att lära sig att rita med blandade medier är inte lätt. Att experimentera och kombinera olika material för original mixed media art kan dock vara enormt givande (för att inte tala om kul). I denna handledning kommer jag att skapa ett stycke inspirerat av den oändliga historien, med andan i guldåldern. Du kan se det slutliga konstverket nedan. Jag kommer mest att använda grafit, så du lär dig några viktiga blyertsritningstekniker, men jag ska också visa dig hur du applicerar guldblad för att lägga till en speciell touch till ditt arbete.

guldålderns illustratörer, symbolistmålarna och prerafaeliterna har alla påverkat min konst. Det finns en bred palett av känslor i dessa bilder tonade med lyricism och beströdda med symbolik.

Jag har arbetat med grafit och guldblad i många år nu och skapat ljusa ornament eller gyllene bakgrunder. Detta tillvägagångssätt gör det möjligt för mig att skapa en illusion av djup, trots den tvådimensionella duken. Jag gillar att lägga till en naturlig touch, symboliserad av kronbladen som jag fäster på papper.

börja skissa

genom att producera grova skisser kan jag visualisera på papper den bild jag mentalt har byggt upp. Det är ett intressant steg som belyser gränserna för mina material. Däremot finns det inga gränser i mitt sinne: Jag kan ändra objektens form, färg och proportioner. Det är nu dags att välja en IDE och bekräfta att min intuition är korrekt.

Tänk på kompositionen

komposition är en konst för sig själv, en domän där du kan spela med former och styra tittaren. Allt måste tjäna tanken. Du måste ge illusionen av livet på en tvådimensionell duk. För att kontrollera att kompositionen fungerar använder jag guldfärg för att ange var guldbladet så småningom kommer att placeras. Detta sparar tid – och pengar-senare.

Förbered papperet

eftersom jag planerar att använda en grafittvättteknik måste jag sträcka mitt pappersark för att förhindra att det skrynklas. Jag suger på baksidan av papperet, vänd det över och fäst det med remsor av kraft. När det torkar kommer papperet att krympa och ta sina slutliga dimensioner.

generera en detaljerad ritning

min konstprocess innebär alltid att utveckla en första skiss, som kommer att vara lös, så att jag kan utveckla kompositionen som jag tycker passar utan några begränsningar. Jag organiserar de primära elementen, och detta ger en impuls, en rörelse, till scenen. Jag använder pennor som sträcker sig från 3H till H.

upprätta en atmosfär

jag skapar en atmosfär med en grafittvätt. Det här steget har två funktioner: det hjälper till att få mig in i ämnet, och det definierar de lättare områdena i illustrationen. Jag föredrar att behålla papperets vita i min konst, på samma sätt som att måla med akvareller, och så använder jag en speciell typ av akvarellgrafit.

gå in i ämnet

Jag börjar alltid detaljeringsstadiet genom att ta itu med mitt huvudämne först, vilket jag formar långsamt. Jag vill att Falkor ska utvecklas under hela målningsprocessen; jag har tanken att han lever som jag målar, växer sig starkare med varje steg. Jag arbetar med pennor, grafittvätt och lite vit gouache, vilket ger grafiten en ljusblå ton.

utveckla den andra bakgrunden

baserat på utseendet på Falkor, tränar jag grå nyanser jag måste skapa de olika bakgrundsplanen i min bild. Jag bestämmer mig för att jag behöver en andra mörk bakgrund för att få fram Falkor. Det ger mig också en större palett av nyanser för att hjälpa till att utveckla den slutliga bakgrunden. Jag jobbar med detta med min grafittvätt.

Lägg till den tredje bakgrunden

jag går vidare genom planen i min bild. Den sista är lite udda eftersom den visar Elfenbenstornet. Jag måste skapa en illusion av en massiv konstruktion som är långt borta i fjärran. Jag använder flera torra pennor, allt från 5H till 2h, och en grafittvätt.

skapa ljus

för detta steg använder jag oxiderat silverblad, som har en vacker vattengrön ton. Jag använder den för att ge illusionen av omvänd blixt. Jag definierar två små gröna månar, vilket hjälper mig att lägga till djup. Dessa enkla geometriska former förbättrar min komposition.

Förbered prydnaden

Jag ritar in detaljerna i prydnadsfigurerna som omger min centrala medaljong. Jag är angelägen om att följa rörelsen för att skapa en stil på egen hand som också matchar huvudämnet. Jag gillar mina illustrationer för att passa andan i illustrationens guldålder.

applicera förgyllning och lim

Nu när mina Arabesque dekorativa motiv är på plats applicerar jag guldblandning på en bit av mönstret åt gången. Det finns många olika typer av mixtion tillgängliga, med olika torkningstider. Jag använder mest belysning mixtion Tillverkad av K Exceptionlner. Jag använder också tre-och 24-timmarsmixningarna, beroende på mönstret jag jobbar upp.

applicera guldbladet

När blandningen äntligen är klar för att ta emot guldbladet skär jag det noggrant och applicerar det med en pensel. Guldbladet är bräckligt och måste hanteras med försiktighet. Jag använder en filbert sable borste för att placera guldbladet på limet. Denna borste gör det också möjligt för mig att ta bort överflödigt guldblad.

gör precisionsskärningar

med en skalpell definierar jag bladets konturer. Det här steget handlar om att ta bort de sista bitarna av överflödigt guldblad och förfina motivets konturer. Jag använder en rad olika skalpellblad, beroende på var jag är i den kreativa processen. Ett bra, skarpt verktyg behövs, särskilt i detta steg där precision och en lätt beröring är allt du kan lita på.

förbättra medaljongen

mycket långsamt, jag förgyller mitt mönster och går runt min medaljong. Jag upprätthåller en balans i det slutliga mönstret genom att gnugga vissa delar med en agat, vilket skapar graderingar i guldet. Jag förgyller vissa delar av min bild tidigt i processen, så att jag kan skapa dessa graderingar. Faktum är att använda grafittvätten döljer mina första förgyllningsinsatser.

justera kontrast

i det här sista steget litar jag på mitt förgyllningsarbete för att justera eventuella visuella nyanser i stycket. Vissa delar av min bild måste mörkas, medan andra bör förbättras. I det här fallet bestämmer jag att jag måste ta fram mer av Falkor. Så jag applicerar vit gouache på honom med en airbrush. Eftersom ljuset från guldbladet är så starkt måste det balanseras av andra områden i bilden. Sedan går jag tillbaka från konstverket och kallar min syn på den oändliga historien färdig.

den här artikeln publicerades ursprungligen i ImagineFX hur man målar & Draw bookazine.

• hur man börjar pastellteckning
• de bästa pennorna för designers och artister
• hur man väljer vilken pensel som ska användas