forskarutbildningen vid Institutionen för musik erbjuder avancerad utbildning i historisk musikvetenskap, etnomusikologi, teori, komposition och kreativ praxis och kritisk utredning som leder till doktorsexamen i musik. Det finns ingen antagning till ett AM-program separat från dessa doktorandprogram. I ovanliga fall kan studenter som inte lyckas genomföra den allmänna tentamen ges möjlighet att fylla i kraven för en terminal AM-examen.
vid varje given tidpunkt är 55 till 70 doktorander bosatta och mellan 6 och 12 nya doktorander går in varje år. Musikbyggnaden innehåller en konsertsal (John Knowles Paine Concert Hall), klassrum, fakultets-och doktorandkontor, ett fantastiskt forskningsbibliotek( Eda Kuhn Loeb Music Library), ett mikrofilmbibliotek med primära källmaterial( Isham Memorial Library), Ett arkiv med världsmusikinspelningar, lyssningsanläggningar, en högkvalitativ elektronisk musikstudio (HUSEAC: Harvard University Studio för elektroakustisk komposition), medieproduktionssviter och utrustning tillgänglig för alla Harvard-dotterbolag (Sound Lab), ett etnomusikologilaboratorium, kammarmusikrepetitionsrum och individuella pianoövningsrum. Andra anläggningar i hela Harvard University inkluderar de stora resurserna i Widener Library, Houghton Library (som innehåller sällsynta musiktryck och manuskript och autografer av stora kompositörer), Lamont Media och biblioteket och övningsrummen i Gsas Student Center. Dessutom finns en mängd musikaliska möjligheter tillgängliga för Harvard-studenter vid många närliggande universitet (Boston University, Berklee College of Music, Brandeis University, M. I. T och New England Conservatory) och medborgerliga och professionella institutioner (Boston Symphony Orchestra, Boston Public Library och Museum of Fine Arts med Mason Collection of Musical Instruments).
doktorander tilldelas sex års garanterad finansiering (inklusive levnadskostnader) när de accepteras till ett doktorandprogram.
program och grader
programmet i musikvetenskap
musikvetenskap vid Harvard erbjuder intensiv utbildning i historiska och kulturella metoder för studiet av musik. Medan vårt program har tonvikt på västerländsk musik, studenter utforskar alltmer omfattande geografier och ämnen. Vi tar en expansiv syn på fältet och uppmuntrar våra studenter att göra detsamma. De flesta forskarutbildningskurser i historisk musikvetenskap är forskningsseminarier; många behandlar specifika ämnen och teoretiska tillvägagångssätt, medan andra behandlar metodik och senaste trender inom området. Musikvetenskapliga fakulteten erbjuder också proseminarer som är öppna för både doktorander och studenter. I slutet av två års studier tar doktorander en allmän undersökning. Under år tre, efter att ha passerat den allmänna tentamen, börjar eleverna undervisa och skapa ett Doktorsavhandlingsförslag; efterföljande år ägnas åt undervisning, forskning, skrivning och professionell utveckling.
en viktig aspekt av Harvard-programmet i musikvetenskap är dess tvärvetenskapliga bredd, som inkluderar utbildning i etnomusikologi och musikteori. Studenter tar ofta också seminarier i andra avdelningar-och uppmuntras att göra det. Ackreditering inom sekundära områden är tillgänglig genom många program, såsom amerikanska studier, kritisk Mediepraxis, medeltida studier, romanska språk och litteratur, och studier av kvinnor, kön och sexualitet, för att bara nämna några.
Special Resources
de djupa innehaven i Eda Kuhn Loeb Music Library inkluderar ett betydande inspelningsarkiv, och Isham Memorial Library rymmer sällsynta originalböcker, poäng och personliga arkiv som sträcker sig från Randy Weston Archive till Sir Georg Soltis kommenterade ledande poäng. Ytterligare resurser på campus inkluderar specialsamlingar på Houghton Library och Harvard Theatre Collection, en av de största scenkonstsamlingarna i världen. Avdelningen har också en stor samling musikinstrument för studier och prestanda, inklusive tidiga tangentbord och en grupp violer.
Mahindra Humanities Center, Film Study Center, Minda de Gunzburg Center for European Studies, Harvard University Center for Italian Renaissance Studies vid Villa i Tatti (Florens), Hutchins Center for African & African American Research, David Rockefeller Center for Latin American Studies, Charles Warren Center for the Study of American History och flera andra campusinstitutioner ger ytterligare intellektuella resurser och finansiering för doktorandforskning. Lärare och doktorander håller konferenser varje år om olika ämnen; konstnärer i bostad och besökande konstnärer berikar ofta kurser, och vissa kurser ger möjligheter för studenter att utföra.
språkkrav för musikvetenskap
två språk krävs. Språken kommer att väljas i samråd med programmets graduate advisor, och där så är möjligt bör vara relevant för framtida forskning. Vi uppmuntrar eleverna att klara båda språken innan de tar den allmänna tentamen. Om detta inte är möjligt måste båda språken godkännas i slutet av höstterminen det tredje året.
programmet i Etnomusikologi
Etnomusikologi vid Harvard erbjuder intensiv utbildning i etnografisk metod samt studier av teorier, problem och tillvägagångssätt som är relevanta för studien av någon levande musikalisk tradition i sin kulturella miljö. I slutet av det andra studieåret väljer eleverna primära och sekundära specialiseringsområden, som kan definieras efter region (till exempel Turkisk eller Västafrikansk musik); efter musikstilar (som jazz eller populärmusik); eller efter ämne eller teoretiskt tillvägagångssätt (organologi eller estetik). Harvard-programmet har särskilda styrkor i regioner som sträcker sig från Medelhavet till Indien, i Afrika och afrikanska diasporor och i Urbana Amerika. Det finns utmärkta resurser både i musikavdelningen och över disciplinerna vid Harvard i kritisk teori. Samarbeten uppmuntras bland etnomusikologi och andra musikavdelningsprogram inom historisk musikvetenskap, musikteori, komposition och kreativ övning och kritisk utredning.
sex till åtta ethnomusicology kurser-fyra seminarier och fyra proseminars eller grund klasser—erbjuds varje år som en del av den ordinarie läroplanen. Graduate seminarier utforska etnomusikologiska metoder och teorier som de tillämpas på studiet av musik, samt ett brett spektrum av frågor och material, medan proseminars fokusera på musikstilar eller distinkta musikaliska inställningar.en viktig aspekt av Harvard ethnomusicology program är att eleverna får utbildning i västerländsk musik och dess historia samt exponering för metoder och teorier om historisk musikvetenskap och musikteori. En viktig aspekt av etnomusikologisk utbildning vid Harvard är exponering för andra discipliner, med särskild tonvikt på antropologi, historia, områdesstudier, språkutbildning och teoretiska ramar relaterade till studentens specialisering.
specialresurser
Ethnomusicology laboratory, Arkiv för världsmusik, specialbibliotekssamlingar, Peabody Museum, musikinstrumentsamling (Indien, Iran, Mali, Zimbabwe), omfattande ljud-och videoarkiv (inklusive arkiv för världsmusik och Hiphop-Arkiv& forskningsinstitut). Asia Center, Reischauer Institute, Center for African Studies, Center for Middle Eastern Studies, Hutchins Center for African & African American Research, South Asia Institute, David Rockefeller Center for Latin American Studies och flera andra campusinstitutioner ger ytterligare intellektuella resurser och finansiering för studentforskning och språkstudier. Lärare och doktorander håller konferenser varje år om olika ämnen; musikfakultet, konstnärer i bostad och besökande artister berikar ofta kurser och ger möjligheter för studenter att utföra.
språkkrav för Etnomusikologi
två språk krävs. Språken kommer att väljas i samråd med programmets forskarrådgivare och om möjligt bör vara relevant för framtida forskning. Vi uppmuntrar eleverna att klara båda språken innan de tar den allmänna tentamen. Om detta inte är möjligt måste båda språken godkännas i slutet av höstterminen det tredje året.
programmet i teorin
PhD i musikteori kännetecknas både av ett djupt engagemang i musikens inre arbete och av ett engagemang i de bredare filosofiska, kulturella och psykologiska frågorna kring musik. Programmet speglar detta tvärvetenskapliga intresse för våra studenter och syftar till att utforska länkarna i musikteori till andra områden av kritiskt engagemang. Läroplanen i musikteori reviderades i grunden 2018 med tanke på de specifika behoven hos professionella musikteoretiker i det 21: a århundradet.
de olika avhandlingsprojekt som doktorander föreslår återspeglar den unika kombinationen av intressen. De täcker hela spektrumet mellan förflutna, nutid och framtid. Nya och aktuella PhD ämnen inkluderar mikrotonalitet och kolonialism i 19th century, musikalisk förfalskning och forensics, bruket av omkomposition i musikteori, Scandinavian death metal, transformationsteori och Hollywood-film, och musikaliska och visuella linjer i början av 20-talet. Många av våra studenter etablerar sina tvärvetenskapliga referenser genom att ta formella kvalifikationer inom ett sekundärt område utanför musik.
studenter får en solid grund för sin forskning genom att finslipa sina musikaliska och analytiska färdigheter, särskilt under sitt första år i programmet. Alla studenter tar kurser om Schenkerian teori och på en rad tonala och posttonala analytiska metoder, samt en introduktionskurs för att utforska aktuella frågor inom området. Samtidigt uppmuntrar programmet också eleverna att bygga en ram för att placera dessa tekniker och att reflektera över grunden för musikteori. Regelbundna kurser om frågor inom psykologi, temporalitet, musikteorihistoria, hermeneutik och estetik avrundar våra kursutbud och tar ofta musikteori till tvärvetenskapligt territorium. Förutom att studera kanoniska repertoarer, doktorandkurser på utmanande repertoarer—t.ex. modal teori, icke-västerländsk musik eller mycket ny komposition—expandera fältet i nya riktningar.
våra kursutbud kompletteras av en vanlig workshop i musikteori, för närvarande kallad TheoryTuesdays, där lärare och studenter diskuterar aktuellt arbete, övar analytiska tekniker eller engagerar disciplinära och tvärvetenskapliga frågor i en informell miljö. Vår fakultet är aktivt engagerad i Harvards många tvärvetenskapliga centra (MBB, Medieval Studies, CES, HUCE, etc.). Harvards state-of-the-art Sound Lab tillhandahåller verktyg och expertis för digital och mediebaserad forskning, och ger en kanal för musikteori till området för ljudstudier.
språkkrav för teori
teoretiker måste klara översättningsprov på två relevanta forskningsspråk. Språken kommer att väljas i samråd med graduate advisor och bör, om möjligt, återspegla språk som kommer att vara relevanta för framtida forskning. Ett språkkrav måste normalt fyllas i före generaler, och det andra kan slutföras under höstterminen det tredje året.
programmet i komposition
Harvards program i komposition är utformat för att ge eleverna tid och möjlighet att utvecklas som kompositörer genom att erbjuda allmän musikalisk vägledning samt specifik individuell kritik av sina verk. Programmet är centrerat kring elevernas uppnå tydlighet i uttryck genom att utveckla sitt kommando av kompositionsteknik. Dessutom anses bekantskap med tidigare och nuvarande litteratur genom analys och prestanda vara oumbärlig. De flesta kurser är seminarier och behandlar specifika ämnen eller studentarbeten.
studenten tillbringar vanligtvis de första två åren i avdelningen på kurser. Det tredje, fjärde och femte året ägnas åt arbete med avhandling och undervisning, samt aktivt deltagande i komposition colloquia och Harvard Group för nya musikkonserter. Kompositörer kan tillbringa en term under sitt 4: e år på en annan konstinstitution eller universitet om ett visst forskningsprojekt eller konstnärligt hemvist kan erhållas.
Efter avslutad förberedande utbildning och godkänd av de allmänna tentorna kan doktorsavhandlingar som omfattar en betydande portfölj på mellan fem och sju stycken av varierande poäng och längd lämnas in.
språkkrav
När du är inskriven måste kompositionsstudenter klara en språkprov på tyska, italienska eller franska om inte ett alternativt språk godkänns skriftligen av graduate advisor.
programmet i Creative Practice och Critical Inquiry
programmet i Creative Practice och Critical Inquiry (CPCI) är utformat som en speciell möjlighet för exceptionella, engagerade konstnärsforskare. Sådana individer kan rama in sig som kompositör-artister vars arbete drivs av en forskningssensibilitet, eller som engagerade forskare vars samtidiga aktiva engagemang i musikskapande informerar och driver sina intellektuella projekt. Kandidater som är intresserade av denna kategori bör tydligt lägga fram sina akademiska intressen och musikaliska erfarenheter, inklusive forskningsmål och en portfölj av kreativt arbete. De bör presentera en tydlig motivering för deras integrerade, tvärvetenskapliga karaktär.
under de första två åren av kurser undersöker eleverna flera områden av intellektuell undersökning medan de vårdar och förfinar sitt kreativa arbete. Studenter i programmet kan ta någon av de forskarutbildningskurser som erbjuds av Institutionen för musik, och tillfälliga kurser i andra avdelningar och program med godkännande från graduate advisor, samt praktikbaserade musikskapande kurser (komposition, improvisation, kreativ musik och tvärvetenskapliga samarbeten).
under sommaren efter det andra studieåret kommer kandidaterna att ta tre till fyra tentor, som ska bestämmas i nära samråd med fakulteten. Dessa inkluderar en preliminär portfölj av kreativt arbete, skriftliga tentor om teoretiska/analytiska och historiska / kulturella ämnen som är relevanta för kandidatens individuella forskningsmål och en muntlig tentamen som omfattar alla ovanstående.
avhandlingen ska erbjuda originalforskning och kreativt arbete som finner en balans inom denna unika kombination av intressen.
språkkrav
när de är inskrivna måste CPCI-studenter klara en språkprov på ett språk som är relevant för deras forskningsintressen, för att godkännas skriftligen av graduate advisor.
Am I Performance Practice
* ansökningar accepteras för närvarande inte
Am I musik med specialitet i performance practice är utformad för att ge intellektuell och vetenskaplig bakgrund till färdiga musiker som förbereder eller bedriver karriär som artister och lärare. Tyngdpunkten ligger på att förbereda eleverna att arbeta med källor, utgåvor, teoretiska skrifter, organologi och andra frågor som är viktiga för prestationsstilar som relaterade till repertoarer. Ytterligare områden som skillnader i betydelsen av terminologi och notation från kompositör till kompositör eller från era till era, ornamentatio, friheter tempo och deklamation, och improvisation kommer att behandlas. Det är ett tvåårigt program där eleverna tar ett urval av avdelningskurser med fokus på denna specialitet och skriver en AM-avhandling.
antagningskrav
antagningsbeslut fattas av Institutionen för musikfakultet, som väger en kombination av faktorer som GRE-poäng, tidigare akademisk rekord, styrka av vetenskapligt (eller kompositions-eller prestanda) arbete och rekommendationer. TOEFL-eller IELTS-testet kan krävas om engelska inte är ditt första språk (rekommenderad lägsta TOEFL-poäng är 80, minsta IELTS-poäng är 6,5). Alla sökande är skyldiga att ta GRE general test.
Mer information finns tillgänglig från Institutionen för musik och Gsas politik.
prover av tidigare arbete
sökande till alla program måste lämna in, tillsammans med sina ansökningar, prover av sitt tidigare vetenskapliga arbete. Applikationen låter dig ladda upp upp till 20 sidor genom att använda sidan ytterligare material i applikationen.
sökande till Creative Practice och Critical Enquiry PhD-programmet måste också lämna in 20 till 30 minuter av original kreativt arbete, i form av länkar till ljud-eller videoströmmar online (Soundcloud, YouTube, Vimeo, etc.) eller länkar till en filhämtning (via Dropbox eller liknande) genom att använda programmets digitala portföljsida.
sökande till kompositionens doktorandprogram måste lämna in tre kompositioner i form av länkar till ljud-eller videoströmmar online (Soundcloud, YouTube, Vimeo, etc.). Inspelningar kan skickas som länkar till SoundCloud eller andra online-resurser genom att använda den digitala Portföljsidan i applikationen. Eleverna ska inkludera en sida PDF som innehåller länkar till onlineinspelningar och PDF-poäng där det är tillämpligt. Kompositionens år måste markeras på alla poäng och inspelningar.
krav för Am I Performance Practice
* ansökningar accepteras för närvarande inte
normalt förväntar sig avdelningen att anmäla en till två am-studenter per år eller vartannat år. Inga auditions krävs.
ekonomiskt stöd för detta program är mycket begränsad. Studenter kan ansöka om Paine Traveling Fellowships och / eller Department Travel Fund för att stödja en del av sin forskning. All stipendiefinansiering är enligt Scholarship Committee. Annan Universitetsfinansiering kan finnas tillgänglig.
notera: Studenter som vill fortsätta på Harvard för doktorsexamen kommer att ansöka på normalt sätt och deras ansökningar kommer att övervägas på vanligt sätt. Studenter antagna till doktorandprogrammet kommer att beviljas kredit för arbete på Harvard eller någon annanstans enligt avdelningsriktlinjer.