de svarta och bruna punkarna i främre raden går framåt, skrikande, händer i luften. Pierce är den enda medlemmen i Soul Glo i ramen. Hans locs fläkt ut från huvudet och hans högra hand kopplingar mikrofonen som han pitching det på publiken. Fyra eller fem rader punkar står i en halvcirkel och tittar på Soul Glo slösa till 2018 Break Free Fest, en Philly hardcore festival som visar människor av färg. Min favorit person i bilden är rätt i mitten, en hand upp för att blockera en granne armbåge, svängande Huvud piska hår i luften, ögon scrunched, mun öppen, flinande och skrika på samma gång. Jag är ganska säker på att Farrah Skeiky knäppte bilden en halv sekund innan det här barnet började levitera från ren glädje.att vara svart är att ständigt polisera din egen närvaro, så att du inte blir poliserad av andra som inte bryr sig om din säkerhet. Du kan inte vara den högsta i rummet. Du kan inte skrika och hoppa och springa. Du måste hålla dig själv eller annars möta fara från människor som ser dig som ett hot. Det är därför det känns så bra att titta på det här fotot av en Soul Glo-show och se svarta människor i ett utrymme där de kan gå till någon punkrock. Det är en del av varför det känns så bra att lyssna på ett svart, kaotiskt hardcore-band som Soul Glo liberate sig genom att skrika.
och, yo, Soul Glo scream på låtar till Yeet At The Sun, deras nya fem-låt EP, och deras bästa skiva ännu. Yeet är mindre än 12 minuter lång, men det täcker levande erfarenheter och storbildspolitik, som spänner över dissonant emo-core, fuzzed-out hip-hop och rampaging rock ’N’ roll som det färgar i hörnen av ett svart liv utanför den vita punkblicken. Det första spåret,” (tyst) gör det rätta”, börjar med en blodkrossande skrik. Det tar resten av bandet tre sekunder att gå med, då är de alla av, trummor och motormouth sång som går framåt, punkteras av en stigande, synkoperad riff. När delen geler, bandet nedväxlar i en halv hastighet spår, slutar på en böljande, oktav ackordbelastad sektion som ekar tillbaka till 90-talet hardcore poster med manila kuvert täcker.medan punk har spenderat årtionden som främjar enhet och räcke mot social klättring, lägger texterna till ”(tyst) gör det rätta” ett unikt lager till ämnet: hur det känns att arbeta i solidaritet med en svart konstnär, bara för att känna sig använd i slutet. ”Jag var tvungen att påminna mig själv om att jag inte var den första personen som överlämnades för waifish Arians,” går en lyrisk ”och att jag också har utsatt andra för samma avslag och ont.”
det är ett år innan James Spooners Afro-Punk-dokumentär, och ett decennium innan AfroPunk-festivalen gick full-on Black Coachella. Jag är på 2003 Fluff Fest i Tjeckien. Svettiga europeiska punk pojkar leende, ett hav av vita ansikten, vita armar, och mörkt Armhåla hår vinkar tillbaka till min engångskamera upp på scenen. Denna show sticker ut från de 90 andra som mitt band spelade den sommaren eftersom det var den största publiken vi någonsin hade haft. Eftersom en tveksam bartender hällde mig ett gäng absint och jag dansade otäck till Prince efter showen stängdes. Eftersom vi spelade med Yaphet Kotto, ett ultra-DIY Ebullition Records band med en svart gitarrist (Hej Mag Delana!), och jag hade varit på tur i månader och kunde räkna antalet svarta punkare jag hade stött på å ena sidan. Varför måste jag resa hela vägen till Europa för att spela med en annan svart punk?
Jag blev arg första gången jag hörde Soul Glo. Jag önskade så illa att de hade varit runt 20 år tidigare, när jag sorterade ut min blandade ras svart identitet och dör för tillstånd att vara svart och också som twitchy, sårbar hardcore. Soul Glo gör musiken jag letade efter och, så slitna som de låter, deras skrik är katartiska. De bevisar att hip-hop och soul-food-etos för att skapa något vackert ur de skrot du får kan överlappa med punkrock-idealet att få ut det mesta av lite.
Songs To Yeet At The Sun är Soul Glos fjärde skiva, efter två EP och en 12″. På deras debut 2014 spelade de typen av flailing, Saetia – och Pg. 99-inspirerad screamo som jag såg varje kväll på den 2003-turen. Sedan dess har Soul Glo Musik utvecklats till något unikt: en blandning av aggressiv gitarrmusik och freaked-out hiphop som sidesteps nu-metal, även om bandet har varit känt att tweet om hur mycket Linkin Park och Korn betyder för sin generation av konstiga svarta barn.
på Yeet är oktav ackord och andra nickar till basement-show emo fortfarande högljudda och stolta, men Pierces vokalkadenser låter lika hemma över Rubens uppfinningsrika gitarriff och bassisten Gigis slipande, Danny Brown-ish hiphop beats. Låtarna bygger och fluktuerar, surfar på en våg av känslor. Det är oförutsägbar, intuitiv musik som bråkar med struktur, slår allt hårdare i sin ärlighet. ungefär hälften av Soul Glos låtar har nummer för titlar, och på ”29” börjar låten med en struttande rock ’n’ roll-riff som spelas med hardcore ferocity. Fyrtiofem sekunder i, eller två tredjedelar av vägen genom denna blast av en sång, sugs ett häftigt Little Richard-piano upp i virvelvinden, bandet snabbar upp och Pierce fördubblar stavelserna, ranting om att ge antidepressiva medel, ”N*ggas vet till cent kostnaden för deras nästa tre steg i en given riktning.”
precis när det låter som att hjulen håller på att falla av ”29”, snabbar det upp igen och tar med pianot. Innan du kan börja spåra de svarta, queer rötterna av rock ’ N ’roll framåt från Little Richard, har” 2K ”sparkat in och Richmonds DJ Archangel rappar,” doin östrogen på baksidan av en Chick-Fil-A/ vet inte vädret men jag vet att jag vill ha lite kuk idag ” över ett bullrigt, ständigt utvecklande hiphop-spår. Skivans snygga rapcenter illustrerar en avgörande svart punkupplevelse: dra upp till en DIY-show, pumpa hiphop i skåpbilen.
Pierce står bakom den öppna dörren till en Missouri State Highway Patrol-bil, parkerad på papperskorgen på en dyster Vinterväg. Rader av döda träd försvinner i horisonten. Strålkastarna på närmande bilar lyser i samtal med kryssarens blinkande takljus. I förgrunden tittar två personer på Pierce: en polis i en rökig Björnhatt och silhuetten av någon från bandet med hoodie upp. Detta är omslaget till Soul Glo ’s 2019 12″, N*gga i mig är jag.efter Soul Glo var rasistiskt profilerad av polisen på tour, GoFundMe att täcka sina juridiska avgifter gick lowkey viral, vilket leder till bandets första stora publicitet hit. Medan Soul Glo profil höjdes, det introducerade dem till en massa människor som ” den svarta punkband som fick greps.”Det tar bara några minuter att dras över av polisen. Tänk om människor fokuserade på hela resten av ditt liv istället för att skylla på dig för den korta inkörningen. Tänk på faran att dra ut din telefon och knäppa en bild under det mötet, när polisen är angelägna om att tro att allt i en svart persons hand är en pistol.
texterna på N * gga i Me Is Me handlar om att vara en svart person i en övervägande vit scen. Albumhöjdpunkten ” 31 ”sparkar av med all-time-great line,” dem vita n*ggas du knullar med turn tiki torch riktigt snabbt.”Ett år senare, texterna på Yeet decenter whiteness, binder levande erfarenheter som en svart person till de större frågorna som de reflekterar — som förvrängningen för antidepressiva medel i ”29” eller ”Mathed Up”s utforskning av att köpa ogräs medan lilywhite ”cannabis culture” ignorerar droglagarnas historia att knulla över svarta människor. Eller, som Pierce uttrycker det, ”det är platser du kan cop lagligt, men” tills de släpper mina n*gga-avgifter betyder det inte skit för mig.”
Om N * gga i mig är jag handlar om att vara det svarta bandet på den vita showen, Songs To Yeet At The Sun fokuserar på svart liv som levde i ögonblicken mellan showerna. Det är insular, en svart konversation som knyter överväldigande oro för personliga erfarenheter som att köpa ogräs, hantera en parole officer och, en, vara killen som ”åt lite röv i ett majsfält.”På denna viktiga hardcore-skiva pratar Soul Glo med varandra medan de gör sin mest vitala och spännande musik än.
låtar till Yeet At The Sun är ute 11/6 på Secret Voice.