född på baksidan av en hytt på en parkeringsplats på Pomona hospital i Kalifornien, har Tom Waits förvirrat och lockat lyssnare i lika delar från det ögonblick han lämnade livmodern. Från den mörka, vridna romantiken av brustna hjärtan och dåliga lever till dementa cirkusband av hans senare år Tom Waits har skrivit några av de mest övertygande och konstnärligt unik musik hittills.
Waits klippte tänderna och spelade piano och dragspel i strippklubbarna och burleska lederna i San Diego, San Francisco och Los Angeles. En underjordisk kulthjälte, Waits sågs av Tim Buckley-chef Herb Cohen en natt när han uppträdde på Troubadour Club. Efter undertecknandet till Asylum Records Tom Waits började en evershifting, lång karriär från Trubaduren inkarnerad till långt når avantgarde.
utan vidare ado här är Tom Waits 10 bästa album från weird till weirder. 
från beat poet balladry till bastardised American outsider, dessa är Tom Waits 10 bästa album att doppa tårna i eller dyka djupt in i det konstiga.
stängningstid (1973)
en perfekt plats för nykomlingar att komma in i striden, stängningstid är Tom Waits mest raka framåt album och därmed är det högst upp på listan för matsmältningsändamål. Tom Waits debut betraktas till stor del som ett jazzalbum och är fortfarande ett bevis på hans bestavningsarrangemang och signatur, poetisk stil.
albumöppnaren Ol ’ 55 täcktes senare av Asylum labelmates the Eagles och började en rad omslag som så småningom skulle ge Waits både berömmelse och konstnärlig integritet.
Frank ’ s Wild Years (1987)
ofta anses vara den avslutande album av en trilogi av skivor som började med Swordfishtrombones och Rain Dogs, det saknar ohämmad entusiasm av sina föregångare. Frank ’ s Wild Years är en oddball av ett album med horn breaks, walking bass och en hel del dubbla tar. Tom Waits röst uttrycker en imponerande mängd känsla och räckvidd, ändra form i loppet av en låt.
albumet tar dig slutligen med på en resa som är bekant nog för att förbli entrancing och visa upp vad Tom Waits gör bäst – transport genom poesi.
Nighthawks At the Diner (1975)
detta dubbla livealbum från 1975 – backat av en kvartett av erfarna jazzkatter – innehåller gamla häftklamrar inslagna i nya jazzsilke och en smattering av nya låtar. Det som gör det här albumet så bra är Tom Waits klassiska satiriska komedi och ordspel som får dig att överväga en alternativ verklighet där han fortsatte en karriär som stand up comic.
inspelad över två dagar på Record-fabriken i Los Angeles till en massa Skivledare, vänner och en fri bar, det här är Tom Waits’, 27, med en kvickhet så skarp som hans röst är gruff. Han fick även ’Nighthawk’ tattoed på armen för att bevisa att han gick promenad samt prata talk.
The Black Rider (1993)
om du vill ha ett av Tom Waits konstigaste album, så är det här platsen att börja. Ursprungligen skapad som ett ljudspår för spelet med samma namn, är Black Rider en cirkusresa ner böjda spår till helvetets käkar.
detta är en one of kind Tom Waits ride, och värt att lyssna på helt enkelt för upplevelsen. Varning: förmodligen inte den bästa startpunkten för nykomlingar.
6. Mule Variations (1999)
Tom Waits debut för Epitaph Records är inget annat än ett mästerverk, som sätter sin musikaliska bana för det kommande decenniet och ger honom en Grammy för det bästa samtida Folkalbumet.
sex år efter att Black Rider Waits återvände med en skärpt inställning och ny attityd med fokus på kortfattad och direkt låtskrivning. Resultatet är en av hans catchiest album ännu, djupt rotad i södra blues och gospel.
Blue Valentine (1978)
När Tom Waits kärleksaffär med Warner slutade gick han ut med en smäll på Blue Valentine, hans mest raka och romantiska album, kanske någonsin.
Om du letar efter en smidig och förståelig Tom Waits-upplevelse har Blue Valentine allt från strängfyllda hjärtskärande ballader till svängande rocknummer. Det går hand i hand med hans 1980 uppföljning hjärtattack och Vine.
Bone Machine (1992)
detta är sannolikt Tom Waits mest kompletta och intressanta studioinsats. De olika instrumentering, sång varians, låtskrivande kotletter, och prestanda är alla utförs i yttersta grad på ben maskin.
även om det fortfarande är ett av Waits mest pessimistiska och whackiest album hittills är ljudlandskapet här lika vackert som det är sorgligt. Kolla in den magnifika Going Out West nedan:
Swordfishtrombones (1983)
1982 träffade Tom Waits sin framtida fru Kathleen Brennan som snabbt övertygade honom att omfamna sina önskningar för mer outsider musikaliska utflykter. Waits ’ gick lite djupare ner i kaninhålet än väntat dock, överge sin beat poet persona för något en hel del främling.
i början av en albumtrilogi producerade denna omvandling några av Waits bästa verk. Borta är balladerna, jazzpiano, och älskvärd berättande. Swordfishtrombones är ett kreativt vågat album som bekräftar Waits plats som en regerande kult outsider.
Rain Dogs (1985)
detta är många människors första razzia i den djupa, svarta brunnen som är Tom Waits-katalogen. Självproducerad, konceptuell, och spricker i sömmarna detta är Waits sista tillgängliga album.
Keith Richards sliter en bly paus på Big Black Mariah, men dess gitarr arbete Marc Ribot som verkar bäras från honky-tonk sinne Waits ’ och kan inte överskattas. Lyriskt Rain Dogs konstruerar en värld av sociala outcasts, som Tom spelar perfekt, en och alla.
liten förändring (1976)
När Waits utforskning av LA: s Smutsiga nattliv nådde en topp, var liten förändring toppen av hans tidiga Asylregister. Medan hans röst blev ännu mer lugubrious, är denna 1976-skiva det höga vattenmärket för hans berättande talanger och en av Tom Waits största poetiska uttalanden.
de noir-drenched spåren återspeglar en tid efter att Waits hade turnerat obevekligt och hans dricksvanor hade plockat upp betydligt. Således är det lyriska innehållet mer personligt än någonsin och erbjuder en unik glimt av mannen bakom karaktären.
detta var albumet som cementerade Waits som en nyckelfigur i amerikansk låtskrivning och har förtjänat sin plats bland pantheonen av stora album.