hur man använder Oljefärgfiltret
Steg 1: Konvertera bakgrundsskiktet till ett Smart objekt
det finns två sätt att vi kan applicera Oljefärgfiltret på vår bild. En är som ett statiskt filter, vilket innebär att vi kommer att göra permanenta ändringar av pixlarna i bilden. Den andra är som ett Smart Filter som håller filterinställningarna oförstörande och helt redigerbara. Det är alltid bäst att arbeta icke-destruktivt i Photoshop, så låt oss applicera Oljefärgfiltret som ett Smart Filter. På så sätt kan vi enkelt gå tillbaka och prova olika inställningar tills vi får effekten att se rätt ut.
om vi tittar på lagerpanelen ser vi vår bild som sitter på bakgrundsskiktet:
För att applicera Oljefärgfiltret som ett Smart Filter måste vi applicera det inte på ett normalt lager utan på ett Smart objekt, vilket innebär att vi först måste konvertera vårt bakgrundslager till ett Smart objekt. För att göra det, klicka på den lilla menyikonen i det övre högra hörnet av lagerpanelen:
välj sedan konvertera till Smart objekt från menyn som visas:
det ser inte ut som att något har hänt med bilden, men om vi tittar igen i lagerpanelen ser vi nu en liten Smart Objektikon i det nedre högra hörnet av lagrets förhandsgranskningsminiatyr. Detta låter oss veta att lagret har konverterats till ett Smart objekt:
steg 2: Välj Oljefärgfiltret
med vårt lager nu konverterat till ett Smart objekt är vi redo att applicera Oljefärgfiltret. Gå upp till filtermenyn i menyraden längst upp på skärmen, Välj Stylize och välj sedan oljefärg:
detta öppnar dialogrutan Oljefärgfilter. I Photoshop CS6 tog dialogrutan upp hela skärmen, men nu i Photoshop CC-versionen är den mycket mindre och passar bra med resten av gränssnittet. Högst upp har vi ett förhandsgranskningsfönster, och under det finns olika alternativ för att styra oljemålningseffekten, som vi alla tittar på på ett ögonblick:
förhandsgranskningsfönstret
Även om Photoshop ger oss en liveförhandsvisning av oljemålningseffekten i själva bilden, är de flesta bilder idag för stora för att passa helt på skärmen i sin faktiska storlek. Detta tvingar oss att se dem på något mindre än 100% zoomnivå, vilket innebär att vi inte ser alla pixlar i bilden, och det betyder att vi inte ser en riktigt korrekt representation av hur bilden ser ut.
lyckligtvis ger förhandsgranskningsfönstret högst upp i Oljefärgfiltrets dialogruta oss ett enkelt sätt att visa och inspektera olika delar av bilden på den viktiga 100% zoomnivån. Endast en liten del av bilden kan passa in i förhandsgranskningsfönstret, men du kan enkelt hoppa till olika områden bara genom att klicka på den plats du vill inspektera.
När du flyttar muspekaren över bilden ser du att markören ändras till en liten ruta som representerar gränserna för förhandsgranskningsfönstret. Klicka bara på den plats du vill inspektera. Här klickar jag på en av de gula blommorna:
platsen du klickade på är vad du ser i förhandsgranskningsfönstret:
om du tittar direkt under förhandsgranskningsfönstret ser du den aktuella zoomnivån, som standard inställd på 100%. Du kan använda plus-och minusikonen på vardera sidan av zoomnivån för att ändra den, men i allmänhet vill du lämna den på 100% för den mest exakta vyn:
slutligen kontrollerar förhandsgranskningsalternativet till höger om fönstret huruvida vi ser en liveförhandsgranskning av oljemålningseffekten i själva bilden (i motsats till precis inuti förhandsgranskningsfönstret i dialogrutan). I de flesta fall vill du se till att den är markerad (markerad) så att du ser live image preview, men om du när som helst vill se din ursprungliga bild igen för jämförelse, avmarkerar du bara förhandsgranskningsalternativet. Du kan snabbt växla förhandsgranskningsalternativet på och av genom att trycka på bokstaven P på tangentbordet:
Penselalternativen
Nu när vi vet hur man förhandsgranskar oljemålningseffekten, låt oss lära oss hur man faktiskt skapar den. Alternativen i dialogrutan är indelade i två huvudavsnitt. Först har vi Borstalternativen (stilisering, renhet, skala och Borstdetaljer) som vi använder för att justera olika aspekter av penseldragen. Under Borstealternativen finns belysningsalternativen (vinkel och glans) som styr ljuskällans riktning samt effektens totala kontrast.
vi börjar med att titta på Penselalternativen. Men innan vi gör det, för syftet med denna handledning, se till att belysningsalternativet är aktiverat (markerat). Anledningen är att utan ljuseffekterna kommer vi inte att kunna se våra penseldrag, vilket skulle göra att lära sig hur Penselalternativen fungerar lite av en utmaning. När belysningsalternativen är påslagna ökar du också Glansvärdet (som styr effektens kontrast) så att du tydligt kan se penseldragen i din bild. Du behöver inte vrida den för högt. Jag sätter min till runt 2.0 för nu. Återigen är det bara för att göra det lättare för oss att lära oss hur Penselalternativen fungerar. Vi kommer tillbaka till belysningsalternativen senare:
stylisering
det första borstealternativet är stylisering. Den styr stilen på penseldrag, allt från en bestruken titt på den lägsta inställningen till en mycket smidig stroke på den högsta inställningen. Om du drar Styliseringsreglaget hela vägen till vänster, till dess lägsta värde (0.1):
det kommer att se ut som att din bild målades genom att daubing borsten på duken, vilket ger det ett grovt och detaljerat utseende:
När du ökar Styliseringsvärdet genom att dra skjutreglaget åt höger börjar du jämna ut penseldragen. Och om du drar skjutreglaget hela vägen till höger till det maximala värdet 10:
du skapar de smidigaste slag som är möjliga:
För min bild tycker jag att något däremellan fungerar bäst. Jag kommer att gå med ett värde på 4. Du kanske upptäcker att ett annat värde fungerar bättre för din bild, men oroa dig inte för att få den perfekt. Du kommer sannolikt att vilja komma tillbaka och justera saker efter att ha ställt in de andra alternativen eftersom de alla arbetar tillsammans för att skapa den övergripande effekten:
Så här ser mina penseldrag ut hittills. Vid ett mer Mellanklassstyliseringsvärde har strokesna en fin blandning av jämnhet och detalj:
renhet
det andra borstealternativet är renhet. Den styr längden på penseldragen, allt från kort och hackig vid lägsta inställning till lång och vätska vid högsta. Korta penseldrag ger målningen mer struktur och detaljer, medan långa slag ger den ett mindre detaljerat, renare utseende.
Jag drar min Renhetsreglage hela vägen till vänster, till dess lägsta värde (0):
detta ger mig kortast möjliga penseldrag:
om jag drar Renhetsreglaget hela vägen till höger till sitt maximala värde på 10:
jag får långa, flytande slag, vilket resulterar i en mycket renare, mindre detaljerad effekt:
För den här bilden tror jag att långa, flytande slag fungerar bättre, men vid det maximala Renhetsvärdet är de för långa. Jag skulle vilja ta tillbaka lite mer detaljer så jag sänker värdet till runt 7. Återigen kan ett annat värde fungera bättre för din bild:
Så här ser resultatet ut. Det är viktigt att komma ihåg att alla alternativ i Oljefärgfiltrets dialogruta arbetar tillsammans för att skapa det utseende vi ser, så det här resultatet är inte bara vad vi får genom att säga, ställa in Renhetsvärdet till 7. Renlighet styr endast en aspekt av målningen (längden på penseldragen), men det är alla alternativ som kombineras som skapar den totala effekten:
skala
hittills har vi lärt oss att stylisering styr borstens jämnhet medan renheten styr deras längd. Det tredje alternativet, skala, styr borstens storlek eller tjocklek. Använd låga skalvärden för tunna, fina borstar eller högre värden för större, tjockare borstar.
Jag sänker mitt skalvärde till dess minsta inställning (0.1):
vid den lägsta inställningen ser sträckorna ut som om de målades med en mycket tunn, fin borste. Lägg också märke till att eftersom tunnare borstar tenderar att använda mindre färg ser vi en tunn färgkust på duken:
om jag drar skjutreglaget till motsatt ände, ökar skalan till sitt maximala värde (10):
nu är penseldragen mycket tjockare som om en större borste användes. Och eftersom större borstar tenderar att använda mer färg skapar det högre skalvärdet det som ser ut som tjockare färgfärger på duken i motsats till det tunna skiktet vi såg tidigare:
Jag gillar utseendet på de större borstarna för den här bilden så jag håller mitt skalvärde ganska högt och sänker det från 10 till 7:
här är resultatet:
Borstdetaljer
det fjärde Borstealternativet är Borstdetaljer. Det styr styrkan hos spåren som skapas i färgen av håren i borsten. Vid lägre värden verkar spåren lätta och mjuka, blir starkare och mer uttalade när du ökar värdet.
Jag sänker Borstdetalj ner till dess minsta inställning (0):
för att göra det lättare att se effekten, zoomar jag in till 200%. Vid den lägsta inställningen är det väldigt lite i vägen för borstdetaljer:
men om jag ökar alternativet till sitt maximala värde på 10:
spåren blir mycket starkare och mer uppenbara:
Jag delar upp skillnaden och ställer in mitt Borstdetaljvärde till 5:
Så här ser min oljemålningseffekt ut så långt efter att ha ställt in alla fyra Penselalternativen:
belysningsalternativen
under Penselalternativen finns belysningsalternativen. Även om det bara finns två av dem (vinkel och glans), spelar de en kraftfull roll i hur den totala effekten visas. Innan vi kan ställa in belysningsalternativen måste vi först aktivera dem genom att se till att kryssrutan till vänster om ordet ”belysning” är markerad. Vi tittar på varför du kanske vill stänga av belysningen om några ögonblick:
vinkel
den första av belysningsalternativen, vinkel, styr riktningen för ljuskällan som lyser på målningen, vilket påverkar riktningen för skuggorna och höjdpunkterna som skapas av färgen. För att ändra det, klicka och dra inuti cirkeln för att rotera ratten. I mitt fall har själva bilden en ljuskälla som verkar komma från det övre vänstra, så jag roterar vinkeln för att matcha den så nära jag kan. Något runt 135 kg borde fungera:
För jämförelse, så här såg målningen ursprungligen ut innan du ändrade belysningsvinkeln, tillbaka när ljuset kom från det nedre högra. Håll ett öga på skuggorna och höjdpunkterna:
Så här ser det ut efter att ha vridit vinkeln mot det övre vänstra. Vissa områden, som de vita och gula blommorna nära botten, verkar ha tappat detaljer efter belysningsbytet, medan andra (som den gula blomman nära mitten) nu visar större detaljer:
Shine
slutligen styr alternativet Shine intensiteten hos ljuskällan, vilket påverkar intensiteten hos skuggorna och höjdpunkterna (av färgen, inte av den faktiska bilden). Att ställa in glans till sitt lägsta värde på 0 stänger i huvudsak av ljuskällan, vilket ger effekten ett mycket platt utseende, medan det vrids hela vägen till sitt maximala värde på 10 skapar vanligtvis skuggor och höjdpunkter som är alltför starka. I de flesta fall fungerar ett ganska lågt Glansvärde bäst.
om jag ställer in Shine till ett mycket lågt värde, något som 0.5:
Vi ser att skuggorna och höjdpunkterna i färgen verkar mycket mjuka och subtila:
om jag ökar Glansvärdet till halvvägs (5):
intensiteten hos ljuskällan ökar, vilket skapar mycket starkare höjdpunkter och skuggor:
För den här bilden ställer jag in mitt Glansvärde till runt 2.5 vilket ger en fin mängd detaljer utan att få saker att se för hårda ut:
här är resultatet:
Stäng av belysningsalternativen
nu när vi har tittat på belysningsalternativen och hur viktiga de är för penselsträckans övergripande utseende, varför skulle du någonsin vilja stänga av belysningen? Helt enkelt skulle du stänga av den när du inte vill se penseldragen! Varför skulle du inte vilja se penseldragen? Tja, med penseldragen synliga får vi en präglad effekt skapad av skuggorna och höjdpunkterna, med färgen som om den är lagrad ovanpå duken. Att stänga av belysningen plattar bilden, vilket ger dig ett mycket rent, mjukt och smidigt resultat.
för att stänga av belysningen, avmarkera bara huvudbelysningsalternativet. Detta döljer inte hela effekten som skapas av Oljefärgfiltret. Det stänger bara av belysningen:
så snart du stänger av belysningen kommer din bild att bli mycket mjuk och slät. Som jämförelse, Här är effekten med belysningen påslagen:
och så här ser det ut med belysningen avstängd. Det ser fortfarande ut som en målning eftersom mycket av detaljerna från originalbilden har slätats över. Men utan skuggan och markera detaljer från penseldrag, vi får en mycket renare utseende effekt. Du kanske vill gå tillbaka till dina penselalternativ och ändra Styliserings-och Renhetsvärdena om du har stängt av belysningen för att justera effektens jämnhet. I det här fallet har jag ökat mitt Styliseringsvärde från 4 till 6:
applicera Oljefärgfiltret
Jag ska sätta på mina belysningsalternativ igen och ställa in mitt Styliseringsvärde tillbaka till 4. När du är nöjd med hur oljemålningseffekten ser ut, klicka på OK längst upp till höger i dialogrutan för att stänga den och tillämpa dina inställningar:
här är mitt slutresultat:
redigera oljemålningen Smart Filter
tillbaka innan vi applicerade Oljefärgfiltret konverterade vi först bakgrundsskiktet till ett Smart objekt. Detta gjorde det möjligt för oss att använda filtret som ett Smart Filter. Om vi tittar igen i lagerpanelen ser vi Oljefärgfiltret listat som ett Smart Filter under bilden.
den största fördelen med smarta filter är att de förblir helt redigerbara. Om du behöver göra ytterligare ändringar i någon av filterets inställningar, dubbelklickar du direkt på namnet ”oljefärg”. Photoshop öppnar dialogrutan för Oljefärgfiltret igen där du kan göra alla ändringar du behöver:
och där har vi det! Så här använder du pensel-och belysningsalternativen i Oljefärgfiltret för att enkelt göra ett foto till en oljemålning med Photoshop CC! Kolla in vår fotoeffekter avsnitt För mer Photoshop effekter tutorials! Och glöm inte, alla våra Photoshop tutorials är redo för nedladdning som PDF-filer!