du lägger tid och kreativ energi i varje konstverk du gör, så det är bara naturligt att du vill fotografera dina ritningar och målningar för säker förvaring och delning.
de mest seriösa artisterna har ofta sitt arbete professionellt skannat så att de kan sälja reproduktionstryck. Det är overkill för de flesta av oss. Allt du behöver idag är en smartphone och några tips för att ta ett tydligt, väl upplyst foto.
och förresten, det är väl värt att göra lite ansträngning för att ta ett fint fotografi. Även det bästa konstverket kan se svagt ut om fotot är defokuserat, belysningen är dålig och ytterkanterna inte har beskurits.
här är de tre steg du behöver göra ta ett foto som gör ditt konstverk rättvisa:
steg 1. Börja med bra belysning
chansen är stor att du inte äger belysningsutrustning. Det betyder att du måste antingen lita på lamporna i ditt hem eller naturligt dagsljus.
problemet med lampor hemmet är att de alltid kastar skuggor. Om du har spotlights i taket till exempel, och du lägger din bild platt på ett bord eller golvet, det är näst intill omöjligt att inte kasta din egen skugga som du lutar över att knäppa din bild.
så det enklaste sättet att uppnå bra belysning är att gå utomhus. Eftersom du har en enda ljuskälla (solen, självklart) är det ganska lätt att placera dig på ena sidan av bilden och ta ett överliggande skott utan att kasta din egen skugga.
kvaliteten och spridningen av ljus, även under vintermånaderna, är också mycket bättre än några lampor i ditt hem.
Så här fotograferar jag mitt konstverk. Om det har skapats på papper lägger jag det på en träbräda och lägger den på marken eller på ett trädgårdsbord (jag tejpar de fyra hörnen ner om det finns en vind av vind).
Här är ett foto jag tog, utan några digitala justeringar, på en dyster novemberdag i England:
medan det ser lite tråkigt ut, är belysningen verkligen jämn och det gör det enkelt att tweak senare (vilket jag kommer till i steg 3).
om det är en riktigt ljus, solig dag mitt på sommaren, och solen är högst och ljusaste, lägger jag bilden i en skugga som kastas av en vägg i huset. Detta för att förhindra att fotot blir överexponerat där färgerna och tonerna ser brända ut.
Här är ett exempel på det:
101 Ritningsideer för artister
någonsin fastna för ideer om vad du ska rita nästa? Trött på trålning genom fotosajter letar du efter lämpligt referensmaterial? Här är en lista med intressanta ideer från vår grundare Phil Davies, tillsammans med länkar till högkvalitativa, lagligt fria fotografier för att spara tid och ansträngning…
vad händer om det regnar och jag behöver ett foto nu?
Jag skulle säga bara vänta, men vi kan få en solid vecka med regn här så låt mig ge dig ett alternativ.
för att ta ett foto inomhus, ta det igen under dagen.
tejpa din bild på en vägg (eller ställ den upp på ett staffli) mittemot ett stort fönster eller ett fönster som får mest ljus vid den tiden.
lämna alla lampor släckta.
När du placerar din bild, flytta den upp och ner tills du hittar en plats där ljuset är jämnast. Vad du hittar är att toppen av bilden kan vara något ljusare än botten, eller vice versa. Du vill minimera detta så mycket som möjligt och få ett jämnt ljus från topp till botten och från vänster till höger.
Här är ett dåligt exempel på det (se hur den grå bakgrunden är ljusare uppe till vänster jämfört med längst ner till höger):
det är bättre att ta ett foto där ljuset är ganska svagt men jämnt (som den första bilden av London Ovan) än ett starkt ljus som är ojämnt (som läskburken). Du ser varför nedan.
vad händer om det är mörkt ute?
Erm, kan du vänta till imorgon? Nej? Okej. Då måste du använda lamporna i ditt hem.
placera bilden platt på ett bord och peka två bord eller vinkelljus på den från vardera sidan. Om du har fyra sådana lampor, ännu bättre – sätt en i varje hörn. Med två lampor får du inte ett perfekt jämnt ljus överallt men det blir ganska bra. Med fyra kan du få det väldigt jämnt.
vad du behöver göra är att flytta en eller flera av lamporna något närmare eller längre bort beroende på dess styrka, jämfört med det andra ljuset. Återigen letar du efter det jämn belysning och inga skuggor.
förutsatt att du sedan kan stå över och över lamporna för att ta ditt överliggande foto, kommer du inte att kasta några skuggor.
lampor som dessa tenderar att ha varma vita glödlampor, men du kan justera för det på ett ögonblick.
steg 2. Se till att det är i fokus
detta är ett enkelt steg, men om och om igen ser jag bilder av konstverk i ArtTutor-gallerierna som är något suddiga.
Om du använder en digitalkamera är den förmodligen inställd på autofokus och du har inget problem, särskilt om du tar ett par bilder för att ta hänsyn till eventuella justeringar som kameran gör.
Om du använder en surfplatta eller telefon, som kommer att ha inbyggd autofokus också, men det är inte lika tillförlitlig. Det är definitivt bra att ta minst tre eller fyra foton, från lite olika avstånd, varje gång du väntar några sekunder innan du tar fotot (så att kameran kan justeras).
Om du använder en iPhone eller en iPad vet du förmodligen hur du ställer in fokus redan. För den oinvigde, helt enkelt peka och hålla på ett objekt på skärmen som du vill fokusera på.
till exempel, om du tar ett foto av dessa fötter, skulle du trycka och hålla på fötterna på din iPhone / iPad-skärm och det skulle sätta fokus på dem, suddiga bakgrunden:
När du tar en bild av konstverk kommer den dock att fylla det mesta av skärmen. Och bakgrunden är förmodligen en vägg som ligger på samma avstånd. Så… att knacka och hålla på din bild borde inte göra någon skillnad.
men jag tycker att det gör det.
det garanterar ditt foto och ditt konstverk är så skarpt fokuserat som möjligt. Förbehållet är att när du trycker och håller, och skärmen blinkar för att säga att fokus är inställt, kan du inte flytta bakåt eller framåt. Få en bekväm position först och tryck sedan på och håll ned.
och förresten, oroa dig inte för att få en del av bakgrundsväggen eller golvet eller bordsskivan i skottet, runt ditt konstverk. Faktum är att du vill sträva efter att få lite bakgrund i (bara lite) eftersom det gör beskärning enklare.
vilket leder oss snyggt till det sista steget…
redigera sparsamt… Men Redigera
digitalt redigera ditt foto efter det faktum är varken oärligt eller’fusk’… så länge du inte går överbord, enligt min mening.
Jag ser en touch av redigering som ett sätt att återskapa utseendet och känslan av teckning eller målning, som det skulle se ut under dagsljus för blotta ögat. Eller så nära det som möjligt.
här är de digitala tweaks som jag anser vara acceptabla:
- beskära gränser och rotera om det behövs
- öka / minska den totala ljusstyrkan
- öka / minska den totala mättnaden
- öka / minska den totala kontrasten
- justera den totala temperaturen eller nyansen
Här är vad jag skulle känna disingenuous göra:
- ändra ton, färg, temperatur, ljusstyrka etc. av specifika områden eller objekt jämfört med andra
- någon form av airbrushing
den som kan orsaka viss liten kontrovers på min ’tillåtna’ lista ändrar kontrasten, eftersom det effektivt ändrar vissa objekt i förhållande till andra.
Jag tycker att det är bra eftersom du inte digitalt kan ändra kontrasten för en bild som helhet, på ett sätt som du inte kunde återskapa under ljusförhållanden i en studio eller ett galleri eller utomhus. Om du har tagit ett foto i starkt ljus och de mörka tonerna ser lite tvättade ut, är det inte nödvändigtvis en sann representation av din bild. Dessa mörka toner kan se jet svart i ett mjukare ljus.
Jag tror inte att du kan fixa en ritning eller målning med dålig användning av värden i förhållande till varandra genom att justera kontrasten.
Låt oss ta en titt på några exempel på bilder av konstverk, och hur man kan förbättra dem digitalt, på ett sätt som ger dem mer i linje med hur konstverket skulle se ut under dagsljus för blotta ögat.
ritningsmaterial görs enkelt
gå in i vilken konstbutik som helst och mängden material som fyller hyllorna är överväldigande! Phil Davies har sammanställt en lista över de bästa ritverktyg, ytor och tillbehör för varje spirande artist att stoppa dig från att slösa pengar. Se listan här…
exempel #1
detta foto togs utomhus på en tråkig dag. Belysningen är fin och ändå är allt som behövs lite beskärning och ljusning:
i min iPhone trycker jag bara på Redigera knappen sedan Beskärningsknappen och bli av med kanterna.
sedan trycker jag på redigeringsknappen och sedan på uppringningsknappen och justerar ljusinställningen. Jag vet att jag har gått för långt med ljusinställningen om mörkarna börjar se bleka ut:
exempel #2
detta foto togs under mycket varma (gul-orange) lampor. Du kan se hur varmt den vita bakgrunden ser ut:
så efter att jag hade beskurit ytterkanterna, knackade jag på Edit then Dial-knappen och sedan ikonen med tre staplar. Jag trycker på Cast:
jag kan flytta skjutreglaget åt vänster för att lägga till en svalare, blåare gjutning eller till höger för att lägga till en varmare, gul gjutning. Att flytta den till vänster gör mitt alltför varma foto mer neutralt.
exempel # 3
mot exempel 2, Efter att jag hade tagit det här fotot såg det ut som ett ganska blått ljus. Så jag justerar gjutningen till varmare:
för svartvita ritningar kan du till och med bara ta bort all färg genom att trycka på Redigera, sedan knappknappen och sedan färg och flytta skjutreglaget hela vägen till vänster:
exempel # 4
slutligen, i denna snabba skiss, ser mörkarna ut tvättade eftersom studionens ljus reflekterar tillbaka från grafiten. Så jag väljer att justera kontrasten för att göra dessa darks mer verklighetstrogna:
jag knackade Redigera, ikonen ratten, sedan ljus, sedan 3 bar ikon och sedan kontrast. Jag ökade sedan kontrasten genom att skjuta skjutreglaget åt höger:
grafit, bläck & Charcoal Lessons
vill du lära dig att rita nästan vad som helst? Ta en titt på våra steg-för-steg-videolektioner som täcker allt från grunderna till porträtt…
självklart, om du äger en annan tablett eller telefon, stegen kommer att vara något annorlunda. Men alla smartphones och surfplattor låter dig justera foton på detta sätt, och namnen på attributen kommer att vara samma eller liknande.
Om du använder en digitalkamera och du inte har någon bildredigeringsprogram, när du överför ditt foto till din dator, gå till www.pixlr.com, vilket gör att du kan göra samma sak gratis. Återigen är det värt de extra 10 minuter det tar att göra detta.
Jag hoppas att du har funnit det användbart och jag ser fram emot att se mer av din konst i våra gallerier och utmaningar!