tidigt årRedigera
Solti föddes som Gyubirgy akter på Maros utca, i Hegyviddistriktet på Budasidan av Budapest. Han var den yngre av de två barnen till ter Jacobz (n jacobe Rosenbaum) och M Jacobricz ”Mor” Stern, som båda var judiska. I efterdyningarna av första världskriget blev det den accepterade praxis i Ungern för medborgare med germanska efternamn att anta Ungerska. Amiral Horthys högerregim antog en serie Hungarianiseringslagar, inklusive ett krav på att statligt anställda med utländskt klingande namn måste ändra dem. Mor Stern, en egenföretagare, kände inget behov av att ändra sitt efternamn, men tyckte att det var klokt att ändra sina barns. Han döpte om dem efter Solt, en liten stad i centrala Ungern. Hans Sons förnamn, Gyukirgy, var acceptabelt ungerska och ändrades inte.
Solti beskrev sin far som ”en snäll, söt man som litade på alla. Han borde inte ha gjort det, men det gjorde han. Judar i Ungern var oerhört patriotiska. 1914, när kriget bröt ut, investerade min far de flesta av sina pengar i ett krigslån för att hjälpa landet. När obligationerna mognade var de värdelösa.”Mor Stern var en religiös man, men hans son var mindre. Sent i livet minns Solti: ”jag upprörde honom ofta för att jag aldrig stannade i synagogen längre än tio minuter.”Ter actuberz Stern var från en musikalisk familj, och uppmuntrade sin dotter Lilly, med åtta år äldre av barnen, att sjunga, och Gyu-RGY att följa med henne på piano. Solti kom ihåg, ” jag gjorde så många misstag, men det var ovärderlig upplevelse för en operadirigent. Jag lärde mig simma med henne.”Han var inte en flitig pianostudent:” min mamma sa hela tiden att jag skulle träna, men vilken tioåring vill spela piano när han kunde vara ute och spela fotboll?”
Solti anmälde sig till ERN Bisexual Fodor School of Music i Budapest vid tio års ålder och flyttade till den mer prestigefyllda Franz Liszt Academy två år senare. När han var 12 hörde han en föreställning av Beethovens femte symfoni dirigerad av Erich Kleiber, vilket gav honom ambitionen att bli dirigent. Hans föräldrar hade inte råd att betala för år av musikalisk utbildning, och hans rika farbröder ansåg inte musik som ett lämpligt yrke; från 13 års ålder betalade Solti för sin utbildning genom att ge pianolektioner.
fakulteten för Franz Liszt Academy ingår några av de mest framstående ungerska musiker, inklusive Béla Bartók, Leó Weiner, Ernő Dohnányi och Zoltán Kodály. Solti studerade under de tre första, för piano, kammarmusik respektive komposition. Vissa källor uppger att han också studerade med kod Exceptyly, men i sina memoarer erinrade Solti om att Kod Exceptyly, som han skulle ha föredragit, tackade nej till honom och lämnade honom att studera komposition först med Albert sikl Exceptyly och sedan med Dohnobutylyi. Inte alla Akademins handledare var lika utmärkta: Solti kom ihåg med lite nöje de ledande klasserna som drivs av ERN Kazaki Unger, ”som instruerade sina elever att använda styva små handledsrörelser. Jag deltog i klassen i bara två år, men jag behövde fem års praktisk ledande erfarenhet innan jag lyckades lära mig vad han hade lärt mig”.
Pianist och ledaredit
Efter examen från Akademin 1930 utsågs Solti till den ungerska Statsoperans personal. Han fann att det var en mer fruktbar förberedelse än Ungers klasser för sin avsedda karriär som dirigent att arbeta som en r-sackaros, coacha sångare i sina roller och spela på repetitioner. År 1932 åkte han till Karlsruhe i Tyskland som assistent till Josef Krips, men inom ett år insisterade Krips, som förutsåg Hitlers och nazisternas överhängande uppgång till makten, att Solti skulle åka hem till Budapest, där judar vid den tiden inte var i fara. Andra judiska och anti-nazistiska musiker lämnade också Tyskland för Budapest. Bland andra musikaliska landsflyktingar som Solti arbetade med fanns Otto Klemperer, Fritz Busch och Kleiber. Innan Österrike föll under Nazistkontroll var Solti assistent till Arturo Toscanini vid Salzburgfestivalen 1937:
Toscanini var det första stora musikaliska intrycket i mitt liv. Innan jag hörde honom live 1936 hade jag aldrig hört en stor operadirigent, inte i Budapest, och det var som en blixt. Jag hörde hans Falstaff 1936 och effekten var otrolig. Det var första gången jag hörde en ensemble sjunga helt exakt. Det var fantastiskt. Då förväntade jag mig aldrig att träffa Toscanini. Det var en chans på en miljon. Jag fick ett rekommendationsbrev från chefen för Budapest Opera till presidenten för Salzburg-festivalen. Han tog emot mig och sa: ”känner du Trollflöjten, för vi har en influensaepidemi och två av våra repeterare är sjuka? Kan du spela i eftermiddag för scenrepetitionerna?”
Efter ytterligare arbete som en répétiteur på operan i Budapest, och med sin ställning förbättrad genom sin association med Toscanini, Solti fick sin första chans att genomföra den 11 Mars 1938. Operan var Figaros äktenskap. Under den kvällen kom nyheter om den tyska invasionen av Österrike. Många ungrare fruktade att Hitler nästa gång skulle invadera Ungern; han gjorde det inte, men Horthy, för att stärka sitt partnerskap med nazisterna, inrättade antisemitiska lagar, speglade Nuremberg-lagarna och begränsade Ungerns judar från att delta i yrken. Soltis familj uppmanade honom att flytta bort. Han åkte först till London, där han debuterade i Covent Garden och dirigerade London Philharmonic för en rysk balettsäsong. Granskaren i The Times var inte imponerad av Soltis ansträngningar och fann dem ”för våldsamma, för han surrade i orkestern och piskade musiken så att han hotade den känsliga, stämningsfulla atmosfären.”Vid ungefär denna tid Solti tappade namnet” Gyubirgy ”till förmån för”Georg”.efter sina framträdanden i London åkte Solti till Schweiz för att söka upp Toscanini, som dirigerade i Lucerne. Solti hoppades att Toscanini skulle hjälpa till att hitta honom ett inlägg i USA. Han kunde inte göra det, men Solti hittade arbete och säkerhet i Schweiz som sångcoach för tenoren Max Hirzel, som lärde sig Tristans roll i Wagners opera. Under andra världskriget stannade Solti i Schweiz. Han såg inte sin far igen: Mor Stern dog av diabetes på ett sjukhus i Budapest 1943. Solti återförenades med sin mor och syster efter kriget. I Schweiz kunde han inte få arbetstillstånd som dirigent, men tjänade sitt liv som pianolärare. Efter att han vann 1942 Geneva International Piano Competition fick han ge pianoskäl, men fick fortfarande inte dirigera. Under sin exil träffade han Hedwig (Hedi) Oeschli, dotter till en föreläsare vid Z. De gifte sig 1946. I sina memoarer skrev han om henne, ”hon var väldigt elegant och sofistikerad. … Hedi gav mig lite nåd och lärde mig gott uppförande – även om hon aldrig helt lyckades med detta. Hon hjälpte mig också enormt i min karriär”.
Munich och FrankfurtEdit
med krigets slut förändrades Soltis lycka dramatiskt. Han utsågs till musikalisk chef för Bayerska Statsoperan i Munich 1946. Under normala omständigheter skulle denna prestigefyllda tjänst ha varit ett otänkbart möte för en ung och oerfaren dirigent, men de ledande tyska dirigenterna som Wilhelm Furtw Kazakngler, Clemens Krauss och Herbert von Karajan förbjöds att genomföra i avvaktan på avslutandet av denazifieringsförfarandet mot dem. Under Soltis ledning byggde företaget om sin repertoar och började återfå sin eminens före kriget. Han gynnades av uppmuntran från den äldre Richard Strauss, i vars närvaro han ledde Der Rosenkavalier. Strauss var ovillig att diskutera sin egen musik med Solti, men gav honom råd om dirigering.
förutom Munich-utnämningen fick Solti ett inspelningskontrakt 1946. Han skrev på för Decca Records, inte som dirigent utan som pianokompanjatör. Han gjorde sin första inspelning 1947 och spelade Brahms första violinsonat med violinisten Georg Kulenkampff. Han insisterade på att han ville dirigera, och Decca gav honom sina första inspelningssessioner som dirigent senare samma år, med Zurich Tonhalle Orchestra i Beethovens Egmont overture. Tjugo år senare sa Solti: ”jag är säker på att det är en hemsk skiva, för orkestern var inte så bra på den tiden och jag var så upphetsad. Det är hemskt, säkert hemskt – men nu har det försvunnit.”Han var tvungen att vänta två år på sin nästa inspelning som dirigent. Det var i London, Haydns Trumrullsymfoni, i sessioner producerade av John Culshaw, med vars karriär Solti blev nära kopplad under de kommande två decennierna. Efter att ha granskat skivan sa grammofonen: ”framförandet av London Philharmonic Orchestra under Georg Solti (en fin dirigent som är ny för mig) är anmärkningsvärt för rytmisk Lek, tonrikedom och tydlighet i utförandet.”Skivguiden jämförde den positivt med EMIS rivaliserande inspelning av Sir Thomas Beecham och Royal Philharmonic.
1951 genomförde Solti på Salzburg-festivalen för första gången, delvis genom påverkan av Furtw Kazakngler, som var imponerad av honom. Arbetet var Idomeneo, som inte hade givits där tidigare. I Munich uppnådde Solti kritisk och populär framgång, men av politiska skäl var hans position vid statsoperan aldrig säker. Uppfattningen kvarstod att en tysk dirigent skulle vara ansvarig; tryckmonterad, och efter fem år accepterade Solti ett erbjudande att flytta till Frankfurt 1952 som musikalisk chef för Oper Frankfurt. Stadens operahus hade förstörts i kriget, och Solti åtog sig att bygga ett nytt företag och repertoar för dess nyligen avslutade ersättare. Han dirigerade också symfonikonserterna från operaorkestern. Frankfurts var ett mindre prestigefyllt hus än Munichs och han betraktade ursprungligen flytten som en degradering, men han fann tjänsten uppfyllande och stannade kvar i Frankfurt från 1952 till 1961 och presenterade 33 operaer, varav 19 han inte hade dirigerat tidigare. Frankfurt, till skillnad från Munich, kunde inte locka många av de ledande tyska sångarna. Solti rekryterade många stigande unga amerikanska sångare som Claire Watson och Sylvia Stahlman, i den utsträckning att huset fick smeknamnet ”Amerikanische Oper am Main”. 1953 erbjöd den västtyska regeringen Solti tyskt medborgarskap, som han tackade tacksamt för att vara statslös som ungersk exil. Han trodde att han aldrig kunde återvända till Ungern, då under kommunistiskt styre. Han var en tysk medborgare i två decennier.
under sina Frankfurtår gjorde Solti framträdanden med andra operakompanier och orkestrar. Han dirigerade i Amerika för första gången 1952 och gav konserter i Buenos Aires. Samma år debuterade han på Edinburgh Festival som gästdirigent med den besökande Hamburg State Opera. Året därpå var han gäst på San Francisco Opera med Elektra, Die Walk och Tristan und Isolde. 1954 dirigerade han Don Giovanni på Glyndebourne Festival. Granskaren i Times sa att inget fel kunde hittas i Soltis ”livliga och känsliga” ledning. Samma år gjorde Solti sitt första framträdande med Chicago Symphony Orchestra, på Ravinia Festival. 1960 gjorde han sin debut på Metropolitan Opera i New York, dirigerar Tannh Auguluser, och han fortsatte att visas där fram till 1964.
i inspelningsstudiorna tog Soltis karriär fart efter 1956, då John Culshaw fick ansvaret för Deccas klassiska inspelningsprogram. Culshaw trodde att Solti var ”vår tids stora Wagner-dirigent” och var fast besluten att spela in de fyra operorna i Der Ring des Nibelungen med Solti och de finaste Wagner-sångarna tillgängliga. Den gjutna Culshaw som monterades för cykeln inkluderade Kirsten Flagstad, Hans Hotter, Birgit Nilsson och Wolfgang Windgassen. Bortsett från Arabella 1957, där han bytte ut när Karl B Bisexhm drog sig tillbaka, hade Solti inte gjort någon fullständig inspelning av en opera förrän sessionerna för Das Rheingold, den första av Ringtetralogin, i September och oktober 1958. I sina respektive memoarer berättade Culshaw och Solti hur Walter Legge från Deccas rival EMI förutspådde att Das Rheingold skulle bli en kommersiell katastrof (”mycket trevligt”, sa han, ” mycket intressant. Men naturligtvis kommer du inte att sälja någon.”) Framgången med inspelningen överraskade skivbranschen. Det presenterades i veckor i Billboard-listorna, det enda klassiska albumet tillsammans med bästsäljare av Elvis Presley och Pat Boone, och förde Soltis namn till internationell framträdande. Han uppträdde med ledande orkestrar i New York, Wien och Los Angeles, och på Covent Garden dirigerade han Der Rosenkavalier och Brittens En midsommarnattsdröm.
Covent GardenEdit
1960 Solti tecknat ett treårigt kontrakt för att vara Musik direktör för Los Angeles Philharmonic från 1962. Redan innan han tillträdde posten bröt Philharmonics autokratiska president, Dorothy Chandler, sitt kontrakt genom att utse en biträdande Musikdirektör utan Soltis godkännande. Trots att han beundrade den utvalda ställföreträdaren Zubin Mehta, kände Solti att han inte kunde få sin auktoritet underminerad från början, och han drog sig tillbaka från sin utnämning. Han accepterade ett erbjudande att bli musikalisk chef för Covent Garden Opera Company, London. När han först lät ut om inlägget, han hade avböjt det. Efter 14 års erfarenhet i Munich och Frankfurt var han osäker på att han ville ha en tredje på varandra följande operapost. Dessutom, grundat bara 15 år tidigare, var Covent Garden-företaget ännu inte lika med de bästa operahusen i Europa. Bruno Walter övertygade Solti att det var hans plikt att ta Covent Garden på.levnads Montague Haltrecht föreslår att Solti grep brott mot hans Los Angeles kontrakt som en bekväm förevändning för att överge Philharmonic till förmån för Covent Garden. Men i sina memoarer skrev Solti att han verkligen ville ha Los Angeles-positionen. Han övervägde ursprungligen att hålla båda inläggen i tandem, men erkände senare att han hade haft en lycklig flykt, eftersom han kunde ha gjort rättvisa åt varken inlägg om han hade försökt hålla båda samtidigt.
Solti tillträdde den musikaliska ledningen i Covent Garden i augusti 1961. Pressen gav honom ett försiktigt välkomnande, men det fanns en viss oro för att under honom kan det finnas en drift bort från företagets ursprungliga politik för opera på engelska. Solti var dock en förespråkare för opera i folkmun, och han främjade utvecklingen av brittiska och Commonwealth sångare i företaget, ofta kastar dem i sina inspelningar och viktiga produktioner i stället för utländska artister. Han demonstrerade sin tro på folklig opera med en trippelräkning på engelska av L ’ Heure espagnole, Erwartung och Gianni Schicchi. När decenniet pågick måste dock fler och fler produktioner sjungas på originalspråket för att rymma internationella stjärnor.
Grove Dictionary of Music and Musicians
precis som sin föregångare Rafael Kubel Jacobk och hans efterträdare Colin Davis fann Solti sina tidiga dagar som musikalisk regissör förskräckt av vituperativ fientlighet från en liten klick i Covent Garden-publiken. Ruttna grönsaker kastades på honom, och hans bil vandaliserades utanför teatern, med orden ” Solti måste gå!”repad på lacken. Några pressrecensioner var starkt kritiska; Solti blev så sårad av en recension under tiden för hans uppförande av Figaros äktenskap att han nästan lämnade Covent Garden i förtvivlan. Operahusets verkställande direktör, Sir David Webster, övertalade honom att stanna hos företaget, och saker förbättrades, hjälpt av förändringar som Solti insisterade på. Kören och orkestern stärktes, och för musikalisk och dramatisk excellens säkerställde Solti införandet av stagione-systemet för schemaläggningsföreställningar snarare än det traditionella repertoarsystemet. År 1967 kommenterade Times att ”beskyddare av Covent Garden idag förväntar sig automatiskt att någon ny produktion, och faktiskt någon väckelse, ska vara lika starkt gjuten som någonting på Met i New York, och så noggrant presenterad som någonting i Milano eller Wien”.
företagets repertoar på 1960-talet kombinerade de vanliga operaverken med mindre kända bitar. Bland de mest berömda produktionerna under Soltis ansvariga tid var Schoenbergs Moses och Aaron under säsongerna 1965-66 och 1966-67. 1970 ledde Solti företaget till Tyskland, där de gav Don Carlos, Falstaff och Victory, ett nytt verk av Richard Rodney Bennett. Allmänheten i Munich och Berlin var enligt Frankfurter Allgemeine Zeitung ”utom sig med entusiasm”.
Soltis skalliga huvud och krävande repetitionsstil gav honom smeknamnet ”The Screaming Skull”. En musikhistoriker kallade honom ”den livliga, blåmärken Georg Solti – en man vars hela fysiska och mentala attityd förkroppsligade orden ”Jag är ansvarig”.”Sångare som Peter Glossop beskrev honom som en mobbare, och efter att ha arbetat med Solti vägrade Jon Vickers att göra det igen. Ändå, under Solti, företaget erkändes som att ha uppnått paritet med de största operahusen i världen. Drottning Elizabeth II tilldelade företaget titeln” The Royal Opera ” 1968. Vid denna tidpunkt var Solti, enligt hans biograf Paul Robinson,”efter Karajan, den mest berömda dirigenten på jobbet”. I slutet av sitt decennium som musikdirektör på Covent Garden hade Solti dirigerat företaget i 33 operaer av 13 Kompositörer.
1964 separerade Solti från sin fru. Han flyttade in i Savoy Hotel, där han inte långt efteråt träffade Valerie Pitts, en brittisk TV-presentatör, skickad för att intervjua honom. Hon var också gift, men efter att ha förföljt henne i tre år övertalade Solti henne att skilja sig från sin man. Solti och Valerie Pitts gifte sig den 11 November 1967. De hade två döttrar.
Chicago Symphony OrchestraEdit
1967 blev Solti inbjuden att bli musikchef för Chicago Symphony Orchestra. Det var andra gången han erbjöds tjänsten. Den första hade varit 1963 efter orkesterns dirigents död, Fritz Reiner, som gjorde sitt rykte under det föregående decenniet. Solti berättade för orkesterns representanter att hans åtaganden i Covent Garden gjorde det omöjligt att ge Chicago de åtta månaderna om året de sökte. Han föreslog att ge dem tre och en halv månad om året och bjuda in Carlo Maria Giulini att ta ansvar under en liknande tid. Orkestern vägrade att fortsätta på dessa linjer. När Solti accepterade orkesterns andra inbjudan enades man om att Giulini skulle utses för att dela dirigeringen. Båda dirigenterna tecknade treåriga kontrakt med orkestern, från och med 1969.en av medlemmarna i Chicago Symphony beskrev det för Solti som ”den bästa provinsorkestern i världen.”Många spelare återstod från sitt berömda decennium under Reiner, men moralen var låg och orkestern var $5m i skuld. Solti drog slutsatsen att det var viktigt att höja orkesterns internationella profil. Han såg till att det var engagerat under många av hans Decca-sessioner, och han och Giulini ledde det i en europeisk tour 1971 och spelade i tio länder. Det var första gången i sin 80-åriga historia som orkestern hade spelat utanför Nordamerika. Orkestern fick beröm från Europeiska kritiker och välkomnades hem i slutet av turen med en tickerbandparad.
orkesterns främsta flöjtspelare, Donald Peck, kommenterade att förhållandet mellan en dirigent och en orkester är svårt att förklara: ”vissa dirigenter kommer överens med vissa orkestrar och inte andra. Vi hade en bra match med Solti och han med oss.”Pecks kollega, violinisten Victor Aitay sa,” vanligtvis är ledare avslappnade vid repetitioner och spända på konserterna. Solti är det omvända. Han är väldigt spänd vid repetitioner, vilket får oss att koncentrera oss, men avslappnad under föreställningen, vilket är en stor tillgång för orkestern.”Peck erinrade om Soltis ständiga ansträngningar för att förbättra sin egen teknik och tolkningar, vid ett tillfälle experimentellt dispensera med en stafettpinne och dra en ”mörkare och djupare, mycket mer avslappnad” ton från spelarna.
Sir Georg Solti (1973)
förutom att höja orkesterns profil och hjälpa den att återvända till välstånd utvidgade Solti sin repertoar avsevärt. Under honom gav Chicago Symphony sina första cykler av symfonierna Bruckner och Mahler. Han introducerade nya verk som beställts för orkestern, såsom Lutos Slovakawskis tredje symfoni och Tippetts fjärde symfoni som tillägnades Solti. Ett annat nytt verk var Tippett ’ s Byzantium, en orkestersångcykel, premiär av Solti och orkestern med sopranen Faye Robinson. Solti programmerade ofta verk av amerikanska kompositörer, inklusive Charles Ives och Elliott Carter.
Soltis inspelningar med Chicago Symphony inkluderade de kompletta symfonierna Beethoven, Brahms, Bruckner och Mahler. De flesta av hans operainspelningar var med andra orkestrar, men hans inspelningar av den flygande holländaren (1976), Fidelio (1979), Moses und Aron (1984) och hans andra inspelningar av Die Meistersinger (1995) och Verdis Otello (1991) gjordes med Chicago players.
Efter att ha avstått från posten som musikdirektör 1991 fortsatte Solti att dirigera orkestern och fick titeln Music director laureate. Han genomförde 999 konserter med orkestern. Hans 1000: e konsert var planerad till oktober 1997, runt tiden för hans 85-årsdag, men Solti dog den September.
senare årRedigera
förutom sin tid i Chicago var Solti musikchef för Orchestre de Paris från 1972 till 1975. Från 1979 till 1983 var han också huvuddirigent för London Philharmonic Orchestra. Han fortsatte att utöka sin repertoar. Med London Philharmonic framförde han många av Elgars stora verk i konsert och på skiva. Innan han framförde Elgars två symfonier studerade Solti kompositörens egna inspelningar gjorda mer än 40 år tidigare och påverkades av deras livliga tempi och impetuösa sätt. En kritiker i The Guardian skrev att Solti ” förmedlar den autentiska frisson av det stora Elgariska ögonblicket mer levande än någonsin tidigare på rekord.”Sent i sin karriär blev han entusiastisk över Shostakovichs musik, som han medgav att han inte uppskattade fullt ut under kompositörens livstid. Han gjorde kommersiella inspelningar av sju av Shostakovichs femton symfonier.
Grove Dictionary of Music and Musicians
1983 genomförde Solti för enda gången på Bayreuth Festival. Vid detta skede i sin karriär gillade han inte längre abstrakta produktioner av Wagner, eller modernistiska omtolkningar, såsom Patrice Ch Askorbreaus Bayreuth-Ring från 1976, som han tyckte blev tråkig vid upprepning. Tillsammans med regissören Sir Peter Hall och designern William Dudley presenterade han en Ringcykel som syftade till att representera Wagners avsikter. Produktionen mottogs inte väl av tyska kritiker, som förväntade sig radikal omtolkning av operorna. Soltis ledning berömdes, men sjukdomar och sista minuten-ersättningar av ledande artister påverkade sångstandarden. Han blev inbjuden att återvända till Bayreuth för följande säsong, men var sjuk och drog sig tillbaka på medicinsk rådgivning innan festivalen 1984 började.1991 samarbetade Solti med skådespelaren och kompositören Dudley Moore för att skapa en åtta-delad TV-serie, orkester!, som var utformad för att introducera publiken till symfoniorkestern. 1994 regisserade han” Solti Orchestral Project ” på Carnegie Hall, en träningsverkstad för unga amerikanska musiker. Året därpå, för att markera FN: s 50-årsjubileum, bildade han World Orchestra for Peace, som bestod av 81 musiker från 40 nationer. Orkestern har fortsatt att utföra efter hans död, under ledning av Valery Gergiev.Solti återvände regelbundet till Covent Garden som gästdirigent under åren efter att han avstått från den musikaliska ledningen, hälsade med ”en alltmer högljudd hjältes välkomnande” (Grove). Från 1972 till 1997 genomförde han tio operor, några av dem under flera årstider. Fem var operaer som han inte hade dirigerat på Kungliga operahuset tidigare: Carmen, Parsifal, Die Entf Brasilihrung aus dem Serail, Simon Boccanegra och en berömd produktion av La traviata (1994) som drev Angela Gheorghiu till stjärna. Den 14 juli 1997 dirigerade han den sista operamusiken som hördes i det gamla huset innan den stängdes i mer än två år för ombyggnad. Föregående dag hade han dirigerat vad som visade sig vara hans sista symfonikonsert. Verket var Mahlers femte symfoni; orkestern var Zurich Tonhalle, med vilken han hade gjort sin första orkesterinspelning 50 år tidigare.
Solti dog plötsligt, i sömnen, den 5 September 1997 på semester i Antibes i södra Frankrike. Han var 84. Efter en statsceremoni i Budapest, hans aska begravdes bredvid resterna av Bart sackaros på Farkasr Kazakti kyrkogård.