Grant Wood
Grant Wood föddes på en gård nära Anamosa, Iowa, och efter sin fars död 1901 flyttade Wood-familjen till Cedar Rapids. Wood tillbringade större delen av sitt liv i Cedar Rapids, och det var här han först utvecklade sina konstnärliga ambitioner. Som en ungdom som växer upp i denna lilla men spirande Midwestern stad, hans lärare och samhället applåderade Woods talang för att rita och göra smarta föremål.
Wood deltog i Washington High School och tillsammans med sin goda vän och konstnär, Marvin Cone (1891-1965), målade landskap för skolpjäser och illustrerade skolpublikationer. De två unga konstnärerna hjälpte också till med installationen av utställningar på Cedar Rapids Art Association, grundad 1905 och belägen i Carnegie Library. Ibland gav de till och med säkerhet genom att sova i gallerierna.
under gymnasiet lärde Wood sig att göra smycken, kopparvaror, prydnadsarmaturer och möbler. Efter sin gymnasieexamen 1910 avslutade Wood två somrar av studier vid School of Design, hantverk och Normal konst (nu Minneapolis School of Art and Design). År 1913 flyttade han till Chicago för att studera vid Konstinstitutets skola, men 1916, på grund av ekonomiska svårigheter, återvände Wood till Cedar Rapids.mellan 1920 och 1928 gjorde Grant Wood fyra resor till Europa. Hans första var till Paris sommaren 1920 med sin målarvän Marvin Cone. Den andra resan, från 1923 till 1924, gjorde det möjligt för honom att studera vid Academic Kubamie Julian i Paris, under vilken tid han också reste till Sorrento, Italien. I slutet av sin vistelse i Paris gick ett galleri med på att hålla en utställning av Woods arbete. Sommaren 1926 återvände Wood till Paris för sin utställning men showen startade inte sin karriär som han hade hoppats på. Woods sista resa till Europa var 1928, då han reste till Munich för att hjälpa till att tillverka ett stort målat glasfönster på Emil Frei Art Glass studio.
Woods 1928-resa till Munich gav honom tid att utforska stadens stora museer, där han noggrant studerade målningarna av Hans Memling och andra nordeuropeiska konstnärer i slutet av 15 och 16-talen. Dessa nordliga renässanskonstnärer inspirerade Wood att överge sin impressionistiska stil och att utveckla en mycket mer komplex inställning till hur han representerade människor. Oavsett om de var skildringar av riktiga människor (som hans mor i kvinna med växter, eller far till en vän och beskyddare i Porträtt av John B. Eller fiktiva Midwestern-karaktärer som i amerikansk gotisk), Woods nya porträtt arrangerade noggrant inte bara sitters, utan deras kläder, rekvisita, lokal arkitektur, växter och till och med Iowa-landskapet som visas i bakgrunden.
I slutet av 1930 vann American Gothic tredje pris i Art Institute of Chicagos 43: e årliga utställning av amerikansk målning och skulptur. Populariteten av målningen, tillsammans med den frekventa klagomål att det orättvist stereotypa Midwesterners gjorde trä en nationell siffra.
1934 utsågs Wood till chef för de offentliga Konstprojekten i Iowa. Ett år senare började han undervisa vid University if Iowa, en anslutning som fortsatte fram till sin död 1942. Under samma år undervisade och föreläste Wood också i hela USA och blev talesman för begreppet Regionalism i konst. Han, tillsammans med Thomas Hart Benton och John Steuart Curry, formade Amerikas vision om Midwestern landskapet och de människor som bor i det.
Cedar Rapids Museum of Art är stolta över att ha världens största urval av verk av Grant Wood, med ett urval av dessa verk som visas hela tiden. Under ett besök i CRMA kan du se många av hans verk, och naturligtvis kan ett besök i Grant Wood-studion låta dig gå in i en av hans största skapelser.
Grant Woods hem och studio ligger på 5 Turner Alley. Grant Wood (1891-1942) var en framstående medlem av den regionalistiska rörelsen. Han bodde och arbetade i denna studio från 1924 till 1935. Hans mest kända målning,” American Gothic”, målades i denna studio 1930. Grant Wood Studio ägs och drivs av Cedar Rapids Museum of Art och är medlem i Historic Artists’ Homes and Studios, Ett program från National Trust for Historic Preservation.