den arkaiska kaispeicher
kaispeicher a, designad av Werner kallmorgen, konstruerades mellan 1963 och 1966 och användes som lager fram till slutet av förra seklet. Ursprungligen byggd för att bära vikten av tusentals tunga påsar med kakaobönor, ger den nu sin solida konstruktion för att stödja den nya filharmonien. Den gamla byggnadens strukturella potential och styrka har anlitats för att bära vikten av den nya massan som vilar ovanpå den.

vårt intresse för lagret ligger inte bara i dess outnyttjade strukturella potential utan även i dess arkitektur. Den robusta, nästan avskilda byggnaden ger en överraskande idealisk grund för den nya philharmonic hall. Det verkar vara en del av landskapet och är ännu inte riktigt en del av staden, som nu äntligen har drivit fram till denna plats. Hamnen lager av 19th century var utformade för att eka vokabulären av stadens historiska fa augasiades: deras fönster, stiftelser, gavlar och olika dekorativa element är alla i linje med den arkitektoniska stilen av tiden. Sett från floden Elbe var de avsedda att smälta in i stadens silhuett trots att de var obebodda förrådshus som varken krävde eller bjöd in närvaron av ljus, luft och sol.

men inte Kaispeicher A: Det är en tung, massiv tegelbyggnad som många andra lager i Hamburgs hamn, men dess arkaiska fa auguladerna är abstrakta och reserverad. Byggnadens vanliga rutnät med hål som mäter 50 x 75 cm kan inte kallas fönster; de är mer struktur än att öppna.

den nya glasbyggnaden
Den nya byggnaden har extruderats från formen på Kaispeicher; det är identisk i markplan med tegelblocket i den äldre byggnaden, över vilken den stiger. Men på toppen och botten tar den nya strukturen en annan tack än den tysta, vanliga formen på lagret nedan: takets böljande svep stiger från den nedre östra änden till sin fulla höjd på 108 meter vid Kaispitze (spetsen av halvön). Elbphilharmonie är ett landmärke som syns långt ifrån och ger en helt ny vertikal accent till den horisontella layouten som kännetecknar staden Hamburg. Det finns en större känsla av utrymme här i denna nya urbana plats, genererad av vattnet och de sjögående fartygens industriella skala.

glaset fa uguiade, som delvis består av krökta paneler, några av dem snidade öppna, förvandlar den nya byggnaden, som ligger uppe på toppen av den gamla, till en gigantisk, iriserande kristall, vars utseende fortsätter att förändras när det fångar reflektionerna från himlen, vattnet och staden.

överbyggnadens botten har också en uttrycksfull dynamik. Längs dess kanter kan himlen ses från torget genom valvformade öppningar, vilket skapar spektakulär, teatralisk utsikt över både floden Elbe och centrala Hamburg. Längre inuti ger djupa vertikala öppningar ständigt föränderliga visuella relationer mellan Plaza och foyers på olika nivåer.

ingång och Plaza
huvudingången till Kaispeicher-komplexet ligger österut. En exceptionellt lång rulltrappa leder upp till Plaza; den beskriver en liten kurva så att den inte kan ses i sin helhet från ena änden till den andra. Det är en rumslig upplevelse i sig; det skär rakt igenom hela Kaispeicher, passerar ett stort panoramafönster med en balkong som ger utsikt över hamnen innan du fortsätter upp till Plaza. Den senare, som sitter ovanpå Kaispeicher och under den nya byggnaden, är som ett gigantiskt gångjärn mellan gammalt och nytt. Det är ett nytt offentligt utrymme som erbjuder ett unikt panorama. Restauranger, barer, biljettkontor och hotellets lobby finns här, samt tillgång till foyers of the new philharmonic.

Elbphilharmonie
vilken typ av utrymme kommer Philharmonic att vara? Vilka akustiska och arkitektoniska problem har gått in i dess konstruktion? Vilken tradition resonerar i denna hall i jämförelse med andra nya platser, säg i Tokyo och Los Angeles eller ur-modellen i Berlin. Det blev snart klart att Hamburg Philharmonic skulle skilja sig från den ur-modellen, Scharoun Philharmonic. Lokalerna ensamma – de radikala givens av platsen, nämligen hamnen och det befintliga lagret-inbjuder förändring. Detta är ett projekt från det 21: a århundradet som skulle ha varit otänkbart tidigare. Det som har behållits är den grundläggande tanken på Philharmonic som ett utrymme där orkester och dirigent finns mitt i publiken, som det var: här tar arkitekturen och arrangemanget av tierna sin cue från logiken för den akustiska och visuella uppfattningen av musik, artister och publik. Men den logiken leder till en annan slutsats. Nivåerna är mer genomgripande; nivåer, väggar och tak bildar en rumslig enhet. Folket, det vill säga kombinationen av publik och musiker, bestämmer utrymmet; utrymmet verkar bara bestå av människor. I detta avseende liknar det typologin på fotbollsstadion som vi har utvecklat de senaste åren, med målet att möjliggöra en nästan interaktiv närhet mellan publik och spelare. Vi studerade också arkaiska teaterformer, som Shakespeares Globe, i syfte att utnyttja den vertikala dimensionen. Hallens komplexa geometri förenar organiskt flöde med skarp, nära statisk form. Gå, stå, sitta, se, bli sedd, lyssna… alla aktiviteter och behov hos människor i en konsertsal uttrycks uttryckligen i rymdens arkitektur. Detta utrymme, som stiger vertikalt nästan som ett tält, erbjuder plats för 2100 personer att samlas för att njuta av att skapa och lyssna på musik. Hallens höga form definierar den statiska strukturen för hela byggnadens volym och Echoes på motsvarande sätt i byggnadens silhuett som helhet.