Spring Street, på hörnet med Mercer Street, för 65 000 dollar. Han förutsåg det som en studio och ett hem för honom, hans fru, dansaren Julie Finch, och Flavin, sedan ett litet barn. Det skulle också vara Rainers första hem efter hennes födelse 1970.
byggnaden, som ritades av arkitekten Nicholas Whyte och byggdes 1870, var i ett ynkligt tillstånd efter år av försummelse. Detsamma gällde mycket av resten av SoHo – områdets förmögenheter hade minskat med dess Textilhandel, vilket gjorde det till ett av få områden i New York med byggnader som var tillräckligt rymliga för konstnärer, som Judd, att arbeta i, men ändå billigt nog för att de skulle ha råd.1968 hade ett antal konstnärer flyttat dit, och Paula Cooper gallery, nu i Chelsea, hade öppnat ett kvarter från Judds byggnad. (Skylten bestod av Coopers namn skrapade på ett skrot av kartong bunden till dörren.) Tillsammans med Robert Rauschenberg, Yvonne Rainer och andra lokala konstnärer kastade Judd och Finch sig in i en kampanj för att rädda området från hotet om rivning för att bygga en Lower Manhattan Expressway. Motorvägsplanen övergavs 1969 och SoHo förklarade ett historiskt distrikt året därpå.
Judd började arbeta på 101 Spring Street, rensa ut skräp och strippa interiören för att lämna öppna plangolv, nakna gipsväggar och dagsljus som översvämmar in genom de stora fönstren på båda ytterväggarna. I början, han använde bottenvåningen som sin studio, men snart trött på att bli plågad av förbipasserande som såg honom arbeta.
Efter att ha flyttat studion till andra våningen förvandlade han bottenvåningen till ett utrymme för att visa olika verk, som stiftelsen avser att göra. Andres Tegelstenar kommer att förbli där permanent med en av Judds metallskulpturer och ett antikt skrivbord som han hittade i byggnaden, men de andra bitarna – för närvarande fler metallskulpturer från Marfa – kommer att förändras regelbundet.
Han förvandlade första våningen till ett vardagsrum, installerade en industriell rostfri spis och diskmaskin i köket långt innan de blev moderna och byggde trähyllor för att hysa hans antika bestick, glas, porslin och sprit. Judd gjorde också en imponerande Trä dagbädd och ett stort träbord och stolar vars toppar är helt i nivå med bordsskivan. En antik rund spis står mitt i rummet bredvid Judds vackra gamla Thonet bentwood-stolar. Han byggde ett loft ovanför köket som ett gästrum, samt trä garderober för barnen bredvid en lucka som de skulle dra ner till scenen dockteater med handen dockor en marionetter Judd kom tillbaka från sina resor.studion på våningen ovan domineras av en av Judds enorma metallkubskulpturer och hans ritbord, komplett med kompasser och pennor. Ett vintage Alvar Aalto-bord och stolar ger ett litet bibliotek vars trähyllor innehåller ett spännande sortiment av stenar, knick-knacks Judds Stetsons och de få pocketböcker som återstod efter att han skickat sina andra böcker till Marfa. Det finns fler Aaltos på tredje våningen, liksom konstverk av Dan Flavin och Frank Stella, ett par Gerrit Rietvelds Sicksackstolar i trä och en utarbetad etruskisk bronsskans och Kandelaber.
Översta våningen var sovplatsen, där Judd installerade en plattformssäng för honom och Finch och byggde små loft för barnen. Han designade till och med de ovala tvättställena i rostfritt stål i badrummen och lät tillverka dem av Bernstein Brothers i Queens där hans metallskulpturer gjordes. En tidig Chamberlain krossad bilskulptur är i ena änden av huvudväggen och en Oldenburg tygbit i den andra, medan en av Marcel Duchamps färdiga mades, en snöskovel, hänger bredvid en badrumsdörr. Utrymmet tänds av en fluorescerande ljusskulptur speciellt gjord av Dan Flavin för att replikera rutnätet i fönstren. När barnen var små tittade de på tv på en liten svartvit uppsättning på kanten av sina föräldrars säng.efter att Judd och Finch bröt upp i mitten av 1970-talet tog han båda barnen att bo i Marfa. De återvände till 101 Spring Street när Judd arbetade i New York eller passerade på väg till utställningsöppningar i andra länder, men flyttade tillbaka dit i början av 1980-talet när Flavin och Rainer var tonåringar. När de hade vuxit ur sin barndom Loft, Judd omvandlas källaren till en lägenhet. ’Det var typ av stor, eftersom vi hade denna vackra spiraltrappa och kände oberoende där,’ Rainer påminner. Oldenburgs barn hade också en del av hans byggnad, så vi kände att konstnärernas barn av någon anledning fick sitt eget territorium.- Båda källarna växte upp i renoveringen för att användas som stiftelsens kontor.
När Judd dog vid 65, tidigare än han eller någon annan hade förväntat sig, lämnade han $6m av skuld, men rikliga tillgångar i sina konstverk och fastigheter. Framgångsrik även om han var, Judd hade kämpat för att möta kostnaden för att köpa och underhålla så många byggnader. I mitten av 1980-talet var han så fastspänd för kontanter att han hyrde ut 101 Spring Street som en uppsättning för filmen 9 1/2 veckor. Scenerna i konstgalleriet där Kim Basingers karaktärsverk sköts där.
ARO strävade efter att bevara interiören, men vissa ändringar var nödvändiga för att följa säkerhetsbestämmelserna. Den ursprungliga kabellyft och trätrappa som förbinder golven har överlevt, men Rainers älskade spiraltrappa var tvungen att gå, och säkerhetsanordningar installerade, som ’de gudfruktiga utgångsskyltar’, som hon kallar dem.
utanför på kullerstenarna skulle detta hörn av SoHo se oigenkännligt ut för Judd. De flesta av hans konstnärsvänner prissattes ut ur grannskapet för länge sedan, men några har lyckats stanna, inklusive Trisha Brown och Joan Jonas, som fortfarande har studior i grannbyggnaden, om än med en Farrow & Bollbutik nedan och en Ivanka Trump-butik tvärs över gatan. Men en gång inuti 101 Spring Street verkar det som om Judd kan promenera in när som helst, även om den är snyggare, renare och utrustad med många fler säkerhetsskyltar än när han lämnade.